2021年9月7日，我應邀參觀 臺北流行音樂中心 Taipei Music Center 即將在9月18日開展的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》，展出內容十分精彩，令人驚豔且感動！我逛了整整兩個小時仍意猶未盡，拍了這些照片與大家分享。
全程充滿音樂的名人語音導覽是一大特色，參觀者各自戴著耳機，導覽內容會隨著你的移動而變化，所以一定得親自走上一趟，才能體驗完整的展覽內容。
對了，展覽裡有我提供的數件珍藏喲！能夠參與其中，讓我覺得十分榮幸且驕傲，誠摯推薦這個超讚的「博物館級」臺灣流行音樂界特展給大家！
※認識臺北流行音樂中心常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》
歷經四年籌備，國內第一個紀錄華語流行音樂展覽《唱 我們的歌 流行音樂故事展》在2021年9月18日正式登場。
由策展人梁浩軒與三位共同策展人：李明道（Akibo）、馬世芳、五月天瑪莎，歷經1000多天，聯繫超過269家唱片公司與音樂人；簽下數百份授權、借展、視聽合約；南北往返與借展人商借珍貴展品；更經歷了不停討論與取捨，最後選擇111首歌對比臺灣流行音樂歷史與事件中，最具經典與共鳴的歌曲。
展覽打破了時間軸說歷史，以「時代場景」和「故事主題」相呼應，透過流行歌曲在民眾生活的「共同記憶」為主軸串連起跨越時代的流行音樂作品。
展覽規劃的12個展區共計1326件展品，分別坐落在臺北流行音樂中心「文化館」的6樓至4樓三個樓層，依序由上而下展開流行音樂故事的旅程：
6樓共7個展區，真實還原每人接觸音樂的開始，由台語流行歌曲發源地「台北圓環」啟航；隨年齡漸長，來到「台北戲院」看免錢電影；坐上「火車火車」離鄉背井打拼新人生。背起吉他「唱自己的歌」，我們開始關心自己成長的這塊土地，與志同道合的朋友在「年輕人的精神世界」，藉由唱歌抒發自己的熱血。
5樓透過3個展區，傳達「流行音樂的影響力，是一則永遠說不完的故事」。流行音樂以愛情主題為大宗，來到「音樂愛情故事」欣賞跨時代的聲光秀；在「唱片的出生」體驗一張專輯的每一個環節，都需要最有才華的專業工作者，讓它們廣為傳唱，讓歌者發光。接著在「音樂的魅力」，一覽1930～2020年間華語流行音樂以多元形式展演屬於各世代獨有的音樂樣貌。
最後來到4樓展區，「音樂現場」紀錄那些未必乖馴的音樂，卻在 LIVE HOUSE、貢寮海祭、墾丁春吶、大港開唱舞台上，找到紮根、開花的土壤。作為Ending展區的「生命的現場－演唱會與 Back Stage」，與必應團隊合作展現沈浸體驗，重現經典演唱現場，帶領觀眾重返感動當下。
這個展覽是第一個使用自動化及主動式推播語音導覽設備的展覽，當參觀者戴上耳機，隨展區動線移動，耳機即透過紅外線自動感應主動推播音樂，每個展區透過配合主題播放屬於其故事背景的多首流行歌曲混曲。
展覽也將 RFID 技術帶入展覽置入門票手環中，每位觀展者不僅可在展場中以手環晶片感應機臺獲得展品資訊，觀展後更可登入北流官網，輸入手環晶片密碼，將有包含張雨生的紅色吉他、臺灣嘻哈先鋒宋岳庭「Life’s a Struggle」 手稿、五月天混音器、搖滾天王伍佰第一把 Les Paul 電吉他等20件珍貴展品，利用 RFID 紀錄典藏查詢自己於展場中搜集的數位典藏展品資料。
此展邀請製作人王希文擔任音樂總監，搭配盧建彰導演的文案，為展覽混音串接111首歌曲及12段語音導覽；更邀請14位重量級音樂人為每個展區引言導覽：音樂教父李宗盛、臺語流行歌曲前輩文夏與文香、陶晶瑩、劉若英，金曲獎最佳貢獻獎羅大佑、民歌之母陶曉清、陳綺貞、張艾嘉、五月天阿信、王力宏，搖滾天王伍佰。英語導覽則由新生代歌手 9m88 與 ØZI 擔綱。在重量級音樂人帶領下，更深刻感受每一展區與臺灣流行音樂背後故事。
展覽另一大沈浸體驗區「生命的現場－演唱會與 Backstage」，則與必應團隊合作，重現包括五月天、Tizzy Bac、兄弟本色與田馥甄等四組藝人的演唱會現場；結合新科技，以九宮矩陣大型五面投影畫面搭配舞台燈光設計、雷射等，展現沈浸體驗。
離開演唱會舞台區，來到後台，觀展者則可以透過 AR，觀看有著演唱會後台最常見的 Truss 舞台工程結構。牆面將掛著知名演唱會舞台設計圖，觀眾可在等候表演入場前，利用手機 AR 掃描，一窺舞台製作奧妙，包含蕭敬騰、伍佰 ＆ China Blue、林宥嘉、陳綺貞與盧廣仲，五組藝人的演唱會舞台設計。
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每個人心中都有自己最重要的一首歌、一個物件、一個印記。
《唱 我們的歌 流行音樂故事展》
臺北流行音樂中心文化館 9月18日與您相見！
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指導單位｜文化部
主辦單位｜臺北市政府文化局、臺北流行音樂中心
策展單位｜INCEPTION 啟藝
策展人｜梁浩軒
共同策展人｜李明道、馬世芳、五月天瑪莎
策展團隊｜曾詩婷、王思雅、林君澤、戴家佑、黃意淳、簡青玲、尹方平、朱庭誼、林宛賢、葉思嘉、朱品堯、林蔚軒、劉曉綺、黃華男
語音導覽 / 引言人
序章 / 記憶的和弦｜李宗盛
臺北圓環｜文夏、文香
時代電器行｜陶晶瑩
臺北戲院｜劉若英
火車火車｜羅大佑
唱 自己的歌｜陶曉清
年輕人的精神世界｜陳綺貞
音樂愛情故事｜張艾嘉
唱片的出生｜五月天 阿信
音樂的魅力｜王力宏
音樂現場｜伍佰
英文語音導覽引言人｜9m88、ØZI
語音導覽文案｜盧建彰
語音導覽音樂總監｜王希文
目前只能線上購票： https://bit.ly/3jPZvIT
⚠ 因應疫情，此展覽採取預約參觀制，將分時段售票。
🔹 開館特惠票 $250 (一般民眾)
🔹 敬老票 $125 (六十五歲以上長者)
🔹 團體票 $225 (團體人數二十人以上)
※ 一律採取OPENTIX 線上購票
※ 敬老票資格者，請於入場時出示有效證件
🎟 展覽時間｜2021/9/18 (六)起，為期五年
每週一休館（2021/9/20除外）
開放時間：10:00～18:00
最晚入場時間：16:30
🎟 展覽地點｜臺北流行音樂中心 文化館
地址：臺北市南港區市民大道八段99
吉他弦推薦 在 Re: [問題] 關於弦的使用與選擇- 看板guitar 的推薦與評價
因為小弟也是手汗狂，所以也常在耐用度與音色之間掙扎
在此小小提供個人所用過，覺得值得分享的弦之感想與拙見，
如有偏差還請各位先進同好補充!!
木吉他:主要以磷銅弦(Phosphor)為主，個人覺得較黃銅弦耐聽許多。
1.Daddario EXP:Daddario的高階弦，是許多吉他廠所選擇的出廠弦，
渾厚自然強調木質感的弦聲，比較能呈現吉他的原始音色，
對吉他本身音色的要求也較高，壽命僅次於Elixir，價格稍高，
但若琴本身不錯，是可以考慮的弦。
2.Elixir Nano:也是許多吉他廠所選擇的出廠弦，EX:Taylor,Lakewood...
在這裡特別推薦覆薄膜的Nano型號，
比厚膜的Poly自然許多，起毛現象也較不明顯，
Elixir nano磷銅弦本身的弦聲色彩炫麗明亮，顆粒明顯
手感因覆膜方式關係，會較一般弦滑順許多，基本上大多數琴，
在裝上Elixir後都會有明顯的提升，但小弟認為這其實也是它的小缺點
因為本身的弦聲個性明顯，大多數琴裝上Elixir後，聽起來會有點像，
琴的特性反而容易消失，但它的壽命是最長的，價格也偏貴許多。
3.Martin SP:是Martin的高階弦，也是強調渾厚自然的弦聲，
後來有一個系列是與clear tone合作生產，強調壽命的弦，
但實際試用的感覺是壽命仍比EXP稍短些，聲音不錯，但價格偏貴。
4.Wyres:來自加拿大的手工覆膜弦，它的覆膜方式與Elixir一樣是整條包覆，
但不會像Elixir那樣滑溜，更像無覆膜弦一些，
整體而言，Wyres像是揉合了Daddario的渾厚自然和Elixir的清亮炫麗，
而仍能保持琴本身的特色，是很有氣質的聲音，
但可惜壽命仍然不長，價格接近EXP弦。
5.Clear Tone:壽命與ELIXIR相近的弦，聲音非常清亮有穿透力，
但小弟覺得手感稍偏硬。
電吉他:小弟使用電吉他弦時，一般折損的比木吉他弦快，
故以下的壽命比較，是以音色的維持度為主。
1.Elixir nano弦:壽命長是很大的優點，但也許是材質關係，在電吉他弦上
聲音與動態略嫌呆板。
2.老鷹牌:省錢最佳好幫手，音色不錯，但壽命極短，是屬於一夜情的弦。
3.Thomastik-Infeld Power Bright:聲音明亮緊實，是很適合金屬或modern曲風的聲音
因鍍上一層銅，所以壽命不錯，但仍略遜ELIXIR。
4.Thomastik-Infeld Infeld系列:同樣是來自Thomastik-Infeld品牌的弦，
較Power Bright便宜，聲音較為溫潤，
但反而與一般流行或藍調很對味，
於且壽命似乎略勝Power Bright(?)
5.Kerly Strings Sinister:價格便宜且壽命比老鷹牌好很多，音色也不錯，
在該價格帶上是很好的弦。
因為小弟也常苦於手汗，所以也嘗試過不少弦，
覺得弦的費用雖不低，但在個人使用習慣與經濟能力的平衡下，
還是只有勤換弦及勤擦弦，對耳朵，手感及吉他都好，
若一定要使用弦油，小弟建議在彈奏前使用，上完油後擦掉，
僅留一層薄薄的油即可，彈完不太建議擦，因為弦油常會連水分一起殘留於弦上
反而加速弦的氧化生鏽。
以上小小提供個人拙見，
如有偏差還請各位先進同好補充!!
謝謝收看!!
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