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一直以來知道諸大明老師詮釋貝多芬非常的有名，
這次特別鼓起勇氣彈了貝多芬Op.53 No. 21 Waldstein sonata，
『華德斯坦』奏鳴曲，
從學生時代以來演奏貝多芬的曲目都戰戰兢兢，
整場音樂會不論有多難的現代曲目，
我都覺得最難的還是貝多芬😂
這次希望透過影片帶給大家諸老師的貝多芬詮釋，
相信大家一定都會很受用無窮！
感謝諸老師的教導，
學習到新知識的感動也希望與你們分享❤️
Daming Zhu
#史坦威藝術家 #史坦威 #江老師
【🎹📹分享學生心恬在史坦威Spirio的錄影，彈奏「土耳其進行曲」爵士版】
心恬挑了一首Fazil Say改編自「土耳其進行曲」的爵士版本，感受史坦威Spirio的錄音功能：自己彈的曲子，能同時錄製在鋼琴上且自動演奏撥放！除此之外還有許多史坦威藝術家名家的演奏，也能透過連線，在鋼琴演奏播放！
史坦威中心為心恬精心製作的「爵士版土耳其進行曲＋簡短訪談」影片：https://youtu.be/agF8Cugi_3c
🎹鋼琴的大千世界：由鋼琴家郎朗攜手美國知名設計師Dakota Jackson共同打造的史坦威限量版鋼琴——黑鑽 Black Diamond 於4/16 在巴黎愛樂廳首度公開亮相！
LANG LANG X DAKOTA JACKSON
史坦威全球市場發布，全新限量版鋼琴——黑鑽 Black Diamond
由史坦威藝術家郎朗攜手美國知名設計師Dakota Jackson共同打造。
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「黑鑽鋼琴不僅外觀優雅，音色、觸感和情感表達同樣無與倫比。」—郎朗
《塵與時：從宇宙到居所》是由英國策展人、知名影像研究學者大衛．卡帕尼（David Campany）所策劃，展覽從一張曼．雷（Man Ray）所拍攝的神祕灰塵照片出發，探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係，並且從人類文明發展與「小至居所、大至宇宙」的空間尺度，思考「塵」的各種隱喻，以及這些隱喻如何在攝影及視覺藝術的表現之中被探討及呈現。
國家攝影文化中心臺北館展出的66組作品，以曼．雷這張神祕灰塵照片的一生（或說它的身分之謎）為主軸，廣納二十世紀前半段的航空偵測照、新聞照、明信片、前衛藝文刊物，以及二戰後至1960、70年代西方觀念藝術的影像呈現、繪畫與攝影交互辯證的作品，還有現代戰爭與災後的影像。展覽當中較為近期的作品，則多以當代藝術的觀點與創作方法，詮釋如今更為迫切的人類命題，或直指攝影行為與影像技術的重大轉變。
除了曼．雷和杜象（Marcel Duchamp）兩位藝術史上的大師外，《塵與時》展出多位攝影史上的重要人物與其代表作品，如渥克．艾凡斯（Walker Evans）於美國黑色風暴時期拍攝的中西部乾旱地景、東松照明拍攝核彈爆發後的日本景觀。愛德華．盧歇（Edward Ruscha）和約翰．迪佛拉（John Divola）則是把攝影帶入藝術行為的範疇。蘇菲．希斯黛雨貝（Sophie Ristelhueber）向「灰塵照」致敬的科威特沙漠空照圖，揭示了1990年代後戰爭影像由「現場」轉為其「後果」與「殘跡」的開端。錄像藝術家柯克．帕爾默（Kirk Palmer）與法國名導亞倫．雷奈（Alain Resnais）分別以詩意影像呈現戰後創傷絮語。展覽也不乏年輕攝影家的近期作品，如哈維爾．里巴斯（Xavier Ribas）、露易絲．奧茲（Louise Oates）探索政治經濟影響下自然與人文地景的變化，或是伊娃．史坦隆（Eva Stenram）模擬灰塵滋生過程所改造的火星地表照片，將微觀與巨觀視角交錯並置之作。
英國知名現代詩人艾略特（T.S. Eliot）在灰塵照曝光的同一年發表其著名的詩作《荒原》，反映第一次世界大戰後現代人的普遍心境，其中一行詩句即為展覽名稱的來源：「我要在一掬塵土裡讓你看見恐懼」（“I will show you fear in a handful of dust.”）。從拍攝的角度來看，曼．雷的照片貌似第一次世界大戰的航空偵測照，最初刊登時的圖說就是「從飛機望出去的視野」，望下去是未知、遙遠，卻暴露在視線之內的一片大地。策展人卡帕尼發現了這之中的關鍵：二十世紀漸趨普及的攝影術不僅記錄，也同時預言人類文明的進步與毀滅。於是他提出了一個發人深省的問題:「這張許久之前拍攝的奇怪照片，是否能憑藉它所涉及的一切複雜面向，標示著『現代』的開端？我們又是否能從灰塵的角度拼湊出一段歷史？」
攝影／余志偉
剪輯／余志偉
■完整報導：https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-1
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#報導者 #看看攝影
(ART TV TAIWAN新聞採訪)
2/18-3/8臺中市大墩文化中心動力空間
藝術家以瓦楞紙作為雕塑媒材，形塑出各式栩栩如生的動物，作品從長達3公尺的美洲豹一直到15公分的迷你鸚鵡螺、麻雀等生物，維妙維肖肌肉線條表現式的「寫實仿生」雕琢功力展現其中，令人驚艷。
就讀於東海大學美術系的鍾凱翔，大一時就以「紙板神手」稱號走紅，曾於2014年以紙板做成實體大小的鋼鐵人照片在臉書上大量流傳，甚至被鋼鐵人本尊小勞勃道尼主動分享在個人臉書上，並受到了美國電影特效道具聖地─史坦溫斯頓學校（Stan Winston School）的青睞，時常以「來自台灣的鍾凱翔作品」為題分享他的創作，作品從國外紅回台灣，獲得了廣大的迴響。
自小受到熱愛大自然的父親影響，讓他對於自然界生物形體結構有著深刻的印象，以自身對動物的愛及保育為主題進行創作，結合超現實結構的人身獸首表現形式,表達人類欲望對動物生存權威脅的議題，希望喚起社會對保育意識的重視。
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