關於 台灣 新銳 平面設計師 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

大家晚安，有小小好消息跟大家分享。
(The English version is below.)

我今年在英國皇家藝術學院(Royal College of Art)的畢業電影短片作品 Narstalgia，主旨講述發生在北極地區的環境憂傷(Eco-grief)與鄉痛(Solastalgia)現象，目前已正式入選為巴黎ARFF國際影展(ARFF Paris International Film Awards )的評審團環球獎、最佳學生電影，並獲得倫敦獨立電影獎(London Independent Film Awards)的最佳實驗電影短片，以上皆入選角逐年度決賽，有機會明年春天於巴黎與倫敦的影展現場實體放映。

此外，我與團隊夥伴將我執導的這部實驗電影改編製作成為投影映射3D動畫作品，也已確定入選東京國際投影映射大賞( Tokyo International Projection Mapping Awards)的總決賽，這週六(11/14)將於日本東京國際展示中心(Tokyo Big Sight)的大型外牆前現場放映，在眾多日本當地與國際新銳數位藝術家面前呈現，因應疫情主辦單位同時將線上直播，並於當晚公布最終大賽名次。

特別謝謝我的製作團隊：演員 葉媚、攝助 小賢、聲音設計師 Andrew、平面設計師 柏宇、穩定設備支援 派立飛(台灣)。
謝謝分別指導我電影與投影的兩位導師Debbie、Yiyun，給我動畫與劇情意見的Aco、若昕，在冰島接受訪問的Þórhildur、Hjalti。
也謝謝一直以來所有幫助過我與這支作品的家人、貴人。

雖然這些影展與競賽的肯定跟坎城、威尼斯影展等藝術電影界頂級殊榮距離還很遠，但身為目標成為新銳電影導演與東西方文化擺渡人的我，這僅是我在國際舞台踏出的第一小步。並且，能讓台灣(Taiwan)的名字出現在世界各國的得獎與入圍作品中，有機會讓台灣的文化實力給更多人看見，已讓我感到欣慰。
這支8分鐘的短片身為台灣人的我所導，與夥伴在英國倫敦進行前期研究與後製、在冰島與北海道進行拍攝、研究的議題發生在格陵蘭與冰島等北極圈國家，前後耗時2年半。之後我會繼續努力收集這世界上的重要故事，並讓那些微弱而珍貴的聲音能被世界聽見。
再次謝謝大家。

Robert

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30秒電影預告(The trailer)：https://vimeo.com/477160977

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Hi there,

Here is good news to share with you. My film NARSTALGIA, which is a project concerning eco-grief and solastalgia in the Arctic, has been officially selected by ARFF Paris International Film Awards 2020 in the ARFF Global Awards & Best Student Film. It's also been awarded as the Best Experimental Short Film in London Independent Film Awards 2020 and might be shown in the physical screening during the festival next year.
Besides, our team has converted the film mentioned above to a projection mapping project, which has been official selected as the finalist of the Tokyo International Projection Mapping Awards, and it will be shown in the screening at Tokyo Big Sight on 14th November Saturday with many Japanese and international digital artist.

May I deeply appreciate all the excellent works of my team members: Yo-Bi, Sam Cho, Andrew, and Bo-Yu, as well as the significant support from my lovely tutors: Debbie and Yiyun, my colleagues: Aco and Ruo, the interviewee: Þórhildur、Hjalti, and Pilotfly TW.
Most importantly, thanks very much to all the people in my life helping me and the project.
This 8-minutes short film has a such highly international filmmaking process. A Taiwanese director with his team filmed in Iceland and Hokkaido, Japan, did the research, pre-production, and post-production in the UK, and the research itself is related to the issues in Greenland, Iceland, and other areas in the Arctic.

They might be not top-class awards in the industry, yet it’s just a tiny step of mine to be an outstanding international film director and artist, and I will definitely keep collecting those precious stories and value in the world, trying to tell those stories in a creative way. Again, Cheers!

Sincerely,
Robert

這不只是一支金曲30頒獎典禮Showreel，更多的是過去製作四屆金曲獎頒獎典禮以來的謝幕心情跟大家分享。

從2014年開始，金曲25、金曲26、金曲29，頒獎典禮嘗試以不同的手法切入影像、設計、創意各種呈現方式與豐富的可能，不管是金曲25平面設計結合動態影像的跨界串聯、金曲26挖掘台灣土地與文化的符號、金曲29以插畫為主呈現新世代宣言與社會議題。6年前開始操刀金曲獎，最大的初衷，是期待透過金曲獎讓社會更加認識台灣設計巨大的能量、豐富的可能性，對於設計如何詮釋自己國家的文化與符碼，我們應該要有更多的認同與自信。

不只是設計與創意而已，文化是來自社會與土地豐富的養分，去年的恰逢金曲獎30週年，我們以《時代迴響》為主題，回歸音樂本質，希望能夠將30週年的頒獎典禮凝聚更加純粹洗鍊，成為一份獻給音樂人的禮物，這片土地是華語音樂的根，30年來所見證華語流行音樂的成長蛻變、更記錄了不同時代的聲音。

金曲30年來不斷傳唱、持續迴響，背後多元豐厚能量、創作的自由獨立精神，孕育一代代創作者們在這個舞台上唱出自己的歌，背後更深刻的養分來自文化、生活、社會持續累積能量，這四屆作品背後的深刻意義，希望可以讓作品中這片土地的美好被更多人看見，一步步累積，樸實卻自信地向世界訴說屬於台灣的故事。

交棒未來，美好一仗已打過，謝謝JL DESIGN團隊和我共同堅持到典禮前最後一刻完成四屆金曲的心血結晶、以及許多同事的家人們在背後默默支持與包容體諒。還有與我們一起攜手同行的川哥、源活、台視團隊們，以及許多合作夥伴，MUSDM、音樂老師、導演、製片、平面設計師、動態設計師、插畫家、製作團隊成員等等，因為有無數夥伴並肩同行，陪伴彼此走好每一步，每一屆頒獎典禮，才都有了一些前進和突破，相互輝映金曲獎頒獎典禮所具有的獨特意義與高度。

這支影片，更是獻給這座島嶼的祝福。
儘管2020充滿變動與挑戰，不變的是台灣社會強韌、勇敢的內在精神持續在每一個難關中成長，期待接下來更多豐盛的作品與一代代新銳輩出的創作者們，繼續在華語流行音樂的舞台上不斷發光發熱。以及未來更多設計人、創意同業將在這裡閃閃發光，每一次燦爛作品背後，都是許多人堅持到最後一刻成就的心血結晶，非常期待接下來的金曲獎！

剪接師：陳定南
#金曲 #金曲獎 #金曲25 #金曲26 #金曲29 #金曲30 #交棒 #換你們上場

「期待一種新的語言，或不一樣的說話方式。」
　
作為2020年金點新秀設計獎〔視覺傳達設計類〕評審召集人，我邀約了擴及不同風格與策略面向的評審專業陣容，包含視覺傳播・品牌・企劃・策略・當代流行文化・社會・藝文等，全面解讀畢業生的作品。
　
但是，請不要鑽牛角尖於我們的期待（拜託放自己自由），不要喪屍般地撰寫匠氣華麗的設計說明（拜託放我們自由）；只要你的想法結構清晰，你的實踐方法、你為作品設定的說話方式，就能讓我們看見策略與意圖，儘管它是無形的。
　
金點新秀設計獎 Young Pin Design Award
3/31（二）報名截止
　
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2020 金點新秀設計獎 ｜ 視覺傳達設計類評審全名單
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彭冠傑
POM負責人、藝術指導

畢業於澳洲皇家墨爾本理工大學（RMIT University），2016年創立設計團隊POM。2017年受日本國際交流基金會邀請，作為首位參與「Door to Asia」計劃的台灣設計師，並至日本東北進行地方品牌再造合作。同年，獲日本知名設計雜誌+81 Magazine評選為44位影響下一個時代的新銳設計師之一。近年獲獎包含日本東京字體指導俱樂部獎、亞洲最具影響力設計奬、澳門設計雙年展等。亦曾任金曲獎（裝幀設計類）、金點概念設計獎、金點新秀設計獎等獎項之評審。
　

廖韡
L/g/s工作室負責人

平面設計師、Liaowei-graphic（L/g/s）工作室負責人。實務領域包括圖像、編排、字體、印刷。曾任台師大設計系講師與台灣平面設計獎、台灣國際學生創意大賽、中華郵政等競賽評審，作品獲Tokyo TDC、Red dot、Output、Brno等獎項，同時為台灣視覺設計獎金獎、金蝶獎銀獎得主。
　

許力心
台灣奧美副創意總監

服務NIKE、IKEA、Coke等國際品牌，也擅長操作全聯、多喝水、孔雀餅乾等在地品牌。寫出造成瘋傳的《全聯中元節》、《全聯經濟美學》系列廣告文案，也用多喝水的各種主張跟年輕世代交朋友。善於透過文字與idea說故事，替品牌創造出許多成功案例，作品獲國內外各大獎項，和創意團隊一起為台灣拿下第一與唯一一支D&AD Yellow Pencil。
　

聶永真
永真急制Workshop負責人、藝術指導
視覺傳達設計類評審召集人

瑞士國際平面設計聯盟（AGI）首位台灣會員。德國紅點、IF傳達設計獎、金曲獎最佳專輯設計得主；德國紅點、金點設計、金點新秀、日本Good Design Award等國際獎項評審。作品繁不及載，跨及唱片、文化、劇場與品牌等領域如金馬5O、7-ELEVEN CITYCAFE、不只是圖書館、中信卡、郭元益150週年紀念禮盒、蘇富比〈戰後亞洲藝術〉專冊、威尼斯建築雙年展台灣館、UNIQLO Tomorrow Taipei 及台灣設計研究院視覺識別等。
　

吳玫瑱
唱片企劃統籌

資深唱片、演唱會企劃統籌，擅長透過與新一代頂尖視覺創作者的合作，擴展華語流行專輯的圖像傳播語彙。經手主導企劃田馥甄〈To Hebe〉〈My Love〉〈渺小〉〈日常〉、林宥嘉〈感官世界〉〈美妙生活〉〈大小說家〉、S.H.E〈小時帶〉〈十七〉、Olivia Ong〈同名專輯〉〈等等〉、阿密特〈Amit 2〉、林憶蓮〈PRANAVA〉、透明公園及濱田英明〈聽風的歌〉台北攝影展等企劃專案；第30屆金曲獎最佳裝幀設計獎決審評審。