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9/21 (二) 預告
中秋
祝福大家 幸福相依 佳節快樂
主題１ : 韻芬姐空中陪伴大家過節，特別安排中秋主題歌曲分享
主題２: 秋天是蓮藕的季節，你知道餐桌上清脆潔白的蓮藕，因為脆弱不能用鐵耙採收，是靠農民以手代耙，小心翼翼挖出深埋泥濘下3、40公分的嗎 ? 今天要介紹一部紀錄片，它榮獲今年坎城世界影展獎三大獎：最佳女導演、最佳紀錄片、最佳攝影，幾乎也是導演自己生命故事的縮影，一起來聽聽[老鷹之手]賴麗君導演的故事
來賓 : 台灣紀錄片導演 賴麗君
《綠色牢籠》記錄台籍移民橋間阿嬤從88歲到92歲過世的四年時光，從阿嬤口中回顧戰前「西表礦坑」幾近被遺忘的移民歷史。
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楊力州生於彰化，其父親在農村裡以肖像畫為生活工具，一心想成為畫家，楊力州回憶他童年老家的客廳，總是擺滿50張以上未完成或已完成的遺照。耳濡目染下，楊力州從小也喜歡畫畫，一路升上復興美工，大學也是就讀美術系。唯漸漸的他就明白父親跟藝術界畫家的差異。大學時代因為繪畫比賽獲8萬元獎金的楊力州，買了人生第一台攝影機，從此他不再畫畫，脫離美術世界。
會有這樣的轉變，主要是因為楊力州開始接觸大量的電影，並著迷不已。尤其是台灣紀錄片導演吳乙峰描述白化症的《月亮的小孩》，觸動並啟蒙了楊力州，發現世界有一群人渴望被別人認識、知道他們是誰。
畢業後，楊力州在復興美工當了兩年老師，但對於將來的可預期感到不安，想到自己就要教書一輩子，人生的牌如此確定攤在眼前，毫無未知，30歲的他乃毅然決然離職，前往國立臺南藝術學院（現為國立臺南藝術大學）學電影。
多年後，2019年上映的《紅盒子》，主題是布袋戲傳承與父子關係，但楊力州自言，隱性子題是人如何成為自己。他坦率表示，他跟《紅盒子》的陳錫煌其實都一樣，想要成為自己，不活在父親的陰影下，只是他在大二時走向與父不同之路，而陳錫煌要到76歲時才邁向自我之途。且楊力州另有所悟，關於父親對他的期待，或是他自身的想像，是他少年時想要成為父親所期待成為的樣子，根本不是父親加諸於他。
因緣際會下，楊力州展開老人命題的紀錄片創作，一為失智失能老人的《被遺忘的時光》，楊力州企圖紀錄、呈現他們的世界的真實，與常人的世界的真實，彼此之間的巨大落差。另一則是老人家跳舞的《青春啦啦隊》，反向地看望健康老人如何走向晚年。兩者分別從不同角度捕捉、凝望老人的生活現狀與樣貌，楊力州希望能有更多的面向理解老人群體日常。
拍攝紀錄片時，楊力州會全神投入現場，拍完有難以抽身之感，他認為自己太難說再見，所以會持續關注被攝者後來的狀態，包含《奇蹟的夏天》那群踢足球的國中生們。楊力州提到，《奇蹟的夏天》首映後，對他們說過的一番話耿耿於懷多年，因為他在當下的勉勵是要年輕人們努力踢足球，但楊力州心知肚明台灣並沒有良好的足球環境。
7、8年後，楊力州前往台中觀看世足會外賽中華隊對越南隊，即便中華隊輸了，但在場11位足球員中有4名國手是《奇蹟的夏天》裡的中學生這件事，對楊力州而言，就已經是勝利了，至此，楊力州心中才能舒坦，不再感到愧疚憂愁。
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十五歲時希望可以成為畫家，卻在二十五歲時成為老師，本來以為會一直教到六十五歲退休，沒想到三十四歲時得到金鐘獎，接著三十七歲得到金馬獎，之後成為想都沒想過的導演。也因為拍片，他成為別人眼中的體育政策、老人議題、東南亞政策、偏鄉教育的專家，但其實他只會拍片，只喜歡好好說故事。
其紀錄片作品有《紅盒子》、《我們的那時此刻》、《拔一條河》、《青春啦啦隊》、《兩地：他們在島嶼寫作系列—林海音》、《被遺忘的時光》、《征服北極》、《水蜜桃阿嬤》、《奇蹟的夏天》、《新宿驛・東口以東》、《飄浪之女》、《我愛（080）》、《打火兄弟》等。
創辦人／馬立群
監製／王姿佩
採訪／沈眠
攝影／馬立群
後製／賴炫佑
作品提供／楊力州
場地提供：後場音像紀錄工作室有限公司
🎥官網 https://1imageart.com/
🎥Youtube高畫質： http://bit.ly/2PVoJHu
🎥更多導演專訪： https://www.1imageart.com/cover-people
#導演 ＃紀錄片 ＃一影像 ＃楊力州
陳芝安與謝欣志，十年來採取雙導演制的方法拍攝紀錄片。陳芝安善於跟人互動，並且有強烈好奇心與同理心，因此負責前製與拍攝現場導演的部分，比較喜歡隔著距離觀看被攝者與故事的謝欣志，則是專職於掌鏡與後期剪接與敘事的整合。
兩人合作的《餘生》，係以安寧病房為主題。透過臨終病人之眼，他們也獲得始料未及的力量，重新學習生命的認識，理解每一個當下的可貴，與及正視親友關係的修補，乃至於必須展開關於生命的修煉。
《闖蕩》則是拍攝台商在中國創業的故事，但導演並不聚焦在成功，反倒是深入處理商人們在中國夢裡的失敗、掙扎、沮喪與破滅，進而涉及個別的生命難題，以及人與時代的複雜干連。
以慈濟志工為主題的《如常》，兩位導演在志工們生活化的場景中，充滿不確定的等待，持續大量的拍攝，長期陪伴被攝者，一起尋找答案，而最終捕捉到他們眼中神奇的剎那，驗證到無法預期的美妙的未知。
現階段，陳芝安與謝欣志正在拍攝《台灣網紅》，直視年輕人的多元多樣性本事，六年級生的兩人，並不自我隔絕於當代風氣與潮流，他們主動地去接觸，瞭解這群網紅的驚人意志與生存的樣貌，希望能夠促進跨世代的交流與對話。
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陳芝安，台灣紀錄片導演，早期從事電視工作，以《地球的孩子》榮獲金鐘獎，再以《沒有黑板的社會課》連續兩年入圍金鐘獎，為《遠見雜誌》製作的微電影點閱率破五百萬人次。對於能記錄斷代史、刻劃人類文明，與描繪人性糾結的紀錄片始終懷抱夢想，作品有《餘生》、《闖蕩——台商的中國創業夢》、《力爭》、《如常》等，並著有《一雙紀錄片的眼睛：影像敘事時代，人人都需要的拍片力，紀錄片導演給你的6堂必修課》。
謝欣志，台灣紀錄片導演，1999年以個人16mm 作品《後院》獲得金穗獎優等短片。2009年，所導的《福爾摩沙的指環》、《四川地震週年紀事》入圍金鐘獎非戲劇類導演獎，以《福爾摩沙的指環》獲獎。2010 年以紀錄片《奔流》、2017年以紀錄片《闖蕩》入圍金鐘獎非戲劇類導演獎。近十年，與陳芝安導演合作有《餘生》、《闖蕩——台商的中國創業夢》、《力爭》、《如常》等。
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