東京奧運剛結束沒多久，今年夏天全台「瘋」奧運也劃下了尾聲。無論你是因為台灣奧運選手優異的表現而深感驕傲，或是因為奧運直播的歡呼或感嘆而終於發現隔壁有住人，我們的社會生活都在夏天與奧運密不可分。但是，經過了幾次奧運的檢討，舉辦奧運在國際間展示「國力」、「凝聚」國人認同感等優點，已經逐漸被奧運帶來的經濟虧損、城市發展遲滯等負面的影響所減弱。究竟辦奧運是凝聚認同與展示「國力」來得多，還是為一個國家與城市帶來負債以及產業環境與生活資源的排擠來得多呢？甚至是，奧運是否已經證明了政治與體育的密不可分，而不再有體育歸體育、政治歸政治的價值觀點呢？今天要分享的文章就是要從最近十多年的奧運來討論奧運帶來的利與弊。
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1982 年日本漫畫家大友克洋，開始連載動漫史上最偉大的鉅作之一《阿基拉》（ Akira ），神預測日本爭取到 2020 年的奧運主辦權。1988 年動畫上映，其中一幕更是令人震驚：奧運開幕前 147 天，東京陷入動蕩，民眾群集示威，在奧運的宣傳看板上，寫下了「停辦奧運」的標語。
三十多年後來看，這簡直就是精準的預測未來。
但，這真的是巧合嗎？事實上，跟許多人想像的不同，奧運的風光是近三十年來的事情。從二戰後到 1984 年間，「奧運」二字，名聲簡直臭不可聞，奧運的賽事主辦國更是經常陷入極大困境──不只因為美蘇冷戰背景、兩大陣營互相抵制，這邊參賽了那邊就拒出賽，也因為每屆奧運賽事毫無例外，都會出事。
奧運擺脫了噩夢般的二十年，形象一瞬間扭轉，然而當時就有人指出，固然奧運會開始營利，吸引了大批城市爭相主辦，但是這種過度吹捧的局勢，很可能只是蒙特婁現象的擴大版本，最終將導致奧運成為巨大的泡泡。大友克洋顯然正好身處在這個極度反差的時代，對於奧運這個正在成長的怪物，做出了他的判斷，最後不幸言中。
在討論奧運千禧年後的再度崩壞之前，我們先回來了解奧運的本質：就跟大家以為奧運就是無限風光的代表，忘卻了奧運曾經如何醜陋不堪一樣，很多人對於奧運的起源，有著錯誤的理解。
儘管口號冠冕堂皇，奧運背後就是各種金錢、政治、國際局勢的角力。例如：1904 年美國的路易斯奧運，89% 的選手是美國人，讓所謂的「國際賽事」成了笑柄。1912 年斯德哥爾摩奧運上，美國天才運動員吉米索普（Jim Thorpe）拿下五項跟十項全能兩面金牌，卻因為「曾經」在美國打過一個夏季的職業棒球而被取消資格，很多人認為實際原因只是因為他是一名印第安人。
再例如 1920 年的比利時奧運，這次賽事由一群安特衛普的一群有錢人主導，原本說好由他們捐款來主辦，但是後來卻變成了他們向政府借款來舉辦，同時在地方上修建了一堆品質極差的道路及旅館，導致安特衛普政府財務出現巨大赤字，而這些地方富豪卻利用這些活動與建設從中獲利。這個模式聽起來是否相當熟悉？是的，這個獲利方程式經過了一百年依舊有效，建商承包大量的工程，政府無止盡的舉債，不管賽會成功與否，最後錢都落進了建商及銀行的口袋裡，而政府則留下大量負債。在後來的日子，「安特衛普模式」讓生意人趨之若鶩，不斷說服政府投入大筆資金來承辦，這當然需要有一個非常冠冕堂皇的藉口，因此，展現「國力」跟「人種優越」 則是成為主辦奧運最大的理由。
奧運從無人問津進化為各國爭相加入的國力展示場，從百病叢生變成不可一世的搖錢樹，奧運的體制不停的轉變，在洛杉磯奧運終於迎來了頂峰：洛杉磯是唯一申請主辦 1984 年奧運的城市，但爭取主辦 2004 年奧運的城市，卻達十七個之多──這還不算進那些有意申請，但是基本條件實在欠缺的城市。跟可以預期的滾滾黃金相比，那些賄賂奧會官員的費用顯然微不足道，這期間，幾乎每一屆的奧運申辦也都有不同程度的醜聞。而雅典奧運的龐大支出，讓每個希臘人背負了高達十年的債務，同時間接也讓希臘成為 2008 年金融危機的主角之一──諷刺的是，正是從十七個申請國中脫穎而出的雅典的下場，讓各國對於爭取奧運主辦權這件事，興趣迅速的消退，許多國家這才驚覺，舉辦奧運是一個龐大的陷阱。
到了 2013 年，東京在爭取主辦權的競賽中脫穎而出（此時參與競爭的正選城市只剩下五個），相較於北京奧運及里約奧運所象徵的大國崛起，日本最大的目的是為了 311 大地震之後的復興。到了 2017 年，東京奧運的經費已經超過了一百三十億美金，這差不多是日本政府所能承擔的極限了，更悲慘的是 2020 年發生了襲捲全球的武漢肺炎疫情，奧運陷入停辦危機，日本政府在各方壓力下，不得不宣佈東京奧運延後一年，延後一年的追加預算需要將近二十七億美金，使得整體經費接近倫敦奧運的一百六十億美金。日本政府宣稱的省錢奧運成為空談，而這還不包括日本民間的旅遊業者，這幾年來為了因應奧運旅遊潮所做的投資，如今比賽延後一年，還必須封館比賽，支出超出預期，卻又幾乎沒有回收，尚未正式開幕，就已註定成為虧損最嚴重的一次奧運。
東京奧運的困境是一場意外，但也是可以預期的結果。奧運的開支不可能大幅減少，縱使不會像北京奧運或索契冬奧那樣毫無上限，也不會少於這次東京奧運的規模；這也就是說，奧運帶給主辦國的效益只會越來越少。另一個現實的問題是，奧運多達一萬五千名運動員的規模看來確實驚人，但奧運的比賽內容卻逐漸失去吸引力，這也是時代轉變的結果。雖然奧委會在上個世紀末追緊時代腳步，開放職業運動員參加奧運，依然比不上隨著科技及產業進步，迅速進入世人眼光的職業運動賽事──除了足球界長期以來不讓頂尖選手參加奧運，過去非常倚賴奧運才能增加知名度的田徑賽事，也因為電視轉播高水準的巡迴賽事，改變了收視與關注的習慣，現在很多運動的職業選手，都已經不以參加奧運為生涯的最高殿堂。由於疫情，東京奧運許多選手也順理成章的放棄奧運的參賽權，在成功吸金的項目，奧運能否繼續號召頂級選手，而許多被認為雞肋的冷門項目是否應該保留，或許，這會是奧運的下一個世紀挑戰。
（以上引用自網頁原文）
https://storystudio.tw/article/gushi/story-journalism-22-the-road-of-olympics/?fbclid=IwAR2fScZvaO_KsXB5ZaLv-Y_zxaO1R-PcsrZ20N26b-h9tNbW_SU9Aph2PVE
台灣動畫困境 在 Fw: [問卦] 臺灣動畫產業的現況如何- 精華區C_Chat 的推薦與評價
※ [本文轉錄自 Gossiping 看板 #1QiKsuME ]
作者: tmwolf (魯神) 看板: Gossiping
標題: Re: [問卦] 臺灣動畫產業的現況如何
時間: Wed Mar 21 02:06:43 2018
※ 引述《HDSM (Love Not Change O'_'O)》之銘言：
: 臺灣動畫產業的現況如何？
: 會有未來嗎？
: 對岸的動畫在崛起！
: 身為臺灣人的我們是不是要做點什麼才對？
大家好，我是少女研究家，魯神。
魯神在日本小動畫公司當製作，對台灣動畫產業也回過不少文，有興趣的可以a我
魯神在這篇文打算講幾件事：
1.台灣動畫產業的困境
2.中國動畫產業發展概況
3.建立台灣動畫產業的方向
1.台灣動畫產業的困境
台灣動畫圈的問題，可以用「青黃不接」一言以蔽之。
對台灣動畫有興趣的人大概都知道，台灣以前曾經有世界級的動畫代工，期間培養出了許
多優秀的動畫人，可惜後來美國那邊開始轉變製作方式，其他低價的動畫代工也出現，台
灣動畫代工遂一決不振...
大抵如此，但又有點不一樣，那就是我們並沒有培養出「許多」優秀的「動畫人」。
動畫製作有許多步驟，最後的動畫繪製、中割等等，其實是相當簡易的。有多簡易？
現在的AI都可以做到八九不離十，就是這麼簡易。
迪士尼等發包台灣製作動畫的公司，通常會讓幾個作畫頂尖的大師來台灣這邊監督作畫，
就近接受這些大師教導的人的確都是很強的畫師，但是仍侷限在「作畫」這方面。而製作
一部厲害的動畫，絕對不是只有畫好看就行的。
台灣沒有動畫編導專長的人。
長年代工的經驗驚人，但是台灣卻也因此缺乏成功的原創動畫製作經驗。不是沒有嘗試，
是都很失敗。明明畫的人都是同一批人，為什麼觀眾會覺得迪士尼好看但台灣自己的故事
卻不好看？沒有好劇本，沒有好導演。
台灣各種藝術學院校，編導的師資幾乎都是學術氣息強烈的舞台、電影相關，這些老師
教授們往往強調藝術表達、較不熟悉商業模式，教出來的學生也照樣造句，承襲了老師
們的諄諄教誨，對藝術一往情深。這些人寫出來的劇本缺乏商業娛樂性，自然吸引不了
純粹想娛樂放鬆的大眾。
既然這些象牙塔劇本不能用，那動畫師們自己總該能寫出好的劇本了吧？所謂熟讀唐詩
三百首，不會作詩也會吟啊！.....你真的相信嗎？全世界最可怕的動畫劇本就是由動畫
師寫出來的劇本，因為動畫師擅長畫面的演藝，片段的呈現可以十分精彩，但缺乏概觀
審視整個架構的能力，導致整篇看下來不知所云。
到了2018年的現在，狀況差不多，台灣仍然缺乏動畫編導人才，優秀的動畫師紛紛被挖腳
死水依舊是死水。拿幸福路上來嘴的人，摸摸你們的良心，你們有看到幸福路上的周邊產品嗎？你們有看到
幸福路上在國外非文青的電影院熱門時段上映嗎？得個動畫獎有個屁用？這跟高職學店生
說自己考了幾百張證照一樣，沒有意義。
「產業」，要有商業行為才有意義。幸福路上是好作品，不是好商品，自然跟產業無關。
魯冰花的古阿明畫作拿到了世界第一，請問他創造了甚麼產業嗎？再說一次，得獎是台灣
動畫目前最最不需要的事情。
2.中國動畫產業的發展
中國動畫品質輸日本好幾個太平洋，但市場消費力無與倫比。有的人會說中國近年動畫不
乏作畫精細的作品，覺得中國動畫起來了，但是其實主要還是要靠日本人。
中國廠商出資雇請日本籌畫、設計、完成原畫，最後由中國完成動畫。大多數的中國
「國產」動畫其實是這樣子來的。仔細看的話就會發現，中國的情況跟台灣很像，但是
有錢所以產量和質量屌打台灣。
有件事不知是幸還是不幸，因為中國市場龐大，怎樣的東西都會有人買單，導致中國動畫
劇本在怎麼爛都還是能賣，也因此那些金主也不怎麼想要提升品質... 嫌麻煩:P
3.台灣動畫產業發展的方向
魯神觀察美日動畫題材與呈現，發現商業上大成功的作品，都有很強的「無國界」性。
「與地區記憶的連結」越多，越沒有市場。
龍貓雖然充滿了日本鄉土情懷，但是龍貓這種幻想生物讓不是日本人的人也能對其產生情
趕上的連結。
同時期的螢火蟲之墓，日本鄉土情懷超重，得獎一大票，但是賣不好。你看看哪個小孩
看完螢火蟲之墓後會要爸爸媽媽買水果糖的┐囧┌
鄉民們可以想想看，魔法阿罵和幸福路上都有濃濃的鄉土記憶情懷，但是哪個才會在幾
十年後仍然被提起、台詞被拿出來一直講？魔法阿罵如果用幸福路上那種導演方式，還會
出現「把你阿罵賣掉」這種經典台詞嗎？
想要跟地區連結不是不行，但是還是要有能夠讓對該地區毫無概念的人也能產生情感連結
的元素！宮崎駿就很擅長加入幻想元素，把神隱少女、魔法公主等強烈日本元素的東西給
賣到世界去。
魯神當初看到幸福路上說不想學迪士尼的時候就知道這絕對是跟商業說掰掰的「作品」了
這跟打籃球的人說不想學NBA、卻還想希望有人花大錢來看你打球一樣可笑。
https://www.youtube.com/watch?v=mUCiOQTPYT8
會慘。事實上，他在IMDB上得了8.3分(幸福路上6.4)
https://www.imdb.com/title/tt7717440/
拋棄「我是藝術我自豪」的無畏自尊，去想如何做出能夠出周邊商品、讓外國人喜歡
的作品，才是創造台灣動畫產業該做的事。
還有很多，魯神就不花時間講了，有興趣自己私信
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魯神自魯，以渡眾生。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
※ 轉錄者: Sinreigensou (36.226.21.182), 03/21/2018 15:28:13
風之谷和天空之城更沒有日本元素了
※ 編輯: Sinreigensou (36.226.21.182), 03/21/2018 17:31:04
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