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漫畫論壇回顧🔥「漫畫產業」第二回
◾未來數位韓京岳：「臺漫能做的事，什麼都能做，只要你想的話，可以玩的領域非常多！」
在「漫畫大爆炸：從漫畫實務看博物館的多元可能」論壇中，我們盡可能網羅籌備小隊所關心、也想繼續發展的議題之相關領域人士。論壇共有六個精彩場次，每個場次將分成數次陸續分享，敬請期待！
🔥場次簡介：
你對「漫畫產業」的想像是什麼？有哪些從業人員呢？漫畫家、編輯、出版社？在「漫畫產業」這個場次，邀請的講者們在漫畫創作及出版領域都十分活躍且特別，他們扮演的角色，可能是大家熟悉卻未曾注意過的：帶給我們重要童年回憶的租書店老闆、獨立插畫經紀人，以及在漫畫推廣與跨業合作有很多成功案例的出版人。本場次由深耕動漫社會學研究多年的國立交通大學通識教育中心兼任助理教授王佩迪主持，並從臺灣漫畫產業發展史及社會學角度，與每位講者的分享主題對話。
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🔥論壇內容：
◾主持人 #王佩迪 開場
本場次講者韓京岳的背景很有趣，過去是漫畫中盤商，也曾經在同人場上活動並結識韋宗成老師、從而幫他出版《馬皇降臨》，及後來投身臺漫有關的出版工作。但他的公司本來在賣日本成人遊戲，包含美少女遊戲和女性向遊戲！
王佩迪指出，韋宗成老師的案例，是臺灣漫畫出版很重要的一件事；現今臺灣學生對臺漫認識度不高，其作品《冥戰錄》是少數他們知道的作品。雖然我們覺得臺漫好像很興盛、很多作品出現，但若問一般民眾，就會發現還需要推得更廣。本場次就來談漫畫族群如何突破同溫層、讓更多群眾看到。
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◾講者2：未來數位有限公司負責人 #韓京岳
◾講題：漫畫製作行銷
🔥從漫畫社團起家的出版團隊
現任「未來數位」總編輯的韓京岳表示，雖然公司稱號出版社，其實一直以社團自居。源於1990年創立漫畫社團，當時適逢動漫展覽興起，數量稀少的美少女作者們為了爭取曝光度，連結形成一個類似美少女漫聯的同好與夥伴關係；其中一半的繪師是女性，還有Vofan等現在叫得出名號的創作者。從社團開始一直到開公司，出書、趕作品，轉眼間二、三十年就過去了，韓京岳經營公司的心態，仍覺得和社團類似但稍有成長。
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🔥漫畫製作的行銷：出版社可以如何幫作者？
漫畫出版社能提供給作者的協助是什麼呢？從提案企劃、編輯提供建議與製作的協助、最後的出版銷售及推廣宣傳，然後才是大家覺得有趣的這些跨領域應用；一部作品從成形到要能成為大家看到的IP，其實要一個漫長、龐大的規劃。
◾提案企劃
韓京岳表示，「未來數位」的特性與同人會場密切相關，找作者談合作的重點是「作者適合什麼」，有人適合在同人市場發揮、也有人適合商業提案，為其找到合適的定位與機會，為該公司提案企劃思考的原點。
觀察臺灣商業漫畫的現況，韓京岳認為有點形成同溫層、好像很熱鬧，且有一種文青感，大家都在做史料；這類作品並非沒市場，仍有可能改編為影視作品而受歡迎，但和日本、美國、香港的漫畫相比還是不太一樣。如何突破同溫層，是韓京岳與「未來數位」正在努力的方向。
另一方面，同人市場的每位作者和社團幾乎都是個別獨立的單位，他們必須謹慎思考市場需求，創造出來的東西會更迎合市場，明明是同人卻更具商業性。韓京岳舉例，十年前同人作者「VIVA」畫的三國作品中的段子「孟獲！孟獲！」，在中國成為代表性的流行語；最近則有 三色坊 以中國沒有的中華情色創作，在網路上形成很大的聲量，雖然是同人社團，但也進行商業合作。在網路數位化時代，以傳播力來論商業和同人的界線是很曖昧的，並沒有哪邊市場比較大。前段時間流行的「絲襪視界」（日本網路動畫），便是同人作品創造出比商業作品還要大的能量、再回流到商業的案例。
韓京岳也提到，最近日本的委託案「多到有點令人髮指的地步」。對日本而言，臺灣有許多高手願意接案，便宜、技術能力強、速度快，對於接案畫不是自己作品的東西也較沒有心理障礙。每個月他都會接到日本出版社洽詢，偶爾也有臺灣的電影公司詢問，現在是案子追著作家、而不是作家追著案子跑的狀態。
◾編輯建議與製作協助
關於編輯建議，在確定好主題大方向後其實也決定了市場，接下來可以幫忙作者做一些調整或資料提供。
製作協助方面，很多作者期待接案或是成為商業作者之後，順理成章有助手可以協助作品完成；實際上臺灣沒有太多助手生存空間，有一定種程度的繪師會自己接案，願意當助手的人其實非常少，培養後也不易留下。因此，「未來數位」成立「漫畫家宿舍」，讓很多漫畫家可以共同使用少數的助手資源，也訓練很多助手可協助臨時趕稿，因應特殊的狀況。
◾出版銷售
玩了幾年社團或當了幾年漫畫家的人，凡有接觸營銷者，家裡一定有空間爆滿的狀況，韓京岳笑說甚至有朋友曾經七、八年都是睡在自己的同人誌上。如果創作和營銷通通自己來，會有很多意想不到的辛苦，也要思考還有多少心力創作。
出版銷售還包含「電子化」，是很值得觀察的事。七、八年前很多出版社開始想要電子化，但之前臺灣的電子書市場僅佔3%至5%，和日本20%、30%不一樣，提早布局也只是燒錢等時局變化。近年電子書市場開始慢慢成長，當國小學生都在看電子書，就感覺到電子書時代真的來臨；而紙本書塞滿屋時，就知道市場該轉變了，再加上疫情關係，電子書成長得非常快。但紙本書的收藏市場永遠存在，例如《灌籃高手》的精裝版行情水漲船高，還有很多海外華人在蒐集童年回憶，紙本書市場有其特殊定位。
◾推廣行銷
推廣行銷和跨領域應用幾乎結合在一起，以 韋宗成 冥戰錄 主角「默娘」為例，她是西門町街區的看板娘、守護神，做過的事情包含：2017年和2019年西門町燈節（因「邪神事件」而知名）、兄弟象動漫日活動看板、和乖乖合作推出「默娘乖乖」、手遊、桌遊、舞臺劇，還有跟明華園合作歌仔戲等。這些都是經營一段時間後，雖然沒有特別去推廣，但讀者會自己迴游，明華園的合作便是十年前的讀者現在成了該團的編劇，回來找「未來數位」合作。
回想起這些合作案，韓京岳表示每個都很開心愉快、但也很累，幾乎都是在不同領域做該公司沒辦過的事情，像是配合西門町街區的需要辦了動漫展、配合臺北市政府和捷運局做西門地下街活化相關企劃和提案等，不禁讓他覺得：「為何我一個做漫畫的人要做到這種程度？而且我還是出A漫的！真的覺得很莫名其妙（笑）」，但仍是美好的回憶。
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🔥現在進行式：什麼都可能
韓京岳也和大家分享，檯面上所見只是冰山一角，未成的事情更多，例如：日本的柏青哥廠商主動提出合作計畫，但最終無緣；和日本的動畫公司簽約《冥戰錄》動畫化，但因一些因素而無限延期；電視劇化已和演員簽約但目前進度也暫停等等。
進行中的計畫，則有為西門町守護神默娘做紀念雕像，因是不熟的領域及先前「邪神事件」的壓力，還在努力中。還有默娘Vtuber化、AR化和VR化，都是不同領域、須和參與者密切協商和訓練，也尚在進行。
「臺漫能做的事，什麼都能做，只要你想的話，可以玩的領域非常多，不會只有商業、比賽啦。」韓京岳再以默娘為例，「未來數位」曾於2018年邀請日本漫畫家東北ずん子老師、2019邀請日本「爆音少女」來臺灣環島取材並展開爆音少女臺灣篇連載等，都拓展臺漫發展的可能性。
「臺漫其實並沒有什麼特別的瓶頸，市場也不僅限於大家看到的那一小塊。」韓京岳鼓勵臺灣的漫畫產業從業者及有志於此的人，他認為只要是娛樂作品，身為創作源頭的「漫畫」這件事是不會衰弱的，事實上委託案正大量增加，而非減少。疫情時代，大家更需要娛樂。
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※註：柏青哥在日本是常和動漫畫結合的一種娛樂行業，其動畫甚至可以做得比電視動畫更精緻、甚至運用3D技術。（主持人王佩迪補充）

[延伸閱讀]
1. VIVA的作品：https://www.doujin.com.tw/authors/info/vivaispig
2007年VIVA受邀代表臺灣參加威尼斯雙年展，可說是創下同人創作者的先例，也敲開漫畫與藝術界線的討論。
2. CCC編輯部，〈永恆美少女媽祖！冥戰錄〉https://www.creative-comic.tw/special_topics/7
3. 「陰間條例X冥戰錄」劇場版（舞臺劇）https://ffrontier.kktix.cc/events/f715cd87
4. 明華園歌仔戲《冥戰錄》https://twopera.com/war/ （作者本人有出演喔！）
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🎉🎉哇，難得從產業第一線了解臺灣漫畫，許多臺漫正在發光發熱，謝謝韓京岳的分享。產業場次還有連載中的「毛豬漫談」專欄的插畫經紀人 #毛豬 的分享喔！

未來數位有限公司(Future-Digi Ltd.)
#漫畫論壇 #臺史博 #台南應用科技大學漫畫學士學程 #感謝文化部
#國家漫畫博物館籌備小隊

漫畫論壇回顧🔥「漫畫產業」第一回
◾史奴比租書店負責人沈俊源：「我為何開漫畫店？因為我喜歡看漫畫。」
在「漫畫大爆炸：從漫畫實務看博物館的多元可能」論壇中，我們盡可能網羅籌備小隊所關心、也想繼續發展的議題之相關領域人士。論壇共有六個精彩場次，每個場次將分成數次陸續分享，敬請期待！
🔥場次簡介：
你對「漫畫產業」的想像是什麼？有哪些從業人員呢？漫畫家、編輯、出版社？在「漫畫產業」這個場次，邀請的講者們在漫畫創作及出版領域都十分活躍且特別，他們扮演的角色，可能是大家熟悉卻未曾注意過的：帶給我們重要童年回憶的租書店老闆、獨立插畫經紀人，以及在漫畫推廣與跨業合作有很多成功案例的出版人。本場次由深耕動漫社會學研究多年的國立交通大學通識教育中心兼任助理教授王佩迪主持，並從臺灣漫畫產業發展史及社會學角度，與每位講者的分享主題對話。
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🔥論壇內容：
◾主持人 #王佩迪 開場
主持人王佩迪本身為社會學背景，研究主題與動漫有關，博士論文題目寫的是動漫御宅族的萌系文化。回臺後，持續進行動漫及性別相關研究，並在臺大社會學系、交大通識中心開設動漫文化與社會、動漫御宅學、動漫歷史、動漫文化與性別等課程，也編輯出版一系列動漫社會學著作：談御宅文化的《動漫社會學：別說得好像還有救》，有關同人活動及其文化的《動漫社會學：本本的誕生》，以及採訪臺灣漫畫產業相關從業人員的《動漫社會學：台漫不死》。

在教學及主編上述系列書籍過程中，王佩迪發現臺灣有很多很好的漫畫家、同人創作領域相當活絡，臺灣漫畫在這幾年變得很活躍。政府的關注及補助為重要原因之一，但也因著大家長期扎根努力，才有今日逐漸開花結果。王佩迪感慨，剛學成歸國時還沒什麼人在談臺漫，動漫甚至被當成是沒用的、小孩看的東西，這十幾年下來變化真的很大。而由本場次三位講者的分享，正可帶我們看到臺灣漫畫產業幾十年來的發展與社會變遷。
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◾講者1：史奴比租書店負責人 #沈俊源 現職小農
「史奴比漫畫屋」是大新營地區民眾耳熟能詳的老字號租書店，老闆沈俊源現在的身份是農夫，2018年因為租書店經營不易，忍痛結束這個陪伴他三十幾年的行業。

退伍後1990年便投入租書店生意的沈大哥，與人合夥或獨資，先後在臺南鹽水、六甲等地開設租書店，1997年回到老家新營創立「史奴比漫畫屋」。沈大哥表示，早期的租書店大多沒有營業登記，而他辦理營業登記，就是為了能安心經營、免受臨檢干擾。

「我為何開漫畫店？因為我喜歡看漫畫。」說起開設漫畫租書店的契機，沈大哥充滿熱情地說。憶起童年時去的租書店空間：很小很小的屋子裡，有個阿姨在顧店，漫畫都放桌上，大家就坐在桌邊的小板凳看漫畫，時而開心大笑、交換心得；但由於當時租書店被視為不良場所，孩子們去租書店不敢讓父母知道，有時還得躲避學校訓導主任的突擊檢查，這是早年在租書店看漫畫的情景，而「偷偷看漫畫」的經驗，是沈大哥和五年級生共通的兒時回憶，但也是種樂趣。

沈大哥談起自家租書店最大的特色，就是講究「人情味」，和讀者間的密切互動，是早年租書店重要的經營策略。在那個還沒有電腦、全靠人工的年代，租書店經營者要了解讀者喜歡什麼，沈大哥會把每位讀者對書的喜好及習性都記住；爾後才引進電腦，從286電腦開始慢慢將作業電腦化。為了在競爭激烈的同業中能獨樹一格、不能一成不變，沈大哥更將租書店內、外設計佈置得十分溫馨，讓客人可以很舒服地看漫畫。但隨著生意逐漸衰退，後期租書店也得兼賣飲料苦撐。

由沈大哥老家改建而成的史奴比租書店，內部空間保留老屋既有的飯廳、灶腳（廚房）和家具，沒太多裝潢，不大的空間內卻藏書量豐富，除了大量的漫畫以外，還收了許多頗具年代的老書，像是臥龍生、柳殘陽的武俠作品等等。幾乎所有臺灣老屋都難逃的白蟻問題，是史奴比租書店特有的困擾；曾有一套沈大哥珍藏不賣的《小甜甜》，就這麼硬生生被白蟻吃掉。也因此，當店面結束生意、臺史博向沈大哥收書時，雖然不捨，但也很高興「我的書可以放在更好的地方、更能享受它該去的地方」。
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◾開漫畫店的甘苦談
因為從小就喜歡看漫畫，沈大哥決定與其花錢租書，不如長大後自己開漫畫店。沈大哥與人合夥開的第一間租書店位於臺南鹽水，沒想到開店第一年就慘遭水災，水淹到肚臍高，「對一個青年人來說，五萬塊已很不簡單，但那一年（淹水）就把我的書毀滅快一半！整個鹽水街頭都漂流著我們的書，漂去哪、有沒有被拿走都不知道！」雖然難過，仍勉強涉水撈回一些書，能撈多少算多少，還拿到嘉南大圳的圳溝洗書再風乾，繼續進書、繼續營業。

「每個鄉鎮都開一間店」、「希望每個地方都有我的據點」，是沈大哥最大的理想。繼鹽水之後，沈大哥又到六甲、麻豆、新營開店，並辦理營業登記。沈大哥表示，在新營開店時，生意已沒那麼好，整個新營有16家租書店在競爭；當時漫畫不算便宜，每一本漫畫對他來說都是種負擔。1990年開業、1997年登記，開業三十餘年於2018年吹熄燈號，沈大哥說來仍覺感傷。
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◾租書店內的消費型態
租書店的讀者都愛看什麼書？租書店又進哪些書呢？
沈大哥表示，在鹽水開的租書店以小說為主，因附近有南榮工專；而新營店就以女性喜愛的作品為多，因為八成的客人是女孩子。當時漫畫店也是學生約會的場所，「從監視器裡，打啵的都看過。」但總體來說，女性讀者為沈大哥租書店主要的消費族群。

租書店生意最興隆時進書量相當大，店裡《少年快報》一次需進書50本以上，學生幾乎人手一本、每週購書，很肯花錢買漫畫。免費送書給一個帶頭的學生，透過他揪更多人來買漫畫，沈大哥笑說這是他的經營策略。當時還有很多公仔等周邊產品，是店家收入來源之一；像是小說旁的書籤就常被小女生偷剪走收集，讓沈大哥不得不想些遏止此行為的方法。

藝豐、東立等出版社和盤商是沈大哥的進書來源，其中藝豐是嘉義地區規模較大的盤商，距離進且方便；但由於當時漫畫出租店數量眾多，高人氣作品不易一次拿到需要的數量，沈大哥也尋求其他書商管道以因應客人需求。由此可見當年租書店這一行有多競爭，卻能維持生計；然而，「今日連要賣幾本書都很難，小朋友已經幾乎不看紙本、都在網路上看漫畫了，」沈大哥感慨道。
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◾漫畫店榮景不再
店內「看書先付款上人，看後後付款完人，看書不付款下人」的警惕標語，反映了租書店經營上必須面對的困擾情況。此外，沈大哥說「偷書」也曾經是租書店的場景之一，但到後期「連偷書的都不來，就是這個行業已經生存不下去」。

漫畫店為何生存不下去？沈大哥認為電腦和遊戲的普及是對租書店業最大的打擊，從生意最好時每天營業額20萬、到後期每天只收200塊，必須去外面打雜打工來維持租書店和生活，而不得不將書店收起來。但沈大哥也表示，從早期租書店被視為不良場所，到今日可以討論漫畫博物館；租書店雖永遠打烊，卻也還是為大家留下一些老書做為博物館館藏，保存了讀者們的記憶。
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◾主持人王佩迪回應沈俊源之分享
對主持人王佩迪來說，無論是童年過年親戚聚會時，為了打發時間去租書店租漫畫看，或是長大後到巷口的租書店看言情小說，還有熟記讀者喜好的老闆，都是很美好的回憶。

王佩迪將沈大哥開設租書店的年代，對照臺灣漫畫和漫畫產業發展，80年代末至90年代正是臺灣漫畫的一個輝煌時期，聽說受歡迎的書甚至一本一次會印30萬本的量。但在更早之前的60、70年代，武俠小說、漫畫單行本、或更早如《諸葛四郎》等從漫畫雜誌連載開始的作品，其實是臺灣漫畫第一個黃金時期；現在許多年輕人不知道的原因，在於1966年漫畫審查制度之後，臺灣漫畫就產生了斷層，好不容易才在80年代開始另一波的臺灣漫畫風潮。

雖然日本漫畫從70年代盜版時期便大舉進入臺灣，但在90年代之後，臺灣原創的作品就非常多，王佩迪認為當時真的是很特別的情況；而在《動漫社會學：台漫不死》的訪談中，更聽說全盛時期漫畫租書店全臺有6000多間，但2000年以後數量慢慢減少，現今連1000間都不到。最後，王佩迪建議，漫博館的籌備不妨思考納入「回憶」的收藏，透過博物館，保存大家對租書店的共同回憶。
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◾延伸閱讀：
🔸國立臺灣歷史博物館，「我的奇幻租書店：臺灣租書店變遷特展」線上展覽 https://reurl.cc/Kjm5vp
🔸國立臺灣歷史博物館，《觀˙臺灣》第29期：奇幻租書店 https://reurl.cc/R1pgQZ
🔸王佩迪主編，2018，《動漫社會學：台漫不死》。臺北：奇異果文創。
🔸吳尚軒，2019，〈漫畫出版生死戰：從4000家倒到剩490家！租書店瀕臨絕種，對出版社最大衝擊是…〉。風傳媒，網址： https://reurl.cc/D6R7Le
🔸陳怡如，2018，〈那些年我們一起租書的日子〉。TLife，網址： https://reurl.cc/q8x24E
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🎉🎉漫畫產業的分享尚未結束！還有連載中的「毛豬漫談」專欄的插畫經紀人 #毛豬；及以社團及商業視角推廣漫畫未來數位有限公司總編輯 #韓京岳，帶領大家認識漫畫的生產、流通與行銷，敬請期待！

#漫畫論壇 #臺史博 #台南應用科技大學漫畫學士學程 #感謝文化部
#國家漫畫博物館籌備小隊

漫畫論壇回顧🔥「有愛自己來：多元的同人文化」第三回
◾零式：「『無物為真，諸行皆可』的愛與同人！」
在「漫畫大爆炸：從漫畫實務看博物館的多元可能」論壇中，我們盡可能網羅籌備小隊所關心、也想繼續發展的議題之相關領域人士。論壇共有六個精彩場次，每個場次將分成數次陸續分享，敬請期待！
🔥場次簡介：
「有愛自己來：多元的同人文化」集合了漫畫家與「資料性同人」創作者，並由開拓動漫祭負責人蘇微希主持。
◾ 蘇微希簡單介紹「同人」，說明「同人活動是否屬於侵權」話題與她認為的同人活動之本質。
◾ 御宅評論社團「Socotaku」的成員kouhou分享評論型社團的性質與期許。
◾ 漫畫家KARAS押形分享走在漫畫與同人路上的許多實務小技巧
◾「404資料Be Found」社團負責人零式，從展業角度切入分析同人場。
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🔥論壇內容：
零式的分享由會展業切入同人場次，他開場就表示，沒有成功的產業就沒有會議、沒有展覽，感謝所有付出的人，讓ACG（動漫遊戲領域）現在的成績還算不錯。
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零式首先分享什麼是會展，他以日本Comic Market的場地「東京Big Sight」為例，這裡其實是會議廳，並不專屬於Comic Market，但它早已成為一個Comic Market的精神象徵，這也呈現出會議、展覽是一個讓大家推廣事情的重要媒介。
會展業全稱為會議展覽服務業，而商業目標的展覽則被定義為「在有計畫的組織籌劃下具時效性的臨時市集」，從古代的市集便有相似的性質。
而要做一個展覽，流程也包括了展前企劃、展覽財務規劃、展務處理（行政）、展覽行銷、開展後的現場管理、展後處理等，所有事情都有流程規劃方法。但，以會展業來說，為何以前好像從未有人談過同人場？殘酷的答案可能是：會展業的「商展」在乎的本來就是賺錢，而同人場雖然規模驚人，但相較於大型商展，仍然屬於成本與營收雙低。比如開拓動漫祭的攤位報名費是一攤600元，但面積大約等於六個開拓攤的商展攤位，費用直接就是十幾萬起跳。
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回到前述的展覽流程細談，行銷重要的是如何讓參加者知道有攤可以報、讓觀眾知道有場可以逛，現場管理則包含了開場人流處理、隊列管理、危機處理等一切內容，這也是一間展覽公司的考驗，如果能妥善處理危機，便能很快取得大眾的信任。至於展後處理，零式回到一個比較唯心的說法：「展覽其實不是那麼賺錢的行業，需要別的東西填補自己內心，因此成就感就非常重要，有成就感才會願意做下一場。」
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話鋒一轉，零式回頭聊起「為什麼要做同人」。
他從2010年開始單純作為參加者參加同人場，2014年前後加入「Staff」（工作人員）開始在同人場活動，而成立社團出本其實只是最近的事。
會成立同人社團，一方面是身為會展研究人員，希望可以為同人場創造出研究結果，另一方面則很單純：「希望在場次上能以不只是單純參加者的身分，和大家交流。」
零式表示，以「非典型專家博覽會」為例，我們其實有不同的方式可以呈現愛、呈現同人，不一定是漫畫插畫小說創作，而是單純地把你喜歡的東西呈現出來。他引用遊戲《刺客教條》的名言：「無物為真，諸行皆可」，不論會不會畫圖，都可以參與同人、用自己的方式表達愛。「當你對某件事情有興趣且想分享的時候，就一起加入這個領域創作吧！」
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三位講者的方向各有不同，但反而反映出同人的多元與自由，如同蘇微希介紹講者時說的，每位同人創作者都有不同的任性，堅持做著自己喜歡、想做的事情。各自方向不同、卻同樣滿載熱情，正是同人文化的一種縮影。
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到了總結與發問的時間，蘇微希首先對講者們拋出兩個問題：同人這樣的族群和漫畫博物館之間，彼此可以發揮什麼功用、扮演怎麼角色？漫博館該怎麼認知這樣一個有多元身分的族群？另一個問題是，同人是否應該在漫博館內被劃分為獨立的類別，或是在一個大框架下一同被收藏？
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零式從博物館的教育功能切入，他表示雖然同人場的族群很大部分是社會人士，但國中小的來場者比例也相當高，同人展的參加者也可以更廣闊地吸收各種資訊，不論漫博館或同人場次，都有可觸發大家對某些事情產生興趣的地方。
至於同人是否該是獨立的一個類別？零式則認為以更大的範圍來看，同人同樣是一種創作。而要典藏什麼東西其實都OK，要保留什麼是每一個時代下的共識，希望未來漫博館在討論要典藏什麼的會議中，能夠多元納入各種聲音。
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KARAS則認為創造出夠多的作品，才能淘選給後人好的東西，可以鼓勵各種創作，比如poscast、Vtuber其實門檻不高，或許可以通通都先留下保存，等未來夠成熟，再決定它們的去留。
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kouhou表示以日本來說，創作者的基數夠大，或許可以把同人直接留到某個博物館，商業在某個博物館……但台灣要考慮歷史進程，考慮論述中歷史進程裡同人代表的是什麼，而不是直接劃分什麼是或不是同人。
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蘇微希表示，台灣的漫畫發展其實有著斷層，無論是學者研究、社會共識、作品的熱度……在這之中，相信未來的漫博館同仁應該可以扮演一個很好的媒介或轉譯角色。而相對而言，台灣的同人也能夠成為漫博館教育推廣的助力。
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🥰謝謝蘇微希、kouhou、KARAS、零式的分享！
◾看完講者與主持人精彩的分享，大家有沒有對同人活動更加了解呢？
◾關於漫博館與同人，大家有什麼想像嗎？
編編最喜歡同人的一點是「突破界線的漫畫創作方式」，許多人不在乎營利，只想展現屬於自己的故事、圖像、印刷作品。各式各樣的愛在同人場上互相碰撞、激盪，然後成長。
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開拓動漫祭FancyFrontier 現代御宅的基礎知識 ＫＡＲＡＳ押形 404 資料 Be Found
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#國家漫畫博物館籌備小隊