一個人的號外
踏入《號外》四十年,前輩們都說《號外》離他們生活好遠。
我不以為然。我這種被視為有能力帶領一點思潮的人,都好像對很多事情不以為然。
所謂「帶領潮流」的人,往往都會顧盼自豪。
某天我看黃偉文的面書,他貼了鄭中基的《人若然忘記了愛》的改詞版,說:「現在有人喜歡的事情,他二十年前已經喜歡了!」(Everything you like I liked twenty years ago!)這句印在很多T恤上的說話,引證了某種「自豪」感。的確,大概二十年前,我還是會聽著電台,看著收音機傳來什麼。是彭羚唱「其實我想結婚,橫掂有鋪結婚癮」(彭羚唱寄調《讓我跟你走》),還是「帶你老豆入廚房,我餵佢食橡皮糖,原來棚牙爛晒,帶佢放係大會堂。你有你入自由黨,我有我食話梅乾~」(黎明真人演繹《情深說話未曾講》之廚房版《帶你老豆入廚房》)……那時候,收聽的瞬間,還是有一點那一刻共享秘密壞事的快感。那個時代,電台仍是某種「瞬間的快感」的提供者,錯過,就沒有了。那時候的人,交往的時候會一起聽《嘩嘩嘩》,還會打給那時候的男/女朋友,邊聽邊笑。而且,有很多「傳奇瞬間」,過了就沒有了。比方說,以前卡拉OK剛流行,903會找來歌手交換唱歌,那主題叫「星星相惜交叉剔」。而我人生中,第一次也是唯一一次聽到楊采妮版本翻唱蘇慧倫的《我一個人住》,不知道現在903的前輩們還有沒有留著。就算有,也不容易找出來再聽一次吧。
如果《號外》是一個人,不論他願不願意,時代也向前走著了。正如我願意也好不願意也好,我在做電台,而電台的角色和功能都跟以前不同了。
以前電台是「微妙瞬間見證」的工具。你有聽,就是有聽。沒有聽,你聽同學、朋友覆述,也不是那麼一回事。所以,Radio magic 在這個世代已不復見。你這一秒不看,不聽,不理一件事,如果網路上有人留下了足印,你還是可以下載收聽。現在我的朋友聽《光明頂》,當然有人聽Live的。但有更多人,是加入了一些Line/ Telegram的群組,每天早上上班的時候聽四十五分鐘陶傑的發言。做電台節目,由一秒感動,變成傳世的傳奇。你的東西只有時效性,不能傳世,也沒有花時間的必要。網路上搶著要給你娛樂要你笑要的哭要的感動要你驚要你怕要你可憐的人,恆河沙數。你看,最近有一次連中東黎巴嫩有一個家務助理打嬰兒的短片上載了,香港的媽媽群組都群起攻之要尋個真相,找出那個打嬰孩的毒婦。我現在才知道香港人對中東嬰兒,都那麼大愛無疆。愛不愛不是重點,重點是媒體變了,生活方式變了。我們很多人在網路活得像一個身份,在現實世界可以是另一種模樣。而這種表裏無一性,造就了無謂的紛擾。當人人都有機會是媒體,人人都有機會做trendsetter(潮流製造者)。
當然,有機會不代表可以做到。《號外》給我的,不是一種「那時候流行什麼」的能力,而是一種「如何令某種東西流行」的力量。《號外》的原型是什麼呢?大抵是在香港經濟發展的時候,一群中產覺得現在香港的本土口味不夠「有品味」,現存的雜誌也不能再給他們滿足。大概創作原點有點像現在的「翻唱歌手」或 YouTuber 一樣,是別人做的雜誌不夠好看,所以自己捋起衫袖做吧?而在前網路時期,雜誌有著「建構社群」的功能。中學會考的時候英文科的老師一定會教我們寫 Letter to the Editor。寫稱謂的時候一定要用上Dear Editor,Editor要有大楷的E。老師說Editor是一個人,是帶尊稱的。原因是,每一本雜誌,也是一個族群的延伸。
某次在香港的大學聽到,建立「個人新聞台 PCHome」的創辦人,現在在台灣寫《國宴與家宴》賣到世界滿堂紅的詹宏志先生曾說:「雜誌是一個族群」。就像新聞群組、聊天留言板沒有出現之前,雜誌就是有著共同趣味的人交換訊息的地方。亦舒的半自傳體式小說《女記者手記》中也有提及,有些讀者,以前會像現在的網路噴子hater一樣,看到不滿的文章,如她寫過一些對某位外國歌手的辛辣批評,都會收到如雪片撒落的投訴信。而Letter to the Editor就是讀者與編者交流的接點。你讀的如果是釣魚雜誌,在某地方,那季節釣著某一條魚,那條魚用那個魚鉤比較好?如果你讀的是摔角雜誌,那個地方什麼時候有大賽,大賽有什麼選手參與,參與過後又有什麼後著,之後的發展若何?這些都是以趣味分割的族群建構,也是市場分割的部份。常聽人說,香港的雜誌以前是Trendsetting的能手。以前讀《yes!》,你真的會相信某個歌手是理應被稱作「毒瘤明」的。而讀《號外》的人又在追求什麼呢?從很多個《號外》留下的身影看來,有一群追求著更好、更潮、更時尚的人,是《號外》的追隨者。錢瑪莉的人生除了穿Kenzo,他們代表著精英族群的生活。他們看不起中文大學的人,他們會看《明報月刊》,他們會認中關社,他們不知道生活的趣味,穿著打扮也無聊透頂。從錢瑪莉的眼中看來,時尚的女人需要晒很多的太陽,以黑珍珠皮膚代替我們現在深信不疑的白就是美。錢瑪莉更不會明白,為什麼平庸的人只希望自己在「德福花園」供完房子就當自己完成人生的使命(我相信現在很多八、九十後也在想如何供完他們的三百多萬房貸吧?)錢氏代表的,是一種香港欣欣向榮,大家開始有餘裕的生活態度。四十年前,我們應當這樣。三十年前,大抵是《號外》族群的性取向使然吧,他們的生活也有介紹當時仍未「非刑事化」的同志生活指南。在同志作家葉志偉的筆下,《號外》給了他和他的族群朋友的同性戀生活啟蒙。那時候的同志,往往扉徊在即若離之間,究竟自己是不是?這種對同性的性慾是對抑或錯?葉氏筆下的主角,就是在這種賀爾蒙和道德對錯之間,在《號外》中找到救贖,穿著那時候很流行的Dr. Martens 皮鞋,戴著過多的手繩,按圖索驥的在《號外》的同志生活指南中,尋找那個在主流媒體隱形的生活空間。再過一段時間,當《yes》介紹的衣褲鞋衫都在幾百元的價位,潮流雜誌開始滿地開花,《號外》還是那個「生活品味」的重鎮。那時候還是電台節目主持的黃偉文在中學時代,據說也會購讀《號外》。而他曾在《號外》封面那一季,做「猿人襲地球」那一期,曾提及那時候買《號外》,是需要在午飯時間買的。還會有意無意的跟同學說「這雜誌的字很難懂的,你不會讀」。也許,每間學校都有一種這樣的人。那時候我的學校需要在屋村,我的父母雖不算目不識丁但也只是一天到晚擔心錢不夠用那種人。對我出身的那種家庭,所謂品味是遙遠的。讀物也只可以是老師介紹的「讀好書」書單,才會有機會讓我借讀。對,只是借讀,而不是購閱(說過了,家貧是事實)。那時候那種文化窗口,跟今時今日不同。我要讀村上春樹,也得要等圖書館的老師買回來,然後才有機會放出來給我們讀。對愛情的想像,來來去去都是梁望峰或是張小嫻。這些都不會是母親理解的世界。母親最希望我讀的,只是教科書:「你考試又唔係叻過人讀咩閒書。」對,因為我在班上永遠只是考第二、三的名次。陳浚旌(中學時代永遠考第一那一個人)永遠都比我優秀,而母親也會說「為什麼我沒有辦法考第一」。但那時候,在母親不知道的世界和空間中,也有一兩個同學會讀《號外》和他們的周邊人士寫的東西,如那時候的903會談及英倫流行音樂的潮流,Sex Pistol 是什麼?我當然不會知道。我只會聽陳慧琳的《誰願放手精選十七首》和許美靜的《靜聽精彩十三首》去完成我需要做的十五年會考Past Paper。那時候,卻有一個叫鍾思漢的同學,知道Sex Pistol,會在Past Paper 中掏出林奕華的《太多男人太少時間》,那本講北海道強生故事的那本小說。至於鍾思漢和陳浚旌在做什麼,我已沒有聯絡也不會打探了。只是依稀記得,那時候的自己,看著一群有閒錢讀《號外》,有樣貌空間交女朋友的朋友的生活,覺得自己很渺小,很遙遠。
進了大學,好像都沒有那麼認真的想像生活品味是什麼。一九九七年的時候會考,一九九九年的時候進了大學。那時候我們好像要進入新時代。我曾經在一家網路電台工作的,叫Radiorepublic。那時候寬頻仍沒有那麼快,網路電台也不知道自己在想什麼。大概,我們都好像要做一些節目出來,然後要大家去聽。但由於沒有廣告,所謂網路電台也不知道如何生存。我做了大概半年就走了。那時候要做很多東西,要做清談節目,要做音樂節目。生活是什麼也不知道,有什麼態度可言?也像錢瑪莉的所言,我進的是中文大學,那兒的人相對比較簡單,比較直白,比較樸素。那是地理環境使然的:當你身在大學區,從宿舍走到超級市場都需要二十分鐘的腳程,要一排巧克力一個即食麵也需要努力,什麼中環,什麼同志,什麼生活品味,其實都會暫時放下。因為要完成課業生活,已不簡單。
再過一段時間,我去完日本唸書回來,遇上了好幾個奇怪的機會。如《號外》的前總編輯黃源順因為在《信報》讀過我的文章,就找我寫一月一次的人物專訪。那時候還有又一山人拍照,寫的人都是我選,而做的東西都很厲害。當時還沒有很多人在乎的何韻詩、陳淑莊、王貽興,我都好像有寫過。現在這些人,我是有手機,但也不再聯絡了。各種理由吧。是什麼都不再重要,也許我仍維持著某種在錢瑪莉身上感染的直白:看著曾經是朋友的人轉變,我會慢慢挪開身影。而為著寫稿子,我也需要下很多苦勁。其中一個啟蒙我的同代朋友,是大秀。你也許沒有很聽過他的名字,但他在《Milk》的文化欄目這些年,教了我很多事情:他說作家的態度就是吸收和輸出。要讀書才有東西可以寫。這跟也斯教學生的方法有類同的地方:也斯生前也教過學生,說「冇野寫唔好搞人,睇多D書」。直至今天,我也絕少在專欄中論另一個作家。像電影《小親親》中那個應可被現在的人稱作「文青女神」的吳秋月不一樣。寫專欄要讀書,是我一直相信的事。而大秀也教我讀很多台灣中生代的作家。他說黃國峻好看,黃春明的孩子那些傳奇事,都是他告訴我的。為什麼這些以前理應在《號外》中出現的人,卻到了《Milk》呢?黎堅惠在世之時,曾在書展跟梁文道、黃偉文搞講座,談的是「時尚書寫」。梁文道想切入的點子是,如果香港的作家要找下一個市場,《號外》式的、《Ameoba》的時尚書寫,會不會有一定的市場呢?可惜或可恨的是,那時候去書展趁的人,也許是粉絲,問黎堅惠或黃偉文的問題,大概都是問他們會不會有機會再做《Ameoba》之類啟蒙人心的刊物,我很記得黎氏說:「要搞都搞過了,以前搞的時候就被人家說我們搞小圈子。」的確,以前的《Ameoba》有著「年輕感覺《號外》」的氣味。找來當時得令,在903的舞台上撐一字馬的謝霆鋒做封面。找來 Dry(是雷頌德和馮德倫)起封面叫 Dry Wet Wet,淋濕了不苟言笑的馮德倫先生。那些傳奇,仍是歷歷在目的。只是,這十多年,誰在建構潮流呢?
也許,我玩面書這些年,都是在想像究竟什麼事情會令我生活好過一點。如果你認為《號外》曾做過trendsetter的角色,倒不如看看我這些年試過,有成功有失敗的 KOL 個案。如果你記憶比較好,「#如果你工作累鳥」這幾隻字,是什麼時候出現的呢?網路上看奧運,集中看體育運動員胴體這「潮流」,是誰射入網路的呢?當時我在想,大家看奧運,為什麼要看誰贏?贏了又如何?跟我有什麼關係?很簡單,體育運動自從加入了商業贊助,那大家就直白一點說,其實運動員也只是在娛樂大家。為什麼歐鎧淳會比李慧詩更多媒體曝光機會?為什麼方力申司徒端祈可以成為藝員?那也不過是「你的樣子如何,你的身材如何,你的命運也必如何」。那網路的出現,只是把人的慾望更輕易的放大,更輕易的射到人類的體外。手機閱讀是私密的。以前看電視,你的家人必會跟你分享電視的內容。你聽收音機,如果被母親知道你偷聽《聖馬田寶貝紀念夜校》,她一定會罵你。但她自己背著丈夫聽顏聯武的《霎時衝動》,她就是對的。那時候唸男校的我有女同學打電話給我,電話由姐姐或父親聽,他們會叫我聽電話,老豆也會有意無意的說一句「阿仔呀,有個女仔搵你呀」,之後母親就會煞有介事的出來說「你求學時期不準談戀愛呀」。但現在你看看小孩的手機?誰知道他們的Tumblr在看什麼人性交的畫面?他們的Snapchat有幾個炮友群交的群組?總之他們看手機,父母很少機會知道他們在看什麼。因此,你不難發現,在網路上,關於性、交往、感情、港女港男糾結的事情,是最多人看的。因為香港人都愛面子,沒傳奇,大氣候要清淡無味。在這個喜愛用性和「交往人數」論斷人是否一個好人的「民族」,網路上對性或 「#又有性暗示」的需求,是「#唔可以原諒」地被需要的。那從2012年起,你應該明白為什麼Tom Daley越來越多人報道,阮馬素無端平白無事會變成某個商場特意要邀請他來為那元旦倒數的嘉賓,而他所得到的名錶及保健食品的廣告合約,也許都是網民在「#如果你工作累鳥」這遊戲下所衍生的副產品。
一次的出現,是偶然。那如果再出現一次,又如何呢? C Allstar 由旺角街頭走到叱吒大頒獎台再成為紅館歌手,那可以是現實世界的實力。而我也不相信《摘星天梯》和我時任的上司們看完後對他們四人讚不絕口是其中一個令他們那年獎運亨通的原因。他們要有實力,才可以上到那個位置。那吳業坤呢?2016年我曾經被一個網民恐嚇要淋我鏹水,而那網民已在留言說過她想去買但找不到。警察們聲稱他們會查但直至執筆之時什麼都沒有,也有很多朋友好像很關心我的在Whatsapp Line 和面書Messager中問我需不需要介紹定整容醫生給我一次過把我的樣子弄好。而那時候,我最脆弱的時候,吳業坤就在他要出去做運動之前,特意送我一程。這一點,我永遠都記得。吳氏是不是唱得很好,不知道。見人見智。但至少他在台上,態度清晰地告訴大家他很想也很願意唱歌,聽他唱歌的時候不需要像聽很多流行歌手一樣要提心吊膽。在他年頭一次過得到我最喜愛男歌手、新人獎金獎和我最喜愛歌曲《原來他不夠愛我》的時候,我已知道那是我們在網路上延綿慎密的努力就得到好報。首先,不論你相信或不相信也好,903的頒獎禮,要投票就是來真的。從多個証人給我的証供,他們都說商台的「網路投票」是真的。如果有些歌手覺得他們的歌不能得獎,是因為大傳媒「唔支持、唔播」,我倒真的是不可以接受的。如有一年,有一首歌叫《撐起雨傘》,有一些歌手說大傳媒不播。不播的話,商台又為什麼會讓他變成可投票選取的一隻歌,最後還要冒著這麼大的風險把一首跟佔領運動關係密切深刻的歌放到大台,變成那個頒獎禮「註腳」?自那次之後,我就知道如果網路是來真的,有些事情就可以做了。大家記得「#食好西」這件事是如何發生的嗎?是有一次,吳業坤開工過後,說自己「工作累鳥,要食好西」。大概他是想打「好東西」,而我卻截了他Instagram的圖,說:「現在的小孩說話真直接」。當然,「#食好西」是一種性暗示。究竟他吃飯之後會去那兒,他也不知道。但結果這三個字,現在仍跟著他,和很多的「廣告文案」都有挪用。當時 100毛的編輯朋友,仍對娛樂圈的人共事有點興趣,就知道「#食好西」這三字「有得玩」,但電視台的大員做訪問談這些「無聊事」不會有成果,結果 100毛的朋友就用了 Whatsapp短訊訪問的形式再炒大了這件事一次。之後,大家就留意了我和坤氏之間的交流。很多人以為我們很好朋友。對不起,我真的不會說。究竟一個人要做過什麼才是朋友呢?我想,在現實世界調侃一下大家,是朋友會做的事。但由於我的一點狡猾,令我和坤氏的面書都在互利的狀況下得到更多人關注。他現在做廣告的機會都比我多,收的價碼也比我高。我是高興的。因為,至少他成功了,沒有忘記我。而我再一次證實「#食好西」三隻字的力量,和我加瓊姐這些在網路上被視為廢青廢人的人,在各式各樣的制肘和冷言冷語之中,改變現實世界。
還有很多很多的。如藥妝店的新品介紹,最近是不是多了?關於讓座和世代之間的爭拗是不是長看長有?關於香港遊客在外地的「品格」問題,為什麼好像大家都很在乎?另外,有很多人在我回來時都告訴我:不要只做日本的資訊,現在都是韓流了,為什麼要寫日本。那為什麼各大網媒都在做日本的資訊?《逃避可恥但有用》這支舞,為什麼好像很多人在看?星野源是誰?大抵是以前903《是日本人鄭家輝》講的Luna Sea那種級數的「流行資訊」吧?
所謂KOL Key opinion leader 是什麼,老實說,我不知道。至少我不覺得我可以脫衣服上載一兩張照片就會很多人讚好。我也不會叫人食屎,或叫自己食屎。更不會自稱XXKOL然後廠商給你難喝得要死的薰衣草茶還要讚好,明明自稱文青的人都要舉高雙手脫腋毛。
意見領袖要帶起潮流,首先要問幾件事:你可以令現實世界有改變嗎?改變了你又會高興嗎?而要令現實世界改變,我要又付出什麼代價?所講意見領袖,首先你要有意見。以前我聽903會聽 Fool’s Garden、會聽Suede,因為他們會說那個好聽那個不好聽。那時候903的音樂節目,會有音樂人,唱片公司,DJ的人討論會將流行曲像《城市論壇》一樣,把《一生最愛就是你》和《濃情化不開》拿上檯面討論,誰比較好聽。當然,觀點角度見人見智,但總有點爭執點:「那有一天不想你的chorus那個hookline 是『是你嗎?是愛嗎?是你出於真心日日夜夜彷彿漆黑中說話~』和『情越濃越會化不開』比較……」現在呢?人人都是評論人了。李蕙敏再出來新歌寫得若何?鄧小巧的《強弱》、《煩可寧》、《荒唐》一次比一次來得精彩,為什麼沒有人留意?盧巧音也回來過,《哲學家》夠厲害了吧?可是卻也沒有了《垃圾》那時候的驚為天人。你去Clockenflap了沒?我覺得Chemical Brothers 不會給 Sekai no owari 來得精彩……人人都好像知道很多事情,而人人都好像想以「自己比別人知道得多」為榮。但問題是,知道又如何呢?
再者,以前的 Trendsetter 大抵比我們幸福。他們製造潮流的時候,不會被問及究竟你是黃絲抑或藍絲,你是撐警察還是屌警察的人。政治不動盪,才有閒心閒情。未來五年,我們會安定嗎?香港不安,世界也不特別寧,那要走到那兒去?
回看這些年,我好像被視為 KOL ,也有很多學生問我如何才可以做到 KOL。感覺就好像以前阿 Bu 看著電台的同事,只是回去做兩小時節目之後就可以去玩去滑水一樣愜意。對期望著 KOL 這份工作的人,大概只會覺得我可以坐在淺水灣畔的餐廳,喝著日本茨城縣運來的手工啤酒,邊寫稿子邊抽一抽水就可以有飯吃有日本可去,倒是一件樂事,right?可惜的是,當我嘗試把我的工作簡化傳達,我的學生都不相信。抽水不是很容易嗎?為什麼要想那麼多事情。
對,一次爆發,是意外。我是一次又一次的爆發,連續兩年被視為是「最有傳達力的香港面書專頁」,在我上面的是 100毛,在我下面的是富可敵國也可以殺我於無形的「蘋果日報面書專頁」。他們的資源,絕對是我的一百一千倍。我也只是量力而為的想像,究竟這個遊戲可以玩多久。畢竟我清楚知道,世道變,有些事情不變。酸人的事情不變(很多歌手本來以為自己很捍衛言論自由,到他們知道我在做黃昏節目,一個他們以為是很重要的言論自由橋頭堡的時候,已是我做了兩年的時候。他們如果真的很在乎一個電台的電台節目是不是言論自由的捍衛者,是不是應該在某些主持離開後,天天聽著那些節目然後告訴大家我是不是在維穩?他們沒有。因為他們只知道用新聞去為自己沾光的重要性),變的只是在媒體民主化(democraization of media)之後,逐臭愛醜的中國人基因性,在香港的網路會發揚光大,我們會見到更多不好看的女孩cosplay 露事業線,又或是有更多人在做自稱「社會實驗」的事情去證實香港人愛「睇人仆街」的根性去收割面書的那些engagement數字。KOL,說到底,只是虛渺的代詞。你看看你的面書,那個 KOL 真的對世道有很多意見?
有意見的人,如我,本早被視為瘋子,孤獨而卑微的一直在做自己一直在做的事情。
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原文刊於 2016年 《號外》雜誌。大家都在聊報紙,雜誌,閱讀之時,我在podcast 及以前的專欄都說過一丁點這些事。希望大家讀到。
長文?正經的?沒有人看的。都是轉發一條新聞,寫三個字(好似「咁都得?!」),就會有好多反應了。
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過44萬的網紅噓!星聞,也在其Youtube影片中提到,...
南珠整容 在 張哲生 Facebook 的最佳貼文
刮別人的鬍子之前
先把自己的刮乾淨
【懷舊理髮院】
農曆過年前
髮廊和美容院生意興隆
大家都想要改頭換面喜迎新年
舊時光裡的男士理髮廳
玻璃門上會寫個「純」字以示正派
除了剪髮還有刮鬍刀的服務
記得以前父親去理髮回來
身上總是有淡淡的髮油香味
這張老照片是56年前的諧星魏平澳到店理髮時被拍下的
應該就是當年紅極一時
讓達官貴人提頭來見的上海紅玫瑰理髮院
你曾經到這樣的理髮廳理頭髮嗎?一起來懷舊
日期:1964/6/27
圖說:諧星魏平澳廿七日奉准假釋出獄,圖為其赴理髮店理髮情形
報別:聯合報
作者:陳明輝
#復古優雅的理髮廳
#報時光UDNtime
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一起重溫往日美好
歷史新聞節錄
【1964-06-28/聯合報/03版/第三版】
邵氏辦事處 安排記者會
許多話且待詳談 最急事整容沐浴
【本報訊】影星魏平澳昨(二十七)日午四點廿分,正式辦妥假釋,離開台北監獄龜山新獄後,即由他的朋友陪同下回到台北。
邵氏公司的駐台代表沈杉,昨天下午五時在該公司辦事處給他安排了一個小型記者招待會,先與記者碰碰面。可是由於魏平澳歸心似箭,竟找錯了邵氏公司的台北辦事處地點,因此在台北市兜了個空圈,直到五點廿分才到達邵氏公司。
魏平澳昨天談鋒極健,並且一再感謝過去關懷他的各界朋友,他在半小時許的招待會後,即由沈杉陪同前往理髮室整容,接著沐浴,晚上有幾位朋友給他洗塵。
關於上海紅玫瑰理髮院
【1993-03-27/聯合報/35版/鄉情】
三把小剪刀走天下
紅玫瑰的小黑師傅
【記者陳佩周╱台北報導】上海紅玫瑰,台灣早期理髮界龍頭老大。三四十年來領一時風騷,多少達官貴人在此整修出氣派、打理出架式。而小黑,正宗上海理髮師傅調教出的台灣第二代「掌門人」,靠著頂上絕活、一件白制服、三把小剪刀,走遍三十年歲月、看盡人事變遷。台北西門町擾攘的商區裡,一個黑黑胖胖的理髮師傅坐在他的理髮店前,正和騎樓下,綽號「眼鏡」的擦鞋匠,邊吃著檳榔邊比手畫腳的閒聊,雖然是大寒流的天氣,他卻只穿著一件單薄的短袖白制服,講到激動處,頭上還冒出汗珠來。
這家夾在眾多電動玩具店與速食店之間的理髮廳,看來有些年歲了,門上招牌的紅玫瑰也顯得有點黯淡褪色。過路熙熙攘攘的青少年,不時會對理髮店裡走出的光鮮中年男子,投以一抹好奇的眼光。的確,他們可是很難想像,這家以玫瑰花為標誌的理髮店,三四十年前在此曾有的風光盛況。
卅年紅玫瑰
真金不怕火煉
想當年,提起「上海紅玫瑰理髮廳」,在台北可是鼎鼎有名的。多少達官貴人的座車包車,在它的門前停下,多少名人新貴的頂上,都是經過「紅玫瑰」上海師傅的巧手打理。
正坐在「紅玫瑰」門前談天說地的黑胖師傅,外號「小黑」,是現在「上海紅玫瑰」的第二代老闆,他也是當年來台的正宗上海理髮師傅所調教出的學徒中,碩果僅存的幾位之一了。
提起小黑,在西門町、理髮界可是小有名氣的,三十多年「紅玫魂」的歲月,不知有多少達官聞人在他的手下低頭,三教九流的朋友他全有,小黑是「紅玫瑰」的靈魂人物,也是西門町的一頁傳奇。
當年因江南案坐牢的陳啟禮,出獄後第一個指定要見的人,就是小黑。從陳啟禮高中開始就幫他理髮的小黑,還記得那天他匆匆趕到陳啟禮下榻的飯店:「我就穿這個樣子!」小黑指指自己身上的白短袖制服,和白制服口袋裡插的三把小剪刀及一把小梳子。
小黑真正的名字叫張真金,他說:「就是真金不怕火煉的那個真金啦!」雖然他根本不會寫字,出國旅遊簽旅行支票時,甚至還被人家以為是假冒的。因為外表長得黑黑的,大家都叫他小黑,張真金這個本名反倒沒什麼人知道。
小黑和許多人印象中上海師傅白皙細緻、秀秀氣氣的形象完全相反,他不但外表粗獷,說起話來聲音大、動作也多,再加上檳榔一顆接一顆的吃,整個人草根氣味十足,除了偶爾幾句上海土話,還真令人難以把他和上海聯想在一塊兒。
不過這也難怪,小黑本來就是土生土長的台灣人,只不過跟了一個上海師傅就走進了理髮這一行。
三年學搖刀
上海師傅出師
小黑說,自己廿歲不到,就和表弟兩個人,從南投搭載甘蔗的小火車,輾轉上台北,向當時在衡陽路開「上海南京理髮店」的陶開如拜師學理髮。
師傅是上海人,小黑剛進去,連話都聽不懂。除了學理髮,當學徒的還得每天擦地板、洗客人的痰盂罐子、升火爐燒熱水、打雜等,小黑說:「苦是滿苦的,習慣也就好了。」
正式學手藝,是從洗頭、搖刀、用剪這些基本功夫開始,每一個步驟都不簡單。像搖刀,要練到拿刀的手只有腕在動而臂不動,小黑說,剛開始每天晚上要練上一兩個小時,搖得手腕發痠發麻。
以前的時代,不像現在有假髮可當實驗品,理髮店的學徒要找練習的對象,只能去央求一些苦力階層、理不起髮的人,來充當免費模特兒。小黑還記得,那時街上撿垃圾的、掃地的、收餿水的,都被他拉來理過髮,最初的成果當然是很嚇人的,小黑用手比著頭、笑彎了腰說:「像個馬桶蓋一樣,醜死了,不過反正不要錢,大家都很開心。」
三年學徒出了師,小黑就到了「上海紅玫瑰」,開始了他的理髮生涯。
民國五六十年代的「上海紅玫瑰」,根據小黑的形容,可是真風光。黑色鮮亮的大禮車,三不五時就「叭」的停在門口,副官隨從穿著筆挺的制服先下來,後門一開,出來的不是某空軍司令,就是哪位社會顯要之流的名人。小黑撥著手算算,當時的一些達官政要像白崇禧、周至柔、高玉樹、潘振球等,都是「紅玫瑰」的常客,蔣家的幾個公子也曾來這兒理髮。
熟客理卅年
達官頂上風光
小黑說,那個時代要到「紅玫瑰」理髮,不是有錢人還辦不到,剪個髮就得要台幣七塊錢,「當時燒餅三個才五毛哪!」。「紅玫瑰」最盛的時候,小黑每天得理上六七十個頭,過年時還有理一百多個頭的紀錄,「連吃飯都停不下來,剪一下子,跑去吃一口飯。」
早期,「紅玫瑰」的主顧,清一色是外省人,一來是當時當官的多半是外省人,比較講究服裝儀容,二來是外省人習慣上海理髮師傅的那一套派頭,知道到「紅玫瑰」來可以重溫舊夢。
小黑在「紅玫瑰」熬了二三十年,不但接下店面成了老闆,他的頂上功夫也打出了名號。有的老主顧給他理了三十年頭,已經「上癮」,非他不行,每回出國出差,都趕著要小黑「修理」;有些客人搬離台北,到了周末還從全台各地來台北找小黑理髮。有個老客人更絕,專程從美國搭飛機回台北,只待兩天就為了讓小黑好好給他理個髮。
豬油桂花手
頭愈理愈發達
小黑的頂上絕活到底妙在那裡呢?問他,他大手一揮:「現代人那裡會懂?理髮重要的是理出那股派頭、氣勢來。從我們這裡走出去的頭,不一樣就是不一樣。」
在小黑的眼中,現代人對於髮型的講究,比起從前的人實在是差太多了。小黑坐在店門口,隨手指著一個路過的年輕人,不屑地說:「你看看他剪的頭,五十塊都不值,一點氣質也沒有!」
雖然比起過去,「紅玫瑰」是有點沒落了,不過許多真正講究剪一個「有氣派、有架式」頭的人,還是會來「紅玫瑰」找老師傅的。如今「紅玫瑰」的店門口,賓士轎車取代了過去的官式座車,熟客的面孔也由以往的政要名人,變為公司企業的老闆總經理了。
理了三十年的髮,小黑手中也不知摸過多少名人董事長的頭,他說自己是「豬油桂花手」,許多客人被他愈摸愈發,從以前騎摩托車來,到現在開著賓士來。
客人愈來愈發,小黑還是和三十年前一樣,一件白制服,三把小剪刀,他可是一點也不在意,他說:「我師娘說的,剃頭的、永遠是剃頭的,這是命。人生啊!知足常樂最重要。」
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【懷舊理髮院】
農曆過年前
髮廊和美容院生意興隆
大家都想要改頭換面喜迎新年
舊時光裡的男士理髮廳
玻璃門上會寫個「純」字以示正派
除了剪髮還有刮鬍刀的服務
記得以前父親去理髮回來
身上總是有淡淡的髮油香味
這張老照片是56年前的諧星魏平澳到店理髮時被拍下的
應該就是當年紅極一時
讓達官貴人提頭來見的上海紅玫瑰理髮院
你曾經到這樣的理髮廳理頭髮嗎?一起來懷舊
日期:1964/6/27
圖說:諧星魏平澳廿七日奉准假釋出獄,圖為其赴理髮店理髮情形
報別:聯合報
作者:陳明輝
#復古優雅的理髮廳
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一起重溫往日美好
歷史新聞節錄
【1964-06-28/聯合報/03版/第三版】
邵氏辦事處 安排記者會
許多話且待詳談 最急事整容沐浴
【本報訊】影星魏平澳昨(二十七)日午四點廿分,正式辦妥假釋,離開台北監獄龜山新獄後,即由他的朋友陪同下回到台北。
邵氏公司的駐台代表沈杉,昨天下午五時在該公司辦事處給他安排了一個小型記者招待會,先與記者碰碰面。可是由於魏平澳歸心似箭,竟找錯了邵氏公司的台北辦事處地點,因此在台北市兜了個空圈,直到五點廿分才到達邵氏公司。
魏平澳昨天談鋒極健,並且一再感謝過去關懷他的各界朋友,他在半小時許的招待會後,即由沈杉陪同前往理髮室整容,接著沐浴,晚上有幾位朋友給他洗塵。
關於上海紅玫瑰理髮院
【1993-03-27/聯合報/35版/鄉情】
三把小剪刀走天下
紅玫瑰的小黑師傅
【記者陳佩周╱台北報導】上海紅玫瑰,台灣早期理髮界龍頭老大。三四十年來領一時風騷,多少達官貴人在此整修出氣派、打理出架式。而小黑,正宗上海理髮師傅調教出的台灣第二代「掌門人」,靠著頂上絕活、一件白制服、三把小剪刀,走遍三十年歲月、看盡人事變遷。台北西門町擾攘的商區裡,一個黑黑胖胖的理髮師傅坐在他的理髮店前,正和騎樓下,綽號「眼鏡」的擦鞋匠,邊吃著檳榔邊比手畫腳的閒聊,雖然是大寒流的天氣,他卻只穿著一件單薄的短袖白制服,講到激動處,頭上還冒出汗珠來。
這家夾在眾多電動玩具店與速食店之間的理髮廳,看來有些年歲了,門上招牌的紅玫瑰也顯得有點黯淡褪色。過路熙熙攘攘的青少年,不時會對理髮店裡走出的光鮮中年男子,投以一抹好奇的眼光。的確,他們可是很難想像,這家以玫瑰花為標誌的理髮店,三四十年前在此曾有的風光盛況。
卅年紅玫瑰
真金不怕火煉
想當年,提起「上海紅玫瑰理髮廳」,在台北可是鼎鼎有名的。多少達官貴人的座車包車,在它的門前停下,多少名人新貴的頂上,都是經過「紅玫瑰」上海師傅的巧手打理。
正坐在「紅玫瑰」門前談天說地的黑胖師傅,外號「小黑」,是現在「上海紅玫瑰」的第二代老闆,他也是當年來台的正宗上海理髮師傅所調教出的學徒中,碩果僅存的幾位之一了。
提起小黑,在西門町、理髮界可是小有名氣的,三十多年「紅玫魂」的歲月,不知有多少達官聞人在他的手下低頭,三教九流的朋友他全有,小黑是「紅玫瑰」的靈魂人物,也是西門町的一頁傳奇。
當年因江南案坐牢的陳啟禮,出獄後第一個指定要見的人,就是小黑。從陳啟禮高中開始就幫他理髮的小黑,還記得那天他匆匆趕到陳啟禮下榻的飯店:「我就穿這個樣子!」小黑指指自己身上的白短袖制服,和白制服口袋裡插的三把小剪刀及一把小梳子。
小黑真正的名字叫張真金,他說:「就是真金不怕火煉的那個真金啦!」雖然他根本不會寫字,出國旅遊簽旅行支票時,甚至還被人家以為是假冒的。因為外表長得黑黑的,大家都叫他小黑,張真金這個本名反倒沒什麼人知道。
小黑和許多人印象中上海師傅白皙細緻、秀秀氣氣的形象完全相反,他不但外表粗獷,說起話來聲音大、動作也多,再加上檳榔一顆接一顆的吃,整個人草根氣味十足,除了偶爾幾句上海土話,還真令人難以把他和上海聯想在一塊兒。
不過這也難怪,小黑本來就是土生土長的台灣人,只不過跟了一個上海師傅就走進了理髮這一行。
三年學搖刀
上海師傅出師
小黑說,自己廿歲不到,就和表弟兩個人,從南投搭載甘蔗的小火車,輾轉上台北,向當時在衡陽路開「上海南京理髮店」的陶開如拜師學理髮。
師傅是上海人,小黑剛進去,連話都聽不懂。除了學理髮,當學徒的還得每天擦地板、洗客人的痰盂罐子、升火爐燒熱水、打雜等,小黑說:「苦是滿苦的,習慣也就好了。」
正式學手藝,是從洗頭、搖刀、用剪這些基本功夫開始,每一個步驟都不簡單。像搖刀,要練到拿刀的手只有腕在動而臂不動,小黑說,剛開始每天晚上要練上一兩個小時,搖得手腕發痠發麻。
以前的時代,不像現在有假髮可當實驗品,理髮店的學徒要找練習的對象,只能去央求一些苦力階層、理不起髮的人,來充當免費模特兒。小黑還記得,那時街上撿垃圾的、掃地的、收餿水的,都被他拉來理過髮,最初的成果當然是很嚇人的,小黑用手比著頭、笑彎了腰說:「像個馬桶蓋一樣,醜死了,不過反正不要錢,大家都很開心。」
三年學徒出了師,小黑就到了「上海紅玫瑰」,開始了他的理髮生涯。
民國五六十年代的「上海紅玫瑰」,根據小黑的形容,可是真風光。黑色鮮亮的大禮車,三不五時就「叭」的停在門口,副官隨從穿著筆挺的制服先下來,後門一開,出來的不是某空軍司令,就是哪位社會顯要之流的名人。小黑撥著手算算,當時的一些達官政要像白崇禧、周至柔、高玉樹、潘振球等,都是「紅玫瑰」的常客,蔣家的幾個公子也曾來這兒理髮。
熟客理卅年
達官頂上風光
小黑說,那個時代要到「紅玫瑰」理髮,不是有錢人還辦不到,剪個髮就得要台幣七塊錢,「當時燒餅三個才五毛哪!」。「紅玫瑰」最盛的時候,小黑每天得理上六七十個頭,過年時還有理一百多個頭的紀錄,「連吃飯都停不下來,剪一下子,跑去吃一口飯。」
早期,「紅玫瑰」的主顧,清一色是外省人,一來是當時當官的多半是外省人,比較講究服裝儀容,二來是外省人習慣上海理髮師傅的那一套派頭,知道到「紅玫瑰」來可以重溫舊夢。
小黑在「紅玫瑰」熬了二三十年,不但接下店面成了老闆,他的頂上功夫也打出了名號。有的老主顧給他理了三十年頭,已經「上癮」,非他不行,每回出國出差,都趕著要小黑「修理」;有些客人搬離台北,到了周末還從全台各地來台北找小黑理髮。有個老客人更絕,專程從美國搭飛機回台北,只待兩天就為了讓小黑好好給他理個髮。
豬油桂花手
頭愈理愈發達
小黑的頂上絕活到底妙在那裡呢?問他,他大手一揮:「現代人那裡會懂?理髮重要的是理出那股派頭、氣勢來。從我們這裡走出去的頭,不一樣就是不一樣。」
在小黑的眼中,現代人對於髮型的講究,比起從前的人實在是差太多了。小黑坐在店門口,隨手指著一個路過的年輕人,不屑地說:「你看看他剪的頭,五十塊都不值,一點氣質也沒有!」
雖然比起過去,「紅玫瑰」是有點沒落了,不過許多真正講究剪一個「有氣派、有架式」頭的人,還是會來「紅玫瑰」找老師傅的。如今「紅玫瑰」的店門口,賓士轎車取代了過去的官式座車,熟客的面孔也由以往的政要名人,變為公司企業的老闆總經理了。
理了三十年的髮,小黑手中也不知摸過多少名人董事長的頭,他說自己是「豬油桂花手」,許多客人被他愈摸愈發,從以前騎摩托車來,到現在開著賓士來。
客人愈來愈發,小黑還是和三十年前一樣,一件白制服,三把小剪刀,他可是一點也不在意,他說:「我師娘說的,剃頭的、永遠是剃頭的,這是命。人生啊!知足常樂最重要。」
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《清明上河圖》簡介
《清明上河圖》畫卷,北宋風俗畫作品。傳世名作、一級國寶。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一,不但藝術水準高超,而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事。
作者張擇端,字正道,東武(今山東諸城)人。中國北宋時期人,少年時到京城汴梁(今河南開封)遊學,後習繪畫,尤擅畫舟車、市街、橋樑、城廓等等,自成一家。徽宗朝任職翰林圖畫院,後"以失位家居,賣畫為生,寫有《西湖爭標圖》、《清明上河圖》。
《清明上河圖》是張擇端的代表作,曾經為北宋宣和內府所收藏。絹本、淡設色,高24.8釐米,長528.7釐米,原作現藏北京故宮博物院。今《清明上河圖》尚存,是《東京夢華錄》、《聖畿賦》、《汴都賦》等著作的最佳圖解,具有極大的考史價值。不只繼承發展了久己失傳的中國古代風俗畫,尤其繼承了北宋前期歷史風俗畫的優良傳統。
全圖分為 三個段落。
首段,汴京郊野的春光:
在疏林薄霧中,掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢,向城市走來。一片柳林,枝頭 剛剛泛出嫩綠,使人感到雖是春寒料峭,卻已大地回春。路上一頂轎子,內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花,轎後跟隨著騎馬的、挑擔的,從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫,點出了清明時節的特定時間和風俗,為全畫展開了序幕。
中段,繁忙的汴河碼頭:
汴河是北宋國家漕運樞紐,商業交通要道,從畫面上可以看到人煙稠密,糧船雲集,人們有在茶館休息的,有在看相算命的, 有在飯鋪進餐的。還有 "王家紙馬店,是掃墓賣祭品的,河裡船隻往來,首尾相接,或縴夫牽拉,或船夫搖櫓,有的滿載貨物, 逆流而上,有的靠岸停泊,正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋,它結構精巧,形式優美。宛如飛虹,故名 虹橋。有一隻大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長竿鉤住橋樑的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅杆,以便船 只通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什麼。船裡船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人,也伸頭探腦地在為過船 的緊張情景捏了一把汗。這裡是名聞遐邇的虹橋碼頭區,車水馬龍,熙熙攘攘,名副其實地是一個水陸交通的會合點。
後段,熱鬧的市區街道:
以高大的城樓為中心,兩邊的屋宇鱗次櫛比,有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、 香火紙馬等的專門經營,此外尚有醫藥門診,大車修理、看相算命、修面整容,各行各業,應有盡有,大的商店門首還紮"彩樓歡門,懸掛市招旗幟,招攬生意,街市行人,摩肩接踵,川流不息,有做生意的商賈,有看街景的士紳,有騎馬的官吏,有叫賣的小販,有乘座轎子的大家眷屬,有身負背簍的行腳人,有問路的外鄉遊客,有聽說書的街巷小兒,有酒樓中狂飲的豪門子弟,有城邊行乞的殘疾老人,男女老幼,士農工商,三教九流,無所不備。交通運載工具:有轎子、駱駝、牛馬車、人力車,有太平車、平頭車,形形色色,樣樣俱全。繪色繪形地展現在人們的眼前。
總計在五米多長的畫卷裡,共繪了五百五十多個各色人物,牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹,車、橋二十多輛,大小船隻二十多艘。房屋、橋樑、城樓等也各有特色,體現了宋代建築的特徵。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現實主義的風俗畫,具有很高的歷史價值和藝術水準。
繪畫史上名為《清明上河圖》的畫幅很多,但真本畢竟只有一幅。經過眾多學者、專家對這一專題的研究,大家意見基本一致,都認為現藏北京故宮博物院的這幅是北宋張擇端的原作。其它的同名畫作,均為後來的摹本或偽託張擇端的臆造本。
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