關於 十大鋼琴名曲 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉，但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」，是在〈Killer Tune〉這首歌：以鍵盤為基底，吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響，在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得，例如先行發表的單曲〈青のＩＤ〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響，也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因（梳油頭穿花襯衫那種）；但正是這份大叔味，洗去了椎名林檎強烈的個人色彩，讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
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十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因，是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象，同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝（比起 Lady Gaga，我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣），美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後，大叔味徹底取代了殉美，作品的光明喜樂曾令我無法消受，所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候，我一邊聽一邊顱內高潮；當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌，我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
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但在理智上，我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代，但無論如何，就連她以個人名義發表的作品，殉美與自毀也已不是主軸。畢竟，嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我，一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲，還唱著一樣的歌，竟都會有一點尷尬的感覺。
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因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典，我今天才拿到《音楽》（初回限定與通常盤各一）。我一直很好奇，事変這次復出，除了檯面下可能的大人的理由，合約啦錢啦之外，究竟還有什麼創作上的動機。畢竟，林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
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身為一個聽者，這張新專輯呈現的企圖很明顯，他們想要在既有的樂團聲響之上，更進一步打破樂曲的結構規律，用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」，在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西，而不只是流行歌曲結構本身。
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聽完專輯之後，我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物，無疑是鍵盤手伊澤一葉。
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雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話，但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉，我就已經意識到伊澤一葉的進步，可能是解散十年之後所有團員中最大的，甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中，光只靠著編曲的變化，就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落，以意料外的方式縫合，同時維持著順暢的連續性。從成果上看，這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
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伊澤一葉的作曲，在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」，林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯；但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句，甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去，東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點（如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話），一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律，例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中，電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行，但對我來說，就是硬要化妝成普通人的怪咖而已；https://spoti.fi/3gvKhWQ
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另一種方式，甚至可能不被認為是方式，就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌，例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等，基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案，我都不覺得完美，更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子，例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
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但在〈闇なる白〉裡，他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為，這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置，並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧？對我來說，這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作，同時也是樂手新技法的集大成之作：鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
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怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段，我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明，不曾廣見於過往的事変，因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
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另外一個驚喜，是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次，是因為過往事変作品中這樣的作法也不少，一直到近期的〈永遠の不在証明〉中，鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡，〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質，而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo，彷彿在練哈農，可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣？https://spoti.fi/3zfMa2i
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當然，作為鋼粉，我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先，上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧，竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上，使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法，和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35j9Sgc
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伊澤在新專輯另一個沒招之處，是在〈青のＩＤ〉的 solo，使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是，〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲，而是服部隆之啊！（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35sZIdn
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其次，伊澤的長足進步，凸顯了其他團員的不夠進步；我聽來最沒有長進的，顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽，但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同，音程和斷句都沒有變，一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲，不免有些偷懶之感（https://youtu.be/N64wiARLero
）。而歌曲中還出現〈Dopamint！〉的一個樂句，讓我更加不爽（誰理你）。https://spoti.fi/3zoJmQE
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最後，專輯中有些因襲下來的製作習慣，依舊沒有破除，例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌，屢發不爽，而這些歌聽起來居然還真的都有點像（スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳）；又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念：毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通，但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢？
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此外，雖然這張專題的企圖是去形式，但偏偏，他們放下的執著有些我很喜歡，頗為希望維持：例如，在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺（如圖，一隻七彩的和菓子孔雀），才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面：概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上，巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而，《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
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不管啦，一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
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雖然我很想這麼相信，但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合：No more 形式主義，No more 符號化，音樂之於音樂的本質本身。或許，這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟，設計師都一樣是木村豊啊。
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過去的我，就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣，是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下，發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後，忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得，那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎？
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是故，最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞：
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「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
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我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女，多年以後會在新歌歌詞裡抄心經？
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最後來幾個完全無從驗證的 murmur：
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・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影？
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・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王？
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・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
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・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短？我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸？
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・好了，我知道妳愛上 autotune 和 rap 了，前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次？後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊，怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經？
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・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
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・我愛你們。
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(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)

【躲在歌仔戲裡的舒曼—洋樂入島攻略記】#歌仔戲用鋼琴伴奏
#報時光專題 #報時光UDNtime

文・圖︱林太崴（類比音聲玩家）

此刻生長在台灣的人們，也許聽過馬斯奈《泰伊絲冥想曲》（Massenet: Thaïs méditation）或舒曼的《兒時情景》（Schumann: Kinderscence）....等赫赫有名的古典名曲，但卻可能沒有聽過傳統歌仔戲中的留傘調或三盆水仙。

其實在100年前的台灣，情勢正好相反。

彼時，無論在城市或鄉間，尤在最熱鬧的廟埕街巷，奏唱最多的是鑼鼓喧天的北管、清新悠遠的南管，或鏗鏘挺拔的歌仔戲。在歷史錄音當中，最初期所謂的「Formosa Song」也清一色都是傳統漢樂。最早在1929年，古倫美亞唱片公司首度在錄音中加入了少許洋樂器來伴奏，零星地如味素般，調味在仍以傳統漢樂為湯底的錄音裡。到了30年代以降，洋樂在錄音中的使用才大大地增多了。

最容易被聯想到跟洋樂緊密相關的，當然是斯時甫興起的新樂種──流行歌。流行歌最原始是長在遙遠的西方，不像原產自中國的南北管及京劇，或在島內土生發芽的歌仔戲那般具有熟悉感。對島民來說，流行歌跟原先習以為常的漢風音樂觸感差異甚大。事實上，雖然整個30年代流行歌在全島引動大流行，在與西方音樂融合的作法上卻多有節制，最主要的理由是：他們並非著重在「作出跟西方流行歌很相像的台灣歌」，相反地，而是要作出屬於具有「台灣獨特風格的西方形式流行歌」。古倫美亞社長栢野正次郎甚至認為，如果我們要純粹仿效它國流行音樂，那直接進口就可以了，而不須創作。於是他深入鄉間，聽各種傳統音樂，並嘗試從中進行不傷其精髓的音樂轉化，音樂學者王櫻芬稱之為當時歌壇的「作出台灣味」。

舉一個滿有趣的例子，1934年台灣泰平發行了一首探戈節奏的流行歌〈獨傷心〉，在華麗摩登的探戈舞步踢踏節奏下，卻仍然配上了傳統五聲音階的主旋律，搭配歌手使用歌仔唱腔的發聲方法。在聽覺感受上，乍聽之下有仿效不夠到位之慮，但的確有一種非常特殊的融合（或不被融合）的聽覺美感。綜觀來看，整個戰前流行歌，大多數的流行歌利用主旋律設定為傳統五聲音階的特性，來保有本土音樂性的位階；另一方面，最紅的歌手純純，也以傳統歌仔風格的唱腔優勢，贏得眾多樂迷目光，立足整個戰前無人能出其右。雖然在流行歌中，常不經意洩出西方痕跡，例如德爾拉的《回憶曲》（František Drdla: Souvenir）便置入在鄧雨賢早期名曲〈十二步珠淚〉當中，但隱藏在骨子裡的「排外性」，即便經由熟稔西方器樂運用的編曲家來進行音樂設定，規則仍未被打破，維持特有的島嶼新古典時尚。

再者，洋樂器亦多被使用在跟電影相關的音樂作品，例如大稻埕知名辯士詹天馬（天馬茶房主人）灌錄的〈紅燈祭〉、〈可憐的閨女〉或其電影主題曲〈桃花泣血記〉皆大量使用洋樂器助興與伴奏，且也符合現代性的延伸，畢竟電影跟流行歌一樣都是屬於「非本島自產」的西式產物。但在實驗測試階段，必須在反覆在創新、仿效、守舊與接納當中找出最合宜的那條線，否則極容易失敗或變得不三不四，聽眾也不會願意去買聽起來太奇怪的音樂。但就唱片銷路上看來，這類洋風唱片雖然仍無法全面佔據人們的心，卻仍頗具市場性。

相較於流行歌或電影相關樂種，更令人感到不可思議的洋樂運用，便是加在傳統歌仔戲了。

歌仔戲錄音始於1914年，而歌仔戲在野台上的發展顯然更早。但無論野台形式或唱片錄音，原始被用來伴奏歌仔戲的自然是流傳於民間已有數百年歷史的各類漢樂器，這本是當時的主流樂器。1930年發行的錄音當中，首度以洋樂器入戲伴奏，鋼琴、小提琴、曼陀鈴、吉他都加入了伴奏，甚至在唱片上標示為「ジャズバンド」（Jazz Band）或ジャズオーケストラ（Jazz Orchestra），好似令老人突然穿上一席洋裝，的確也令人耳目一新。其實後來洋樂歌仔戲更浮誇地發展成「文化劇」或「新歌劇」，連老人的靈魂也給換上了年輕氣口，更脫離舊慣的劇情發展，且更奇形怪狀音樂都可以編入劇中。

當時在台灣替歌仔戲換上新妝，大多是出自兩位日本編曲家的手筆：仁木他喜雄（1901-1958）及奧山貞吉（1887-1956）。

這兩位音樂家在日本當地都有不少曲作。仁木他喜雄是札幌人，20年代曾在山田耕筰創立的日本交響樂協會擔任鼓手（該協會現為NHK交響樂團），後加入日本Columbia唱片。由他作曲的〈蘇州の夜〉透過李香蘭的演唱，紅透全島，而歌后純純演唱的原版〈望春風〉便是仁木編曲的重要作品。他在台灣主要合作編曲的對象是古倫美亞及博友樂唱片公司，不過可能由於撿字工的疏忽，名字常有訛誤，被書寫成：「仁木他喜男」或「仁木多喜男」，甚至在博友樂數度被簡稱為「北木」。

根據《芸能人物事典》，奧山貞吉畢業於東洋音樂学校（現為東京音樂大學）。特別的是，仁木與奧山這兩位編曲家前後都加入了ㄧ個名為波多野的樂隊（ハタノ‧オーケストラ），該樂團專以音樂演奏著稱，服務於各大國際航線的船艦上。在此期間音樂人便可與同船上的樂師們一同演奏、切磋音樂，並以海上樂師之姿，猶如鐵達尼號般地在浩瀚大海上讓自己的樂音奏向乘船的陌生旅客。波多野樂團除了服務於各大船艦外，也為默片電影在播放間進行音樂伴奏（因為當時的默片電影完全無聲）。奧山貞吉作曲的〈That's OK〉是其重要作品，並跨海擁有多國語言翻唱。另，台灣名曲〈月夜愁〉、〈一個紅蛋〉也是出自奧山編曲的經典之作。

30年代，仁木與奧山雙雙加入日本Columbia唱片，並在此期間開始為台灣的歌仔戲編曲，配上洋式風格的新面貌。當中最重要的合作（或也可說競爭）就是為同一部長篇歌仔戲《陳三五娘》分別進行編曲工作。由於古倫美亞將這部歌仔戲區分為五折，奧山分到的部分為〈陳三磨鏡〉、〈陳三設計為奴〉、〈陳三捧盆水〉；仁木則為〈陳三寫詩〉及〈陳三做長工〉。雖然這樣的合作形式算是少見，但也能為歌壇帶入不同的新鮮氣味。

在戰前唱片的歷史錄音中，尚發現洋樂器甚至跨足笑科講談及京劇唱片。最早期的洋樂加花就出現在藝旦秋蟾的〈賣畫〉、〈小小魚兒〉錄音當中；而笑科講談唱片是以口說唸唱為主，但背景音樂常會融入知名古典樂曲，例如三榮唱片發行的〈何必情死〉背景音樂便奏著馬斯奈的《泰伊絲冥想曲》，勝利唱片發行的〈梅花落〉則襯著舒曼的《兒時情景》。可以想像錄音中的講者操著哭腔、泣訴人生不順，背景則演奏著這些古典名曲，可說非常違和但卻不失認真可愛。

洋樂伴奏在現代的此刻看似平淡無奇，但在100年前，它猶如是島民音樂跟世界摩登接軌的美乃滋，在本土各樂種間穿針引線，黏合出猶如魔術般的新派音樂魔力，不僅將耳朵的視野大開至全世界，更將人們的心靈帶至遙不可及的遠方，堪稱奇幻聽覺旅程。

│ 報時光邀請文史專家持續探索，分享台灣文化研究

瑩瑩 With 嘉倩BB

圖文不符一下先

何瑩瑩個人簡介
瑩聲雅集創辦人，
香港國際音樂文化協會的中樂部顧問。

音樂學習歷程:
九歲學鋼琴，十歲學古箏。
古箏師隨許菱子教授，啟蒙於吳曉紅老師，獲錢璟老師的指導。
在演藝學院期間，跟隨彭俊傑老師學習作曲，鄧樂妍老師學習編配。

何氏多次獲得奬學金，得到名師指導:
多次獲《匯豐銀行慈善奬學金》到內地進修：
到廣州隨饒寧新教授，
到北京隨王中山教授。
到台灣隨樊慰慈教授 。

何氏參與不同類型的音樂會:
主辦了：
2013《王中山作品專場》
2014《活五調與潮州箏曲》講座音樂會
2014《何瑩瑩碩士畢業演奏會》（全院滿座）
2016 瑩聲雅集《純箏》音樂會（全院滿座）
2018 《純箏2》音樂會
2019 《純箏3．千金之夜》音樂會
2020 《樂行純箏慈善音樂會》

協辦了：
2013《箏動心弦中日箏曲音樂會》(全院滿座)
2015《箏琛》音樂會（全院滿座）

音樂會重點嘉賓:
2017《二胡金曲欣賞》音樂會（全院滿座）
2017《水月鏡花原是夢》音樂會（全院滿座）
2017《經典重溫》音樂會（全院滿座)
2018《情人節音樂會之鄧麗君名曲》(全院滿座)
2018《粵語電影音樂與插曲》（全院滿座)
2018《秋月》音樂會（全院滿座）
2019《萬花吐豔伴梁祝》音樂會 （全院滿座）
與著名二胡演奏家辛小玲小姐同台演出
2019《梅豔芳名曲》音樂會（全院滿座）

參與大型表演活動：

2013-2015 擔任「康樂及文化事務處」文化大使

2014《第一屆國際古箏研討會》獲選以《曉霧》一曲擔任《交流音樂會》的獨奏。

2017 遠赴大溪地擔任 《大溪地華裔小姐選舉》表演嘉賓

2020 帶領千金古箏表演團以滄海男兒和秋葉緣，兩首曲入選 「香港中樂團《同聲抗疫—香港網上中樂節》八音和鳴」

參與古箏論文演講：
2014《第一屆國際古箏研討會》發表《從活五調看潮州箏曲的調性轉換》。

何氏以獨奏身份與不同的樂團合作：

與香港演藝學院中樂團合作：
2012《周成龍專場音樂會》獲選二重奏《苗山春》
2014《周煜國專場音樂會》獲選領奏《雲裳訴》。

與香港演藝學院交響樂團合作：
2014勝出協奏曲比賽，獲選獨奏《雲裳訴》。

何氏比賽屢獲殊榮:
《首屆國際古箏之星協奏曲銀奬 》
《首屆國際箏之星專業組銅奬》
《校際音樂比賽箏深造組亞軍》
《校際音樂比賽古箏高級組亞軍》
《中華國際音樂藝術大賽十級組金奬 》
《中國關心下一代身心健康工程全國義演活動古箏金奬》
《古箏少年組新聲柸優異奬》
《香港國際青少年器樂大賽中樂青年專業組銅獎》《青樂杯專業組銀奬》等等。

曾參與樂團:
香港青年彈撥中樂團成員、
香港演藝學院中樂團（中阮及古箏）、
香港演藝學院古箏團、
2017 創立千金古箏表演團。

電視節目：
2014-2019《TVB文化廣場》十多場的演出嘉賓
2019《TVB明愛䁔萬心》與區瑞強先生和吳岱融先生同台演出
2019《TVB流行經典50年》與黎耀祥先生同台演出
2020《藝文誌》半小時古箏專輯
2020《TVB流行經典50年》與區瑞強先生和鄭子誠先生同台演出
2021《TVB流行經典50年》與郭政鴻先生同台演
出
2021《TVB流行經典50年》以獨唱身份古箏彈唱演出

https://www.facebook.com/523322747744477/posts/2850607571682638/

配樂：
戲劇《只有香如故》
電影 《我媽媽是男人》

演唱會伴奏嘉賓:
2012《張偉文唱好爸爸》
2013《李龍基濃情金曲夜》
2018《區瑞強慈善私房音樂會
2019《區瑞強名曲巨星真經典演唱會》
2019《新二胡唱演流行夜-李軍20世紀魅力香港》
2019《張偉文離別的叮嚀40周年演唱會》
2020 《歐瑞強我家你online演唱會》

音樂專欄:
現任東周刊 e-blog《瑩瑩樂樂》專欄作家。

https://eastweek.my-magazine.me/main/eblog/365

音樂創作：

2018 何氏積極創作古箏曲目，並成為CASH香港作曲家作詞家協會的會員。

2018 何氏與關振宇先生創作的《秋．葉．緣》入選《第二屆盛事華箏．國際古箏音樂節》作品前40強，何氏並獲邀請擔任其決賽的評委。

2020 何氏與朋成一起創作的 《疫風中破浪》入選 「香港中樂團《同聲抗疫—香港網上中樂節》新韻傳音」。

2020 何氏首張個人音樂大碟《箏心真意古箏女神》面世，裏面包含五首原創曲目，包括《春霜》、《仲夏夜戀曲》、《秋．葉．緣》、《冰封的心》、《傷勢》，同年舉辦CD一場簽奏會。

曾擔任音樂及藝術比賽評審:
2021環球傑出青年音樂家比賽
2021國際青少年藝術家大賽(香港)

學生屢獲殊榮:
中央音樂學院古箏專業演奏級（優秀）。
中央音樂學院古箏專業九級（優秀）。
校際音樂節高級，中級，初級的組冠亞季軍。

⭐️森林系創作男聲－MINGREN蔡明仁
⭐️個人首張同名創作專輯，熱銷中！
⭐️一小時深度專訪 & 全專輯導聆
＿＿

📍節目主持人：新鮮DJ Jeff
主持人IG ▶️https://reurl.cc/7yz1a9​​
🌐關注音樂新鮮人節目各平台，獲得最新資訊！
https://linktr.ee/fresher_music_official
＿＿

『還記得那天下午
我戴上耳機專心細細品味
《蔡明仁MINGREN同名專輯》之後
心中充滿了激動與驚喜

裡面十首美麗至極的創作
讓我彷彿走進一座繁盛的森林
有花有草，有溫暖的陽光與新鮮空氣
專輯中除了流行的電子音色，EDM曲風
也有Acoustic 的古典&民謠雙吉他
以及大量的弦樂編制（燒錢啊！）

十首創作細節處理不馬虎
能清楚感受到其中的生命力

如果真要我為你們選一首蔡明仁歌
DJ Jeff首推專輯中的新歌
《一切都會過去的》
MV已經上架YouTube
八月初發行至今已經突破77萬點閱！

愛音樂的你，站在流行樂壇前端的你
絕對不能錯過！
由衷希望這樣的好音樂，若能遇上知音
朋友們，聽就對了！』

(新鮮DJ Jeff 2021.08)

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來自大馬的新銳創作才子蔡明仁，國中時期開始接觸音樂，23歲來台灣念流行音樂系，2018年他為電視劇《新流星花園》片尾曲創作了〈愛，存在〉單曲，隨即成為網路神曲，在YouTube累積破1300萬點閱及抖音9億次觀看的驚人成績。他說，從小到大沒有什麼做得特別好的事情，只有在音樂的世界裡，他得到了成就感。蔡明仁作為初生之犢，創作旋律卻是情感濃厚、非常有記憶點，他將自己的日常作為靈感：過往的感情、在城市裡騎著單車、他最忠實的狗朋友、2020年全世界遇到的困境......，引領我們進入他的音樂宇宙世界，首張專輯《蔡明仁MINGREN同名專輯》，收錄了10首全創作歌曲，包括成名曲〈愛，存在〉的鋼琴現場版本，他藉由擅長的流行抒情、R&B、饒舌嘻哈、到EDM曲風，將他過往愛情上的點滴，像是愛情的時間軸一般，化為一首首的作品。

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《蔡明仁一小時深度專訪｜播出資訊》
《音樂新鮮人節目｜新鮮DJ Jeff》

🔊09/20（一）18:00 首播
🔸FM88.1 世新電台（線上收聽）
🔸音樂新鮮人YouTube（18點影像同步首播）
🔸Spotify 🔸Apple Podcast（19點上架）
🔸SoundOn聲浪 🔸Google Podcast

🌐各大平台搜尋關鍵字：
音樂新鮮人、蔡明仁、世新電台


［蔡明仁MINGREN OFFICIAL］
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《本節目由錄播客錄音室冠名贊助播出》

錄播客工作室，是位於南港展覽館附近的錄音空間，位於高鐵台鐵捷運旁，旁邊還有停車場、Ubike，交通十分方便。同時更友善創作者，提供共享空間，讓創作者錄音前，前往討論休憩。不用擔心像其他錄音室，只能在預定時間抵達。錄音後還要匆匆忙忙離開。會擔心對來賓造成困擾或不夠尊重。
工作室更提供現煮咖啡、無限取用的飲料零食。室內更是採用專業吸音、對於抗噪有很好的效果。
同樣的價錢、為什麼不選擇最好的錄播客 PT Recording。

IG: https://instagram.com/ptrecording?utm
FB: https://m.facebook.com/PTRecording/

#愛存在 #蔡明仁 #世新電臺 #音樂新鮮人 #名人 #專訪 #電台 #專輯 #蔡明仁同名專輯

1965年4月5日 恒生銀行擠提面臨倒閉 匯豐5100萬將對手收歸旗下

一九六五年四月五號，恒生銀行發生擠提，人龍由中環恒生總行排到皇后像廣場，恒生面臨清盤倒閉危機，一日之間失去八千萬港元，佔銀行六分之一的總存款，當時由一月開始的大客戶提款，到四月已累計失去二億港元，當日銀行為證明資金充足，一疊疊的鈔票遍布大堂的每一個角落，匯豐為表明支持恒生，委派職員駐守恒生總行大堂，但情況並沒有改善，擠提風潮令社會動盪，市面上人心惶惶，大家都為自己放在銀行的存款擔憂。全文：https://bit.ly/3fwaTIh

1976年4月12日 《明周》爆梁小龍黎愛蓮秘密註冊結婚

明星為了事業，拍拖要秘密，結婚要秘密，就算六、七十年代的娛樂圈都一樣，一九七六年四月十二日出版的《明周》，封面故事就爆了武打明星 #梁小龍 跟著名歌手 #黎愛蓮 秘密結婚。全文：https://bit.ly/3uuPbIZ

1997年4月21日新馬師曾逝世　祥嫂靈堂上演「搶屍」

「慈善伶王」 #新馬師曾（原名 #鄧永祥）因支氣管炎、肺積痰及心臟病入住嘉諾撒醫院，留院一百零九天，延至九七年四月廿一日 #逝世，享年八十一歲。 全文：https://bit.ly/3tlkkyo

1810年4月27日 貝多芬名曲《給愛麗絲》210年前成曲之日

#陳奕迅 2002年的歌曲《 #給愛麗斯 》，將 #貝多芬 名作《Für Elise》《給愛麗絲》融入流行曲，把它唱出現代感，還有美國著名饒舌歌手Nas的《I Can》，當中一樣有此曲的旋律。這首膾炙人口的名曲，早在一八一○年四月二十七日面世。

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輕輕笑聲 在為我送溫暖
你為我注入快樂強電
輕輕說聲 漫長路快要走過
終於走到明媚晴天
聲聲歡呼躍起 像紅日發放金箭
我伴你往日笑面重現
輕輕叫聲 共抬望眼看高空
終於青天優美為你獻
擁著你 當初溫馨再湧現
心裡邊 童年稚氣夢未污染
今日我 與你又試肩並肩
當年情 此刻是添上新鮮
一望你 眼裡溫馨已通電
心裡邊 從前夢一點未改變
今日我 與你又試肩並肩
當年情 再度添上新鮮
歡呼躍起 像紅日發放金箭
我伴你往日笑面重現
輕輕叫聲 共抬望眼看高空…

其他精心傑作:
?#鬼滅之刃 https://youtu.be/nM4ts9Qh4rs

?#夢中的婚禮 千金 https://youtu.be/G5152xXsIXc

?#冰封的心 古箏女神原創曲
https://youtu.be/oVD5MfXTq-o

?#誰令你心癡 張國榮 https://youtu.be/hF5gkwgwxUM

?#追 張國榮 https://youtu.be/pifnKs2V-2s

?#倩女幽魂 張國榮 https://youtu.be/yvu0c5GxUps

?#沉默是金 張國榮 許冠傑
https://youtu.be/ignEIqCEkQw

?#邊個話我傻 #旱天雷 https://youtu.be/QJi3h6QgWT8

?#步步高 #廣東音樂 https://youtu.be/hZNl__IeSyw

?#Last Christmas https://youtu.be/XdC6O_H2U34

?#秋葉緣 古箏女神原創曲目
https://youtu.be/vJNXI-6WH-c

?#月圓花好 https://youtu.be/i1amyo1Wvvs

?#幸福渠水到俺川 https://youtu.be/Q_YWVsNcEag

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何瑩瑩個人簡介
?音樂學習歷程: 九歲學鋼琴，十歲學古箏。 古箏師隨許菱子教授,啟蒙於吳曉紅老師，獲錢璟老師的指導。 在演藝學院期間， 跟隨彭俊傑老師學習作曲，鄧樂妍老師學習編配。
?何氏多次獲得奬學金，得到名師指導: 多次獲《匯豐銀行慈善奬學金》到內地進修： 到廣州隨饒寧新教授， 到北京隨王中山教授。 到台灣隨樊慰慈教授 。 ?何氏參與不同類型的音樂會:


?主辦了： 2013《王中山作品專場》 2014《活五調與潮州箏曲》講座音樂會 2014《何瑩瑩碩士畢業演奏會》（全院滿座） 2016 瑩聲雅集《純箏》音樂會（全院滿座） 2018 《純箏2》音樂會 2019 《純箏3．千金之夜》音樂會 2020 《樂行純箏慈善音樂會》


?協辦了： 2013《箏動心弦中日箏曲音樂會》(全院滿座) 2015 《箏琛》音樂會（全院滿座） 音樂會重點嘉賓: 2017《二胡金曲欣賞》音樂會（全院滿座） 2017《水月鏡花原是夢》音樂會（全院滿座） 2017《經典重溫》音樂會（全院滿座) 2018《情人節音樂會之鄧麗君名曲》(全院滿座) 2018《粵語電影音樂與插曲》（全院滿座) 2018《秋月》音樂會（全院滿座） 2019《萬花吐豔伴梁祝》音樂會 （全院滿座） 與著名二胡演奏家辛小玲小姐同台演出 2019《梅豔芳名曲》音樂會（全院滿座）


?參與大型表演活動： 2013-2015 擔任「康樂及文化事務處」文化大使 2014《第一屆國際古箏研討會》獲選以《曉霧》一曲擔任《交流音樂會》的獨奏。 2017 遠赴大溪地擔任 《大溪地華裔小姐選舉》表演嘉賓 2020 帶領千金古箏表演團以滄海男兒和秋葉緣，兩首曲入選 「香港中樂團《同聲抗疫—香港網上中樂節》八音和鳴」 參與古箏論文演講： 2014《第一屆國際古箏研討會》發表《從活五調看潮州箏曲的調性轉換》。


✨何氏以獨奏身份與不同的樂團合作： 與香港演藝學院中樂團合作： 2012《周成龍專場音樂會》獲選二重奏《苗山春》 2014《周煜國專場音樂會》獲選領奏《雲裳訴》。 與香港演藝學院交響樂團合作： 2014勝出協奏曲比賽，獲選獨奏《雲裳訴》。


✨何氏比賽屢獲殊榮: 《首屆國際古箏之星協奏曲銀奬 》 《首屆國際箏之星專業組銅奬》 《校際音樂比賽箏深造組亞軍》 《校際音樂比賽古箏高級組亞軍》 《中華國際音樂藝術大賽十級組金奬 》 《中國關心下一代身心健康工程全國義演活動古箏金奬》 《古箏少年組新聲柸優異奬》 《香港國際青少年器樂大賽中樂青年專業組銅獎》《青樂杯專業組銀奬》等等。


⚡️曾參與樂團: 香港青年彈撥中樂團成員、 香港演藝學院中樂團（中阮及古箏）、 香港演藝學院古箏團、 2017 創立千金古箏表演團。


?電視節目： 2014-2019《TVB文化廣場》十多場的演出嘉賓 2019《TVB明愛䁔萬心》與區瑞強先生和吳岱融先生同台演出 2019《TVB流行經典50年》與黎耀祥先生同台演出 2020《藝文誌》半小時古箏專輯 2020《TVB流行經典50年》與歐瑞強先生和鄭子誠先生同台演出 https://www.facebook.com/523322747744477/posts/2850607571682638/


?配樂： 戲劇《只有香如故》 電影 《我媽媽是男人》 ?演唱會伴奏嘉賓: 2012《張偉文唱好爸爸》 2013《李龍基濃情金曲夜》 2018《區瑞強慈善私房音樂會 2019《區瑞強名曲巨星真經典演唱會》 2019《新二胡唱演流行夜-李軍20世紀魅力香港》 2019《張偉文離別的叮嚀40周年演唱會》 2020 《歐瑞強我家你online演唱會》


?音樂專欄: 現任東周刊 e-blog《瑩瑩樂樂》專欄作家。 https://eastweek.my-magazine.me/main/eblog/365
?音樂創作： 2018 何氏積極創作古箏曲目，並成為CASH香港作曲家作詞家協會的會員。 2018 何氏與關振宇先生創作的《秋．葉．緣》入選《第二屆盛事華箏．國際古箏音樂節》作品前40強，何氏並獲邀請擔任其決賽的評委。 2020 何氏與朋成一起創作的 《疫風中破浪》入選 「香港中樂團《同聲抗疫—香港網上中樂節》新韻傳音」。 2020 何氏首張個人音樂大碟《箏心真意古箏女神》面世。


?學生屢獲殊榮: 中央音樂學院古箏專業演奏級（優秀）。 中央音樂學院古箏專業九級（優秀）。 校際音樂節高級，中級，初級的組冠亞季軍。


首張個人純音樂CD專輯 “#箏心真意”正式推出
每張 CD $138- 內有 8 首歌曲 與及精美小相集
1. #傷逝 (原創曲)
2. #春霜 (原創曲)
3. #仲夏夜戀曲 (原創曲)
4. 秋、葉、緣 (原創曲) Facebook 專頁突破一百萬大關點擊率 5. #冰封的心 (原創曲)
6. #將軍令 (古曲)
7. #漁舟唱晚 (古曲)
8. #廣陵散 (古曲)