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曾經風光一時的好萊塢電影製片人麥斯（勞勃狄尼洛 飾），靠著嘴上功夫四處唬爛、找金主丟錢拍片，卻也難擋世代交替的事實，在電影票房又一次失利後，欠了黑幫老大雷吉（摩根費里曼 飾）一屁股債，當他正火燒屁股要籌錢時，親眼目睹當紅動作巨星失足墜樓而獲得500萬美元保險金，這給了毫無業界良心的麥斯一個靈感，決定開始製作新片，但可不是靠票房營利，而是要製造意外弄死主角、詐領鉅額保險金.......

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得知近期舉辦的魏德聖「青澀影展」將線上展映魏導早期短片，於是調出去年在桃園光影電影館的映後精華節錄，分享給各位影迷。6月11日（五）晚間九點放映《黎明之前》、6月18日晚間九點放映《七月天》，將在「 ＠果子電影 x 米倉影業 」YouTube頻道放映，好片不容錯過。

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桃園光影電影館《黎明之前》《七月天》座談節錄─魏德聖 × 翁煌德

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「浮光掠影─短片輯」在 2020 的最後，邀請到開拓台灣電影視野的名導─魏德聖，回顧其兩部修復作品《黎明之前》（1997）與《七月天》（1999），從導演最初的創作了解創作之路開展，並何以成為台灣近期電影之「先行者」？以下節錄之對談紀錄，魏德聖簡稱「魏」，翁煌德簡稱「翁」。

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# 每次創作給自己的課題
翁：因大四的時候有幸於魏導的公司實習，參加到《KANO》（2014）的專案。今年高雄電影節重映魏導早期作品《黎明之前》的修復版本，所以就趕快連絡魏導的公司，促成了今夜的放映。對導演來說可能時代有點久遠，但我們還是聊聊魏導當初的創作經過。

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魏：每次要回頭看自己二、三十年前的片子，都很不好意思。《黎明之前》是我剛開始練習拍片的第三部劇情片，那時跟幾個同樣是助理出生朋友約好，每個人都要寫一部「鬼故事」的短片劇本，最後只有我寫出來（笑）。但從那時起，每部作品我都很有意識地嘗試自己不足的部分：第一次拍短片時，非常一板一眼的執行，一顆、一顆鏡頭分好執行，更精準來說，是把演員當作道具使用。

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但在《黎明之前》我改變自己的壞習慣，找真的演員來合作，我更是很害怕，不知道怎麼跟演員溝通，但還是要去做。整個拍攝過程練習以整場戲的方式討論，再分鏡頭拍攝。到《七月天》就開始練習場面調度，很多的演員、很大的場景，我要怎麼跟攝影師、燈光師配合，用最精煉的機器運動，完成一部作品。經過這些嘗試才長出膽量覺得可以挑戰市場、拍攝長片。

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翁：導演更之前的作品是 1995 年的《戲言》跟1996 年的《對話三部》，其中《戲言》尤其震驚，是導演在裡面也有擔綱演出。演員的部分，也談談導演第一次和專業演員蔡琴、范瑞君及王柏森合作的經驗。

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魏：寫劇本的當時，我就在楊德昌導演工作室工作，所以就有點冒昧的問蔡琴蔡姊願不願意演出，另外兩位主要演員也都是朋友。但回頭看25年前，短片基本上都是導演們的私下的習作，根本不會有專業演員參與製作，故《黎明之前》也算是不可思議的創舉。

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#《七月天》的編排

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翁：《黎明之前》片中所探討的情節，以為「死」就會得到解脫，沒想到死了之後是繼續受苦與淪難。緊接著又看了《七月天》這部作品，我第一次看完全震懾於「憤怒」的情緒中。若拿掉第一場戲，我們是慢慢跟著角色的怒火，最後看著主角放火燒毀一切。但導演第一幕的安排，好像就預示了後續？

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魏：原本的開場的爆發力不夠，把片尾放到開頭反而如你說有預言式的感覺。《七月天》當年有得到短片的輔導金，那時候提案的片名是《賣冰的兒子》，創作的源頭是因為感知到一種文化─「鋸冰塊」的產業正在消逝，變成工廠化、工業化。以「賣冰的兒子」去「放火」極大的落差去詮釋那樣的憤怒。但創作時才剛入行，所以模仿的痕跡很多：類似侯孝賢電影的氛圍。也不是刻意要這樣，調性或鏡頭語言、敘事的風格就會有那樣的影子。但想既然要做了，就把整個更生猛、粗野，濕濕黏黏的粗魯，想把生命那種黏膩在影像中展現。

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翁：片中也討論到各種層次的暴力，主角在黑社會體系不管是肢體的、言語的，到後續進入警察局，警察也是以殘酷刑求的方式獲得查案需要的資料。黑白兩道好似沒有差別，批判性非常高。

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魏：你想的比我想的還精采（笑）。我當初的安排是想要讓主要角色一直陷入困境。自小我的成績中間偏後，這樣的位置讓我可以跟好學生、壞同學打交道，有機會接近各形各色的人。但我始終沒有見過「講道義的流氓」。黑社會，都是貪生怕死、狐假虎威者居多，因此我不相信「道義」這件事，在片中就特別強調這點─「道義是不存在」。

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翁：演員王恩詠的表現相當亮眼，近期在《最乖巧的殺人犯》也有演出，想請問導演怎麼將少年想要學壞，但又十分青澀的演技雕琢，讓成家這個角色足以立體？

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魏：雖然看起來是素人，但他們絕大都是劇場演員。雕琢不敢說，但一次一次的練習下來對於演員的掌控，還有自己要表達什麼，所以走位與表演、節奏確定後，鏡頭的擺位就比較從容。整場練習演員與機器都走對了之後才開始拍，不再是以往一個一個鏡頭去進行。才知道與演員的溝通其實沒有那麼難，是演要每場戲精準的傳達，整場戲節奏再核對就好。

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# 開拓自己的路─「純十六影展」

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翁：1999 年，導演與鴻鴻、鄭文堂、魏德聖、蕭菊貞等影像創作者為了讓作品有更被看到的機會，創辦了「純十六」影展，放映的作品就包含了《3橘之戀》（1999）、《明信片》（1999）、《紅葉傳奇》（1999）等作品。想請問導演當時獨立創作者的狀態。

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魏：每創作者最大的心願就是觀眾看到他的作品，進而喜歡他的作品，尋找展示作品的管道和平台，就變成最重要的功課。創作者在初期是不會有足夠資金籌拍長片，故都從短片起家。當時也只有金穗獎短片獎，且很封閉，多半也只有在影視科族群間才有討論。我們一群人有幸拿到第一屆輔導金，驚覺在資金充足下，不論作品的品質、敘事結構都會有不同層次的提升，與為了交作業而拍出的影像成熟度完全不同。但即便如此，當時獲獎最高待遇也就是在電影資料館放映兩次，就被冰凍起來，無法重見天日。不甘如此，就跟當時六個導演一起籌畫了「純十六」影展。

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從設計海報到張貼、行銷、談戲院，租一個廳要多少錢這類的細節著手，甚至連十六釐米播放器自己搬動、保管。參展導演除了映後，還要輪班負責驗票、場務、映後遞麥克風和主持都要自己來。因宣傳做得很透，加上不同創作者的人脈都不盡相同，互相吸引各自族群，就如此炒作起來，甚至贏過當時好萊塢商業片。

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# 創作的原點─活在人間

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觀眾：長久以來一直很喜歡導演的作品，想請問導演如何與編劇合作以及主題的發想？會把自己的性格投射在其中？

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魏：因為節省經費常都是自己編導，一直到《KANO》才第一次跟別人合作，我自己的感覺是不管怎麼做，兩個創作者的生活習慣、視野是不一樣的，故就算故事完整了，最後還是必須得轉化成導演可以執行的狀態。但最重要的是要「活在人間」，想要寫劇本或拍片的人，我覺得最好是從「紀錄片」做起。我自小住在台南廟口旁，養成跟各種階級對話的能力。庶民文化才是真正生活的哲學，能跟不同樣的人溝通，語言的內容可以讓你的故事角色更有生命力，而不會變成每個角色都是你自己！

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這些經驗下來，我自己累積了一種創作故事的方式。劇本教學會教你從第一場故事大綱、人物，打下三角形，接著就進入畫面思考，反而一片空白故事無法延展。我後轉以「故事思考」開始創作，一路寫下來三萬、四萬個字都有，整個故事順過、修改成劇本格式，再大的故事都會變得很簡單。此外，不是說把個人的狀態完全投射，我會把「想要的」狀態放在其中，跟自己下棋，把角色放在自己佈的局，並適時給予打擊。我很享受這樣的創作過程！

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# 對現場創作者的鼓勵

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魏：整個電影生存環境不斷改變，平台被網路取代，我們更要去思考如何打破這個框，而不是在那個框裡面認命，更要把夢做大並精準執行，這個框就會被你擠破、並去思考如何贏得你的觀眾，創作回饋就在這邊。不論金融、商業，或是流行它不斷在更迭，唯一不變的就是人文根源，這是台灣最豐富的東西！

故事行銷的力量​
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有一次連假，我和家人到淡水老街玩。​
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老街除了賣小吃外，還有不少街頭藝人在表演，我都會和小孩停下來看，然後放一些錢到藝人的箱子裡。​
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就這樣走走停停，到了一座廟，幾個黑衣男子坐在地上，用紅線圍著一個大圈圈，中間燒著一團火，空氣裡瀰漫著焚香的氣味，我知道又有表演可以看了。​
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那時候的人很少，我和家人找了個好位子，等著表演開始。​
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幾分鐘後，一個黑衣男站起來，提著一根漆黑的棒子，把兩端點著了火；那火燒得特別大、特別紅，棍子兩旁就像纏著兩條兇猛的火舌一樣。​
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男子看著火焰，緩緩的把棍子打橫，提到腰部，接著大吼一聲，把棍子往天空一拋，兩道火焰「轟」的直衝上天！​
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然後男子開始了他的表演，用華麗的姿勢、技巧，讓觀眾不斷發出驚呼的聲音，圍觀的人也漸漸多了起來。​
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表演告一個段落後，男子放下棍子，拿起麥克風跟大家說：​
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「接下來的表演，代表著我人生的歷程，還有我遭受到的考驗，是一段很珍貴的回憶，在這裡獻給大家。」​
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他把上衣一脫，所有的群眾瞬間沸騰起來，因為他的身上有一大片燒傷的痕跡，整個胸膛的皮膚皺摺坑疤，怵目驚心！​
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然後他拿了另一根棍子，點燃了火。​
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剛剛有提到，一開始表演的棍子火很旺、很大吧？​
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現在的表演，棍子的火焰更巨大，像一頭張牙舞爪的猛獸，而表演的內容也更危險，我清楚看到男子表演時扭曲的表情，還有掛在臉上的大顆汗珠、淚水。​
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（淚水應該是被煙燻的）​
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表演結束後，全場雖然圍著滿滿的人，但是卻一片安靜，只剩下男子大口喘氣的聲音。​
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在人擠人的老街裡，一片安靜你可以想像嗎？​
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男子喘著氣，走回場地的正中間，拿起麥克風：​
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「就像你們看到的，我在練習表演的時候，曾經受過很嚴重的傷，那時候我在考慮是不是要放棄。」​
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他頓了頓，又說：​
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「可是我堅持下來了，繼續表演我最愛的火舞，也帶著自己的團隊，到歐洲、韓國、日本各個國家表演，沒有放棄……」​
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接著，他放下麥克風，站在大廣場的正中央，閉上眼睛，用盡全身的力氣嘶吼：​
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「我的夢想，就是讓大家不再害怕火舞，而且讓台灣驕傲！」​
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語畢，寂靜無聲，然後過了幾秒鐘之後，所有觀眾才像是睡醒了一樣，大聲鼓掌喝采。​
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最後他拿出了街頭藝人的箱子，邀請大家投錢支持，你也猜到結果是什麼了吧？​
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普通街頭藝人表演，箱子裡大部份是零錢，很少看到鈔票；而這個街頭藝人的箱子，我幾乎沒看到零錢，通通都是滿滿的鈔票，甚至不少大鈔。​
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以表演的精彩程度來說，很多街頭藝人不輸他，但是得到的錢和觀眾的反應卻天差地遠，為什麼？​
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因為他加上了故事，而且是動人的故事；我太太在旁邊跟我說，看完這場表演，她的眼淚差點都要流出來了。​
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所以我很喜歡故事，它能打動人。​
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在行銷的時候，我常常會用故事的方式來賣，因為人類自古以來就喜歡聽故事，只要用吸引人的故事開頭，都能讓客人看下去。​
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好，問題來了，吸引人的故事開頭怎麼寫？​
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想寫出厲害的故事，就要看很多的小說，而且是高水準的小說，你才知道怎麼寫。​
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不過一本小說很厚，常常又不止一本，需要花一堆時間，才能看完一個故事。​
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練習一件事的關鍵，就是短時間內大量重複練習，但是如果好幾天、好幾星期才看完一個完整的故事，那練習的效率就會很差！​
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所以我發現了一個訣竅，讓你可以在短時間之內，看到吸引人的故事都是怎麼寫的，那就是：​
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看寫給小朋友的故事書。 ​
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重點是，不是隨隨便便寫給小朋友的書，而是把歷年以來最精彩的小說，用最簡單的話，還有最短的篇幅寫出來，給小朋友看的那種書。​
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然後第二步，去看原作。​
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我小時候看了一套書，叫“大師名作繪本”，裡面有狄更斯、魯迅、馬克吐溫這些大作家寫的故事，它用大量圖片、簡單文字，把大師們的故事濃縮起來，簡單的寫給小孩看。​
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這些作品，原作一本可能要看好幾個小時，可是看大師名作繪本，不用五分鐘的時間就可以看完一本。​
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用這樣的方式，你可以很快地看完最厲害的幾十個故事，稍微理解到一個吸引人的故事，實際讀起來是什麼感覺，架構是什麼，而不是讀了好幾天之後才能看完一個故事。​
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不過我並不是建議你所有的小說、故事都看大綱就好，因為這種練習方式，只是讓你快速的看各種故事架構，所以我才會說，第二步是要去看原作。​
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你只有真的看完一整本書，才能真的享受裡面的細節，整個人融入在劇情裡，這是只看簡短版本沒辦法體會的；另外你看原作，也可以幫助你寫的文字更流暢，不會卡卡的。​
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我也建議你看金庸的小說，看看他是怎麼講故事的，我已經把他的作品重複讀過好幾遍了，都不會覺得膩，因為他的故事太吸引人了。​
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當然最後你還是要練習寫故事，然後拿給別人看，聽他們的想法後改進，利用這樣的練習方式，你很快就可以寫出吸引人的故事了。​
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而好的故事，在行銷的威力上自然會大大提升，是絕對值得花時間和精力去學習的。​
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p.s. 很多成功的廣告都是用故事開頭的，你未來在看到這些廣告的時候，可以留意一下它們講了什麼故事，為什麼吸引人。​
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🔥金球獎最佳外語片，強勢問鼎奧斯卡！
🔥絕對不只在說一個移民故事：婚姻爭扎，婆孫之情，一定有打動你的地方！
🔥怎麼從小雞屁股看性別？用木棒找水真有其事？原來導演就是David本人？新影片一次告訴你！

這次要介紹的電影是入圍了本屆奧斯卡6項大獎，即將在4/23號上映的《夢想之地》（Minari）。這是一部由美籍韓裔導演，鄭李爍，根據自身成長經歷，自編自導一個家庭追逐美國夢的故事。

英文片名Minari，其實是水芹的意思。這是在韓國料理中常見的一種食材。這類型水生植物，容易種植與生長，通常在水源豐富的地方就可以找到。外型看起來雖然像是雜草，但它芬芳的香氣，卻是家常菜中不可或缺的一角。編導在電影中把水芹比喻為新移民，默默地在社會角落努力紮根，證明自己的價值。

然而《夢想之地》能夠入圍多項奧斯卡，甚至帶走金球獎最佳外語片，絕對不只是在說一個『移民故事』。因為靈感來自編導的真實經歷，整部電影架構和角色塑造都非常地真摯寫實，相信觀賞時絕對可以在其中找到相同的回憶與類似的情感。

在今天的節目裡，我們會先介紹無雷劇情大綱，聚焦在電影中的兩個議題『期待落差』與『落地生根』，去分享這一家人的心路歷程，最後則會揭露幾個電影背後的秘辛，例如『怎麼從小雞屁股看性別？』、『用木棒找水真有其事？』『原來導演就是David本人？』、以及『有如神蹟的創作源起？』。在繼續看下去之前請先訂閱頻道並且按下小鈴鐺，也歡迎到各大Podcast平台上搜尋『那些電影教我的事』，聽我們聊更多《夢想之地》喔！


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如果說科幻鉅片《駭客任務》讓觀眾對『現實』從此有了不一樣的想法的話，那麼1982年首次上映的《銀翼殺手》就是一部改寫了『生命意義』的神作。故事的核心就是在探討『何以為人？』這個千古大哉問，並透過了由科技所打造出來的『仿生人』與大自然的產物『人類』之間的互動，來探索『生命的意義』。而男主角戴克到底是不是仿生人，也成為了影史上最多人辯論與探討的問題之一。

《銀翼殺手》在上映之初就引起了學術界的注意，不少學者陸續對於片中的主題進行深入探討，例如『反烏托邦』、『人性的真偽』、『生態女性主義』等。最近在水某的推薦下，我讀了一本有趣的書《當失戀的我遇上尼采》，其中我們對於法國近代哲學家沙特的『存在主義』特別感興趣，更讓我在重看一次《銀翼殺手》時有了完全不一樣的體悟。

今天的節目我們想要先介紹《銀翼殺手終極版》的劇情大綱並帶你認識『仿生人』，接著藉由解析片中的三位主角：羅伊、瑞秋跟戴克，來探討沙特的三個論點，分別是：『存在先於本質』、『他人即地獄』、以及『自由的詛咒』 。另外我們有四本《當失戀的我遇上尼采》要送給大家，同樣會保留名額給會員，參加的辦法在影片的最後喔！

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【人生遺片清單】
Vol. 25《羊男的迷宮》 ⇨ https://youtu.be/MKXmj1oDHRU
Vol. 24《刺激1995》 ⇨ https://youtu.be/xoB-QsctXDQ
Vol. 18《異星入境》 ⇨ https://youtu.be/qHHYYHtQbno
Vol. 16《駭客任務》 ⇨ https://youtu.be/_LhdKbsadDs

【吉卜力系列】
《天空之城》 ⇨ https://youtu.be/_rbDVph_dwk
《神隱少女》 ⇨ https://youtu.be/gFC0_03zsOc
《神隱少女：毀你三觀的三大隱喻》 ⇨ https://youtu.be/L91G7pCcilQ
《神隱少女：成人版三大隱喻》 ⇨ https://youtu.be/OufDaCcXhUQ
《魔女宅急便》 ⇨ https://youtu.be/rgxjg5KGphM
《霍爾的移動城堡》 ⇨ https://youtu.be/u1kjgyfftd8
《霍爾的移動城堡：原著與電影差異》 ⇨ https://youtu.be/ib9-JPiHWGs
《霍爾的移動城堡：霍爾的四角戀情》 ⇨ https://youtu.be/3BzkSF0Du_c

#銀翼殺手
#BladeRunner
#人生遺片清單

🔥當初如果沒有這部片，就不會有『那些電影教我的事』！
🔥就連『人生遺片清單』都是在致敬這部電影，快來看它到底有多重要！
🔥『親吻世界上最美的女孩』要怎麼實現？水某想當經理，水尢竟然只想夾娃娃？新影片一次告訴你！
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【影片分段資訊】
0:00 Start
0:50 這部片啟發了我們
1:54 電影故事背景
5:35 Edward教了我們的事
9:21 Carter教了我們的事
12:50 更新版清單

『那些電影教我的事』是在2012年9月在Facebook上開始貼文的，後來才陸續成立了Instagram與YouTube頻道。回首過去八年，《一路玩到掛》，被我們介紹了不下20次，只要發現電視台重播，我們就一定會推薦！這部片的英文片名『The Bucket List』指的是人生遺願清單，因為在英文俚語中Kick the Bucket就是『翹辮子或是進棺材』的意思，所以在死之前要寫下的清單，上面就是你的人生遺願了。

因為這部電影，當時20幾歲的我們，才想到要為自己寫下『人生遺願』，也因此種下了想要成立粉絲頁，分享電影心得的契機。十年過去了，我們一直到現在都還會更新這份清單，希望能鞭策自己活得沒有遺憾。而我們在YouTube頻道上策展的『人生遺片清單』也是在向這部電影致敬。

所以在今天的節目裡，我們會先分享劇情大綱，並且說明它怎麼影響了我們成立粉專，最後則會解析兩位主角教我們的事。不過因為篇幅有限，有關於我們兩人各自完成『遺願』過程的小故事，就會留在會員專屬的podcast裡分享呦！

#一路玩到掛
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