關於 凱特 布 蘭 琪 參與 的電影 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

「Cinema cinema cinema. Wakanda Forever. Nothing but love.」—Tilda Swinton
　
今年威尼斯終身成就金獅獎得主蒂妲絲雲頓，稍早在主競賽評審團主席凱特布蘭琪手中，接獲榮耀。
　
蒂妲絲雲頓在演講中，一開始就提到：「最近我一直在想兩件事：第一，電影對我來說，到底意味著多少；第二，如何能夠直面接受這種至高榮譽。」
　
蒂妲絲雲頓繼續說：「電影是我快樂的地方，我真正的祖國。我內心的族譜。同時，被授予此項榮譽的人，是我心中的大師，他們是這圈子中的長者，使用我特別愛惜的語言的詩人，在淋浴時我唱著他們的歌。我是個龐克小孩、瘋狂的電影愛好者，正搭著便車去那個山腳下的車站，準備攀登他們成就的高峰。順道一提，這條路上，我才剛剛開始。」至此，現場觀眾爆出熱烈掌聲。
　
蒂妲絲雲頓接著也提及威尼斯影展，稱威尼斯是世界上最偉大、值得尊敬的影展，在此地看電影是純粹的快樂。
　
最後，蒂妲絲雲頓說：「我們可以繼續依賴電影帶來無邊無際、無比包容的可能性—我們擁有所需的一切。神奇魔毯仍在飛翔，並且永遠飛舞著，是靈魂的最佳防護裝備。電影、電影、電影，Wakanda Forever！除了愛之外，別無所有。」
　
蒂妲絲雲頓近期的作品包括魏斯安德森的《The French Dispatch》、喬安娜霍格的《The Souvenir: Part II》、阿比查邦的《Memoria》。也參與吉勒摩戴托羅《Pinocchio》的配音工作，更和伊卓瑞斯艾巴一起拍攝喬治米勒的《Three Thousand Years of Longing》。
　
今年威尼斯影展則有和阿莫多瓦合作的英文短片《The Human Voice》準備放映。蒂妲絲雲頓作品不斷，合作的導演大師雲集，如同致詞時說的，在電影這條路上，她才剛剛開始。
　
❤️蒂妲絲雲頓獲獎時的完整演說影像👉https://bit.ly/2EXANEA

#威尼斯影展 #Venezia77
#TildaSwinton

【電影未死、電影萬歲：2020 坎城片單公佈＆總監 Thierry Frémaux 給影迷的一封信】

▋快訊／皮克斯《靈魂總動員》、魏斯安德森《法蘭西快報》、史提夫麥昆雙作品，河賴植美、深田晃司，及《屍速列車》續集皆入選坎城官方片單。另外還有瑟夏羅南及凱特溫斯蕾主演的《菊石》和《魔戒》「亞拉岡」Viggo Mortensen 執導作品也驚喜入選。▋

在疫情影響下，身為三大影展之一的坎城影展（Festival de Cannes）今年不得不取消五月的實體影展和競賽，並將市場展移至線上舉行。事實上從春季以來，全世界都在看最重視紅毯經驗、最維護固有傳統的法國人會否堅持到底，不料卻在四月的時候被法國政府直接禁止百人以上集會。第 73 屆坎城影展正式宣告無法如期、如往常的型式舉行。

隨後，坎城也宣布雖然本屆競賽取消，但仍會將坎城選片委員會所篩選而出的官方片單（Official Selection）公佈，為的是讓這些片仍能夠挾著坎城光環，去爭取更好的影展首映和發行策略。本屆從 2067 件報名作品中，共選出了 56 部電影，不分單元，其中包含 16 部女性導演的作品（佔比從去年的 23.7% 升至 28.5%）。

坎城總監 Thierry Frémaux 也在昨日發佈公開信，鉅細靡遺地闡述了這幾個月來他的心路歷程，以及在坎城影展的選片和轉型過程中的策略考量，以及對未來電影的期許。Thierry 表示：「儘管電影戲院已經閉館三個月了，這個片單反映了電影比起以往只有更加活躍。她依然是獨一無二、無可取替的。」、「感謝那些電影工作者、那些賜予電影生命、以及那些欣賞並賦予其全新生命的人們。拜他們所賜，電影仍然是富有意義和影響力的」。

「『近期獻映，敬請期待』的標語從來沒這麼具有吸引力－－是的，我們將很快可以看到：電影未死，遑論抱恙。」

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以下先列出完整片單，緊接著再附上總監深情款款的全文翻譯。
（片單為記者會聽打＋網路資料匯集而成，或有疏漏還請見諒）

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【坎城影展官方片單 Sélection Officielle】

THE FRENCH DISPATCH
dir. Wes Anderson (USA)

SUMMER OF 85
dir. François Ozon (France)

朝が来る (TRUE MOTHERS)
dir. 河瀨直美 Naomi Kawase (Japan)

LOVERS ROCK
dir. Steve McQueen (UK)

MANGROVE
dir. Steve McQueen (UK)

DRUK (ANOTHER ROUND)
dir. Thomas Vinterberg (Denmark)

LAST WORDS
dir. Jonathan Nossiter (USA)

ADN (DNA)
dir. Maïwenn (France / Algeria)

HEAVEN: TO THE LAND OF HAPPINESS
dir. Im Sang-soo 林常樹 (South Korea)

EL OLVIDO QUE SEREMOS (FORGOTTEN WE'LL BE)
dir. Fernando Trueba (Spain)

DES HOMMES (HOME FRONT)
Lucas Belvaux (Belgium)

屍速列車：感染半島 (PENINSULA)
dir. 延尚昊 Yeon Sang-ho (South Korea)

IN THE DUSK
dir. Sharunas Bartas (Lituania)

本気のしるし THE REAL THING
dir. 深田晃司 Koji Fukada (Japan)

PASSION SIMPLE
dir. Danielle Arbid (Lebanon)

A GOOD MAN
dir. Marie-Castille Mention Schaar (France)

LES CHOSES QU'ON DIT, LES CHOSES QU'ON FAIT
dir. Emmanuel Mouret (France)

JOHN AND THE HOLE
dir. Pascual Sisto (Spain)

LIMBO
dir. Ben Sharrock (UK)

HERE WE ARE
dir. Nir Bergman (Israel)

ROUGE
dir. Farid Bentoumi (France)

SWEAT
dir. Magnus Von Horn (Sweden)

TEDDY
dir. Ludovic and Zoran Boukherma (France)

FEBRUARY
dir. Kamen Kalev (Bulgaria)

AMMONITE
dir. Francis Lee (UK)

UN MÉDECIN DE NUIT
dir. Elie Wajeman (France)

ENFANT TERRIBLE
dir. Oskar Roehler (Germany)

NADIA, BUTTERFLY
dir. Pascal Plante (Canada)

野馬分鬃 (STRIDING INTO THE WIND)
dir. 魏书钧 Wei Shujun (China)

七人樂隊 (SEPTET: THE STORY OF HONG KONG)
dir. 洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峰、林嶺東、徐克 Ann Hui, Sammo Kam-Bo Hung, Ringo Lam, Patrick Tam, Johnnie To, Hark Tsui, John Woo, Woo-Ping Yuen (Hong-Kong)

FALLING
dir. Viggo Mortensen (USA)

CASA DE ANTIGUIDADES (MEMORY HOUSE)
dir. João Paulo Miranda Maria (Brazil)

BROKEN KEYS
dir. Jimmy Keyrouz (Lebanon)

PLEASURE
dir. Ninja Thyberg (Sweden)

SLALOM
dir. Charlène Favier (France)

IBRAHIM
dir. Samir Guesmi (France)

BEGINNING
Déa Kulumbegashvili (Georgia)

GAGARINE
dir. Fanny Liatard, Jérémy Trouilh (France)

16 PRINTEMPS
dir. Suzanne Lindon (France)

THE DEATH OF CINEMA AND MY FATHER TOO
dir. Daniel Rosenberg (Israel)

VAURIEN
dir. Peter Dourountzis (France)

GARÇON CHIFFON
dir. Nicolas Maury (France)

SI LE VENT TOMBE (SHOULD THE WIND FALL)
dir. Nora Martirosyan (Armenia)

DOWNSTREAM TO KINSHASA
dir. Dieudo Hamadi (Congo)

THE TRUFFLE HUNTERS
dir. Michael Dweck, Gregory Kershaw (USA)

9 JOURS À RAQQA
dir. Xavier de Lauzanne (France)

ANTOINETTE DANS LES CÉVENNES
dir. Caroline Vignal (France)

LES DEUX ALFRED
dir. Bruno Podalydès (France)

UN TRIOMPHE (THE BIG HIT)
dir. Emmanuel Courcol (France)

LE DISCOURS
dir. Laurent Tirard (France)

L'ORIGINE DU MONDE
dir. Laurent Lafitte (France)

あーやとまじょ (EARWIG AND THE WITCH)
dir. 宮崎吾朗 Goro Miyazaki (Japan)

FLEE
dir. Jonas Poher Rasmussen (Denmark)

JOSEP
dir. Aurel (France)

靈魂總動員 (SOUL)
dir. Pete Docter (USA)

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【總監的信】

有鑑於全球疫情發展，今年的坎城影展將不會以過往的型式舉行。在三月 19 號，我們宣布影展將延期至七月初舉行。當時，我們必須在四月中以前下一個定論。然而，就在四月 13 的時候，法國政府宣布禁止這個夏天所有的大型藝文活動。傳統上九月是威尼斯和多倫多影展的期間，因此我們不可能到九月才舉辦坎城影展。而在一波秋季影展過後，我們也更不可能延到十月或十一月時再舉辦。

然而，「取消」一舉從未在考量範圍內。如同您所知，坎城影展的歷史上只有一次在 1939 被取消，以及一次在 1968 年無法順利走完完整的期程。若在 2020 我們無法以過往型式舉行坎城國際影展，則我們必定得找到另一個讓它發生的方式。坎城影展不可能就這樣消失。

同時，我們也是顧念到許多電影人的辛勞，而不願意輕言放棄。我們無法直接請大家明年 2021 再來。所以，我們如常地進行了選片的工作。而這是一個正確的決定。而這個持續進行選片的這個決策，也讓我們收到了超過兩千部電影長片作品的投遞報名。更精確來說，是 2067 部。

我們如今已經完成了這個官方片單，而且是一個多麼美的片單。儘管電影戲院已經閉館三個月了－－自從 1895 年盧米埃兄弟發明了電影放映技術之後，這還是頭一遭－－這個片單反映了電影比起以往只有更加活躍。她依然是獨一無二、無可取替的。我們活在一個影像藝術持續演化的時代－－無論是電影的放映方式，或是電影本身皆然。感謝那些電影工作者、那些賜予電影生命、以及那些欣賞並賦予其全新生命的人們。拜他們所賜，電影仍然是富有意義和影響力的。「近期獻映，敬請期待」的標語從來沒這麼具有吸引力－－是的，我們將很快可以看到：電影未死，遑論抱恙。

（中略）

在 6 月 3 日公佈的片單中，將會有許多眾所矚目的大導演新作。然而，有一些其他作品，儘管同樣受到選片委員會的欣賞和擁戴，則不會在此次露面。原因是這些作品的創作團隊已決定要將作品的上映日期延到 2021 冬季或是春季，同時選擇在明年的影展曝光。因此，今年官方片單中缺席的作品，我們期待明年再見。

另一方面，今年的官方片單則多了許多新的發現。一個影展的目的就是要發掘並照亮世界各地的潛力新秀，坎城影展也不例外。今年更甚以往，我們看到許多原本以大銀幕放映為創作初衷的作品，不得不轉往小螢幕播放。因此，我們希望可以在致力保存電影經驗的神聖性的同時，也不忘展望未來。

追根究底，我們之所以堅持今年仍要選出坎城的官方片單，正是因為這是我們作為影展，能為電影所提供最大的幫助，同時也有助於照亮未來幾個月即將在影院中上映的作品們。在歷經幾個月的閉館之後，電影院的重新開張將會是一個關鍵的事件。坎城影展將致力於陪伴這些作品走過這段轉換期，並持續支持它們在法國及全世界的放映計畫，同時也確立影院對於電影藝術的關鍵地位。我們知道許多影展都擁有相同的立場。

（中略）

一般而言，坎城影展的官方片單大約會納入 60 部電影（2019 有 59 部、2018 有 56 部）。今年我們的官方片單選入了 56 部電影。這些電影從 2067 部報名作品中脫穎而出（相較之下，2019 年有 1845 部電影報名、2018 年有 1916 部、2010 年則有 1665 部）。

這是首次坎城影展收到超過 2000 部報名作品。由此可見，全球疫情危機和後製的延宕，並沒有影響到本次報名的作品數量。

我們必須注意到這個數量的提昇，很大一部分是首部作品：我們今年收到 909 部首部執導作品報名，為歷年之最。這當中有 258 部（28.4%）女性執導作品、651 部（71.6%）男性執導作品。

最終入選今年官方片單的，則有 15 部首部執導作品（佔整體 26.7%，相比去年共有 10 部、佔整體 17%）。我們從未有這麼多位初試啼聲的導演作品入選官方片單，而這也映證了電影的蓬勃活力，以及影展對於未來世代的重視。

另一個成長的數據則是電影出品國的地理涵蓋性。今年的片單中包含來自 147 個國家的作品，相較於去年的 138 國成長了 6.5%。

有關女性導演的部分，坎城影展先前已經簽署了 “Collectif 50/50” 的性別平等協議，並會陸續提供性別比例的相關資料。其中包含下列兩點：

- 今年共有 532 位女性導演報名作品（佔全部 25.7%），相較於去年的 575 位稍有下降。
- 然而，入選官方片單的女性導演作品則有顯著提昇。我們今年共選了 16 位女性導演的作品（相較於 2019 的 14 位、2018 的 11 位、2017 的 12 位、2016 的 9 位、2015 的 6 位）。以百分比而言，女性入選官方片單的 28.5% 佔比高於去年的 23.7%，甚至高於報名的女性比率（25.7%）。值得一提的是，若我們單看法國作品的話，這個數據會升高至 38%。

官方片單中女性導演的佔比持續升高，這是多年來的性別平權運動演變的結果。無論透過數據或作品價值，這都揭示了在當代電影當中，女性導演和女性電影專業人員的藝術和人文貢獻。這不僅只是數據上的分析結果，更是一個令人欣喜的前景：未來我們將陸續發佈短片競賽和電影基石單元的片單和統計數據，你們將會看到在年輕世代中，女性導演的身影更為耀眼奪目，也印證了我們所殷切企盼的平權時代即將來臨。

既然今年在坎城不會舉辦實體放映，也不會有傳統的影展活動，我們決定將所有的電影全部集結在同一個「官方片單」之中，而不會再另外區別他們是隸屬於「競賽」、「非競賽」、「一種注目」、「午夜放映」或「特別放映」等傳統單元。我們就將這個任務交給您：當您之後觀賞了這些作品之後，您可以自己形塑您心目中的理想「坎城2020」節目表，決定哪部作品最適合放在哪個單元之中。

同時，看在今年有許多新導演作品的情況下，您也可以自創新的單元來分類這些作品。您可以依據情感、地理、或藝術來為這些作品分門別類，這全都取決於您在今年的作品中看到了什麼－－這裡有一些名望大導，也有一些年輕新聲，有一些驚喜、罕見的電影出品國，以及紀錄片、動畫片等等。而今年更是必須提到喜劇作品們，過去我們常常感到遺憾未能納入更多的喜劇作品。

綜上所述，這個官方片單是基於期許坎城影展，今年更甚於以往，可以完成其最重要的目標而建立－－「透過展映電影作品，來宣傳電影、影人及電影專業人員，成為銀幕和普羅大眾之間的橋樑」。

我們與那些面對這個不確定的時代，仍毅然承諾將於 2021 冬季前，將電影帶進影院的導演、製片和發行商，我們一同創立了這個片單。這也就反映了我們希望可以透過官方片單，將焦點投往那些致力在年底前能夠在電影院中與觀眾見面的作品。我們過往的選片標準既是沒有明確定義的但又是顯而易見的（有時候也沒這麼明顯吧！），往往我們在選片過程中會問自己的是：「這是一部適合坎城的片嗎？」而今年我們則又加入了另一個問題：「這不正是帶領觀眾回到影院的最佳影片嗎？」

這也就成就了一個更廣泛的選片結果，特別是法國電影。除了過去坎城影展的出品國常客（美國、南韓、日本、英國）之外，今年也選入了來自更多地區的作品（保加利亞、喬治亞、剛果）。2020 官方片單的特色之一是質量兼具的強勁法國作品。每年坎城都會選 10-15 部法國作品，今年我們則有 21 部法國電影入選（比 2019 多 8 部、比 2018 多 11 部、比 2017 多 5 部）。

許多國際影展都會特別讓當地的作品有更多的曝光機會，然而這並非我們這次選片的意圖。這並不是重蹈舊有單元「法國電影觀點」的覆轍。請放心，法國電影在此並沒有特殊優待。簡言之，儘管有些知名的法國導演選擇等到明年才發佈作品，但今年我們所看到的法國作品們本身的質和量，才是導致此結果的原因。...（中略）... 最後，值得注意的是，這 21 部入選的法國電影當中，有 8 部是由女性執導（38%），且 9 部是首部長片（42%），這兩個都是極具未來性的指標。

今年，我們所有人都會懷念「坎城經驗」以及所謂的「坎城效應」：那是當一部作品在節慶宮播畢之後，所引爆的讚譽、榮耀、一陣旋風（有時是暴風）。那是這些電影尚未在其他影展和影院和全世界的觀眾見面之前，所有發生在坎城這 12 天當中的大小事物、各種豐饒的光彩和韻味加總而成的魔幻時刻。...（中略）... 看來我們得另覓他法來支持這些電影了。既然節慶宮的首映不再，那就勢必得在其他的影展或影廳直接舉辦首映了。

（中略）

世界上許多其他的影展都曾向我們表達願意接納我們今年的選片，坎城影展也會在近期宣布明年秋季的運作方式。傳統上，接續坎城的一系列影展，如盧卡諾、特柳瀨得、多倫多、多維爾、聖賽巴斯汀、釜山、莫雷利亞、昂古萊姆、紐約、羅馬、里約、東京、孟買，或馬德普拉塔或甚至隔年的日舞影展，都會邀請坎城的作品去做展映。今年也會如此，並且我們會主動提供相關協助。如同去年一樣，我們會和平行單元 ACID 聯合獻映一至兩部片（ACID 和「影評人週」單元分別都會在之後公佈他們今年的片單）。最後，盧卡諾影展總監 Lili Hinstin 曾大方表示歡迎坎城電影移去他們那邊做放映（不幸的是她隨後也被迫停辦本屆影展），而聖賽巴斯汀影展總監 Jose-Luis Rebordinos 也特別決定破例為我們調整競賽規則，容許坎城片單的作品參與聖賽巴斯汀影展的競賽。非常時期、非常手段。

如同先前所公佈的，今年的坎城市場展仍會轉移到線上如期舉行。這類型的線上活動對於市場展來說是可行的，但並非我們樂見整個影展所採行的方向（我們甚至不知道這樣的影展型式，對電影版權方來說行不行得通）。目前我們非常看好市場展的參與度和買氣，更多資訊可以參考官網。

短片競賽和電影基金會學生短片競賽（Cinéfondation）的片單都會在近日陸續揭曉。由預計在明年十二月於法國上映的王家衛經典大作《花樣年華》為首的「坎城經典」單元，也會在隨後公布片單。

今日透過這些文字，我希望跟您約略分享本屆坎城的選片過程，以及在今年艱難的處境下，整個影展的籌備過程。我也要向所有協助坎城影展繼續運作的人致敬。

（略過感謝名單）

最後的最後：2020恰逢費德里科費里尼的百年誕辰紀念。在平行時空坎城影展的 12 天之中，我們肯定都會大力擁抱昆汀塔倫提諾不斷複誦的，流淌在每一位電影愛好者血管裡的大師名言 ——

「電影萬歲！」

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法文原文：
https://www.festival-cannes.com/fr/infos-communiques/communique/articles/la-selection-officielle-2020

英文原文：
https://www.festival-cannes.com/en/infos-communiques/communique/articles/the-official-selection-2020

【寶傑你怎麼看？】

知名大導演伍迪艾倫和他的妻子宋宜相差３７歲，對於老少配的婚姻，導演自己怎麼看？新片《愛情摩天輪》裡面透過女主角講出來的台詞或許就是他真正的心聲：
「
我想老少配的好處之一，就是我們更能容忍錯誤。因為歲月讓我們學到不少教訓，所以原諒是被需要的 。少了原諒，世界多麼冷酷。
」

但說到伍迪艾倫，既然好萊塢性侵風波尚未止息，老人家多少又被牽連了：

其一，他兒子羅南法羅正是在《紐約客》發布揭露溫斯坦惡行報導的主事者。1992年媽媽米亞法羅在家裡發現爸爸伍迪艾倫持有姐姐宋宜（米亞法羅與前夫安德烈普列文所領養）的裸照而家庭發生巨變（但宋宜當時已成年，並表示兩人相戀中），米亞法蘿還和７歲養女Dylan指控導演也有性侵女童，當時羅南才４歲，但這件事情一直讓羅南法羅對性侵議題關注。

其二；老人家去年拍完現在還在後製的新片《雨日紐約》A Rainy Day in New York，主角蕾貝卡霍爾表示後悔和有性侵疑雲的伍迪艾倫合作，並捐錢給Time’s Up，因《以你的名字呼喚我》CMBYN爆紅的提摩西夏勒梅也跟進（偶欣賞他這份guts但更覬覦他的肉體）。不過另一位女演員賽琳娜倒是還沒發聲，反而是媽媽兼前經紀人Teefey跳出來說曾勸說女兒不要參與伍迪艾倫的新片（順道一題她也反對女兒跟小賈斯汀交往）。而周遭人幫她開脫說「賽琳娜捐給反性侵的Time’s Up基金會的錢根本已經比片酬多了！」

（不過其實我不太懂這邏輯，雖然製片公司Gravier Productions是伍迪艾倫的公司，但金主應該還是Amazon吧？）

現在好萊塢的情勢大概是這樣的：若這導演或演員有被任何人指控性侵，那他的藝術生涯大概就 TIME'S UP了，管他有沒有才華，管他的作品是否出色。就如同拉斯馮提爾同情希特勒的「玩笑」讓他被坎城列為拒絕往來戶。

而以一個觀眾來說，我該拒看和否定有著任何創作者有著犯罪或人格瑕疵或傳聞的作品嗎？小從偷闖禁區、破壞古蹟，或者是性侵案定讞，甚至是幫希特勒拍片，但《軍中樂園》、《醉.生夢死》、《意志的勝利》可都是不可否認好作品啊！（不過《青禾男高》就是場災難了！）

我又不禁想起史上第一名愛嫖妓的皇帝宋徽宗。據說他超色，玩遍京城妓院，但歷史上給他最大的位置，叫做「瘦金體」，現在超流行大家超愛寫的鋼筆字都可以看到這字體的影子。順道一提，高更梵谷還有貝多芬都是得過梅毒的藝術家（高更的戀童情節因為也算是兩情相願所以就先跳過了），但好像也沒怎麼破壞到他們藝術領域上的成就就是了。

說完上一段身為婦女同胞要快點趕快澄清：我也覺得Time’s Up，絕對是！

但我認為有趣的是好萊塢現在各種懊悔與道歉與「I did not know...」充斥，成了一種政治表態競賽，或是將Time’s Up當成是最好的時尚配件。本來就處與正確位置、保有權勢與高度的影人，當然是有錢出錢有力出力，會演說的當然是慷慨激昂，巴不得之前與哈維溫斯坦的合照能夠永遠消失。小咖的影人也得聲明選邊，深怕在七千多人的「理性」投票機制下被掃地出局。

伍迪艾倫被養女Dylan Farrow指控性侵發生於1992年（因證據不足而被駁回），她後來在2014年也發表了公開信再次指控，當時好萊塢還傳出伍迪與米亞法羅離婚官司的陰謀論。這25年來，沒有人會不知道這件事，這3年來，整個控訴的狀態也沒有改變。但演員們還是汲汲營營的想拍伍迪艾倫的電影，想在電影裡成為他的分身。讓我費解的是，這些現在表示懊悔、捐出片酬的演員在接拍當下到底是相信還是不相信這些指控？

（提摩西弟弟我相信你，你一定都不清楚這些事，經紀公司沒跟你說真是不應該。）

你想想，如果《海邊的曼徹斯特》是角逐今年的奧斯卡，那麼也曾被控告性侵的凱西艾佛列克能不能入圍都很難說？他大概頗慶幸去年主打的是黑白種族議題。時間再往前推，已知的事實不變，但不同的氛圍或許會讓凱特布蘭琪可能沒辦法以《藍色茉莉》拿下奧斯卡影后（不過沒關係那這樣《因為愛你》就應該可以拿到），而伍迪艾倫也別想去拿那座金球的終身成就獎了。（沒錯，就是今年歐普拉拿得那個獎！）

《金錢世界》導演雷利史考特與劇組花了九天的時間重拍，只為了凱文史貝西利用權勢屢屢性侵的紀錄與糟糕可笑的公關？但其實是為了商業和為了在得獎季競逐的考量。這難道不是我們最忌諱的以外在因素改變了電影的樣貌？更別說輿論上幾乎是從此否定了凱文史貝西的藝術成就，大概未來也會避之唯恐不及了吧？

奧斯卡乃至於好萊塢從來就是個操作議題的表演場合，「反小布希」、「反恐愛國」、「反華爾街」、「反川普」、「奧斯卡不該太白」這些立場都成了「政治正確」（political correctness），反對、冒犯或是沒有全力支持這些立場的「政治不正確」者，都有機會成為最大的那顆遺珠。（去年《薩利機長：哈德遜奇蹟》應該也算是一例。）當有所質疑或不出言的影星都被曲解成為共犯時，出來用力表態否定過去的自我決定或是人物交際也就不讓意外了。

在「政治正確」的浪頭上，誰能保證這些有看過或沒看過入圍影片的會員門會如何投票決定最後得獎結果？如果電影不該「藝術歸藝術，政治歸政治」，那可否「人格歸人格」？「私德歸私德」？「傳聞歸傳聞」？甚至是「犯罪歸犯罪」？

藝術真的可以自外於政治或人品與道德嗎？我們希望電影在題材上能夠跳脫這些限制，卻又同時去用對政治的表態或是私德、犯罪來制裁作品是一種矛盾嗎？判決或制裁的場域應該是在法院及監牢？還是在藝術獎項和電影市場呢？

或許，電影本來就不該且無法自外於任何外在因素，題材如是，評價亦如是。

總之，伍迪艾倫爺爺的第４８部導演作品《愛情摩天輪》本週上映，這電影完全沒在得獎季出現，但看來也躲不過風波，尤其在提摩西弟弟看似仁慈無害但其實是致命的一擊！下部片《雨日紐約》或許Amazon還是會默默上架，但會不會是退休告別影壇之作呢？其實明年他也８３了，退休也可以，但還是希望能拍滿個５０部再說！或許哈維溫斯坦打官司還有餘錢，可以出資，演員可以找凱文史貝西、凱西艾佛列克、班艾佛列克、達斯汀霍夫曼，「政治不正確」的麥特戴蒙、亞歷鮑德溫應該也不是問題。不過......女姓角色就是個難題了！

#誰快把十七歲的天空寄給伍迪艾倫看啦！

好了，所以，再陷性侵疑雲的才子導演伍迪艾倫的電影《愛情摩天輪》要在台灣上映了，你看，還是不看？😝

➡寶傑表示莫名其妙被cue很無辜
➡更多《愛情摩天輪》金句請點 #懶人卡
甲上娛樂
The Academy

迪士尼旗下擁有眾多動畫版權，把這些經典IP二次創作成真人版電影，一來節省了洽談版權的費用，二來在這些經典作品龐大粉絲基礎之下，也規避了可能的票房風險。像是安潔莉娜裘莉主演，改編自《睡美人》的《黑魔女：沉睡魔咒》，就獲得票房上的巨大成功，裘莉的造型至今仍深深烙印在觀眾心中。此外，艾瑪華森主演的《美女與野獸》，凱特布蘭琪參與演出的《仙履奇緣》也都獲得不錯迴響。

在今年即將推出的真人版電影中，最受期待的莫過於5月份上映的《阿拉丁》，這部改編自1992年推出的動畫電影，是迪士尼推出的第31部經典動畫長片，相信絕大多觀眾都曾經看過。

而在近期，真人版神燈巨人造型終於正式曝光，「威爾史密斯」由黑轉藍的膚色，加上塊塊分明的結實肌肉，都跟動畫中的神燈巨人有著很大出入，也讓看過預告片的觀眾紛紛大喊「這不是神燈巨人！」，究竟這違和的造型會替電影帶來什麼樣的化學變化，只能等5月份電影上映才能一見分曉囉！

（Ｃ）Disney‧Pixar

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