#最令人感動的是淺白的文字與深刻的歷練
繼大二學生發表Pletnev 音樂會感想後，另一位大學生上完課也用真誠的文字感動了我們～
現今大學生真不可同而語！分享他這一路來音樂生命的轉變。
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某天走在路上…我突然發現自己怎麼莫名感覺到一種…突飛猛進的感覺…回憶起來才發現…原來是從一到三階帶來的巨大進步…
曾經我在想這可能會是一個被老師說服去喜歡某種音樂的課程…...直到上完後明白了....…空白的聲音跟有表達的音樂是相當不同...
不管是一直以來在學音樂的朋友中，或者是在三階的團體班裡面，我發現自己是一個對於音色極度缺乏敏感度的人，在這個課程中尤其會讓我懷疑人生，有的人經過訓練，有的人透過本能，都多少對聲音是有敏感度的，老師一次次問大家這個人的音樂怎麼樣，似乎大家都可以說出個所以然，但我總不是那麼肯定，心中可能有個答案，但聽到別人說出來跟自己不一樣就開始懷疑自己…老師講解了好幾個人的音樂，他說得很清楚我聽得很模糊。
就這樣一直持續了好幾個禮拜，不知為何得好像漸漸明白了一些東西，記得有一次走在路上，聽著布拉姆斯的Op.116 No.2，突然心中有個畫面，是觸景傷情的感覺，我把這件事拿去問老師，經過跟老師的確認，那首曲子的確帶有這樣的情緒…
整個課程裡面令我感到收穫最大的是在最後一堂課，老師用同一段旋律讓我們自己去彈出不同作曲家的曲子可能具備的音色，在幾次嘗試之下，我發現似乎聽見了很不同的東西，這種感覺相當令人興奮，尤其是其中一位作曲家，老師說要想講又不敢講，彈出來的當下真的相當不可置信，自己做到也聽見了！但也覺得相當懊悔，為什麼自己學這麼慢…直到最後一堂才開始明白…要是早點聽懂，我想現在的收穫就不僅於此了…
還記得老師最後放了Gould 彈的 Goldberg variations中的Aria，有三個版本，若是以前的我，要說出其中的不同，大概只有一次比一次慢，但這次…我卻聽到了不同的東西，尤其是最後一次的錄音，聽的當下眼眶已經濕了，還記得有次老師在上課說到，Richter 說他在聽了Gould 的Goldberg variations 之後，他就決定不要彈這首曲子，因為彈太好，我想我稍稍能體會他的感受了…那個錄音…好平靜…很多人彈琴會聽到一些比較刺激、尖銳，抑或是攻擊性的聲音，但是那個Aria卻是幾乎完全地平靜…我聽到的當下只有一個感受---道別---#像是在對這個世界告別，事實上在他這個錄音完成的隔一年他就去世了，有人說不要學他彈巴哈，我想也沒錯，因為那不是一般人可以學得起來的聲音…。
在這個課程完整結束之後，我必須說，就我自己的經驗，上完不可能就馬上變大師，但是這會大大開啟自己的視野、耳朵。很多時候，我們聽音樂是選演奏家，但 #實際上並不是有名的演奏家就把每一個曲子都彈得很好，經過這個課程訓練，去聽一些人彈琴，我發現這個時代技巧真的是很重要，如果有相當好的技巧，加上可以在一些大場合演出，很可能就會出名，然後我們就會開始「盲從」，別人說這個好，就甚麼曲子都聽他，但實際上，大部分的人是不會適合彈每首曲子的，打個比方，趙成珍他的蕭邦彈得很好，但可能在彈拉二拉三的時候卻不是那麼深刻，這大概跟個性、個人生命經歷都有關係。最主流的音樂教育總是要你搞懂和聲、曲式、譜上寫的一些記號彈出來…之類的，但卻沒有教我們怎麼去把這些情感表達出來，很多人說「這樣彈不是巴哈」當我們一再去模仿當時的樂器，卻錯失了 #每一個音巴哈所給予的情感，這豈不是本末倒置嗎？音樂應該是富有情感的藝術，而不是機械化地一再複製，這樣叫機器來彈我想會是最完美的。我想真正的音樂，應該要是我們針對自己理解作曲家的每個音，去做出自己的詮釋，#即便別人不喜歡，#不需要太在意，反正大多數人也只是想聽到很漂亮的聲音，但當你做好，表達清楚，我想那就是好音樂，剩下的就隨著自己成長而更好吧。
老師常常說，這需要人生的歷練，直到最後我才真正體會到，隨著時間，你真的會漸漸聽見以前聽不見的，雖然不能說我能保證每次都可以聽得很準確，但是學完之後真的會看見一片不同的風景，至少對於我來說是如此，#音樂不再只是聲音，#而是每個人生命的反映，明白之後，將會發現當演奏者跟作曲家發生碰撞所產生的火花，是如此動人。
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#不透過語言完全用聲音溝通的世界
這週日剛好有唯一一場三階音樂講座，歡迎大家透過音樂來感受生命的深度！7/7（日）下午1:00 台北
🚩【7/7(日）pm1:00音樂松露講座—音樂聆聽判斷課程前導】（即將額滿，速速私訊報名）
三階音樂內涵判斷課程，猶如找尋 #音樂松露，需要極度敏銳的洞察力。藉由老師的耳朵，一個音一個音帶領，解析大師指尖下的情感表達，細細品嘗那份只能意會不能言傳的悸動，於是，一切都聽懂了！
當拿掉眾多得獎光環、褪下響噹噹的名氣後，我們要回到演奏家赤裸裸的音樂本質，這時，你聽到了什麼？
「一旦品嘗過米其林三星的料理，就再也回不去了！」這是 #扭轉音樂性最重要的學問！
課程精彩內容：
1. 大師為何是大師？—大師音樂高度與樂句處理與一般人的差異性
2. 指下音色有玄機—為何音色會透露演奏家的性格跟情緒？音樂該怎麼聽？音色處理與畫面呈現的關聯？為何聲音裡有光？有雲彩？有雪花？還有欲言又止的情緒⋯⋯⋯
3.當老師把音樂轉化成我們日常熟悉的語言，你明白了貝多芬每個音都像跟語言一樣寫的清清楚楚，就像跟知心好友促膝長談，欲罷不能。
4.閉上眼睛，你還能分辨誰是優秀演奏家嗎？—培養音樂辨別力
5.不靠Google、不拘泥音樂史、不透過理論，直接帶聽眾進去音樂、這是最特別而核心的聆聽經驗。
反應極好的三階-音樂內涵判斷訓練，我們將開單次講座，敬請把握，沒上過一二階沒關係，我們直上音樂最高殿堂！
7/7 台北場 下午1:00-3:00
費用：500 (中小學生250）
地點為忠孝復興捷運站附近（於報名後通知確切地點）
歡迎私訊報名
#揭開聽懂音樂的關鍵
#揭開大師音樂的秘密
#不需搭飛機直達優勝美地
