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理性說應該要打自己的書，感性說五月好多喜歡的新書，理性無條件被感性戰勝，所以必須趕緊找機會介紹這本，去年新認識最喜歡的年輕作家 —— Sally Rooney，於《正常人》席捲全球之前一鳴驚人的處女作《#聊天紀錄》Conversations with Friends 即將在台出版，三言兩語整個世代又被犀利寫入敏感而複雜的日常社交關係之中，讀起來一樣精彩，同等欲罷不能。下月底還會有一場以此書為主題的對談講座活動，一定會非常有趣，歡迎大家屆時有空的話一起來聽我們聊聊莎莉魯尼與《聊天紀錄》。
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▍博客來：https://bit.ly/3tAwm7j
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「聰慧、諷刺、機智、風格獨具，且充滿自信的《聊天紀錄》，是文壇閃亮新星的處女作。她以濃烈完美的筆觸呈現二十一世紀生活在世界此隅的二十幾歲年輕人的處境：有自主意識，但也迷失自我。這是為新一代年輕女性而寫的《麥田捕手》。」
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北爾蘭蘭女作家 Lucy Caldwell 的評價是特別能道出莎莉魯尼之於我的魅力，閱讀《正常人》時就如附著在這對高中便開始康諾和梅黎安的內心世界，從他們解讀彼此以及自我的心境轉折看待這段連結如何定義兩人走到目前為止的人生，可並非相互理解就無須溝通，有時候誤會就降生在自以為是的感知裡，我們既依附在康諾的內在，也牢牢黏著梅黎安的身體，有能力感知千禧世代年輕人對於親密關係的渴望與疏離、畏懼與掩飾、焦慮與失落、格格不入與無所適從，在無數陌生人和自身的心靈之外不得其門而入。
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而回到第一本作品，《聊天紀錄》講述 21 歲的女大學生法蘭希絲，熱愛詩和寫作。某次，她和前女友玻碧，因為一場詩歌朗誦會，意外結識藝文圈小有名氣的女作家梅麗莎和她的演員丈夫尼克，一對年輕人自此踏進一個有豪宅、派對和度假別墅的布爾喬亞世界，她們深受新朋友吸引，雙方妙語如珠，無話不談。在他們聊天的過程，一段複雜的四人關係逐漸開展。向來膽怯、不擅長表達情感的法蘭希絲，與尼克愈走愈近，這樣的親密關係迫使她面對自己前所未有的脆弱。
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「人生的某些事物，是你必須先經歷，才有辦法真正理解的。」
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一對分手後仍維持友誼的文藝少女，一對作風時髦卻貌合神離的夫妻，截然迥異的兩組人馬，意外擦撞出複雜的四角關係。莎莉魯尼從千禧世代的觀點切入，檢視當代各種約定承諾的關係如何不堪一擊，大膽而新潮，媒體將本書譽為現代版《日安憂鬱》，她們不是撞見婚外情，而是直接撞進一段婚姻生活，又奮力地表現得不為所動。經濟危機後的都柏林，自命不凡的年輕人們，看似平庸的日常，在一段段聰慧的對話和深刻的人生經歷過後，兩個女性好友看見彼此忽視的一切。然而，青春是種特權，就算犯了錯，沒有人會真的怪你。
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小說處理現代人隨時可能面臨的情感難題 —— 渴望一段親密關係，卻又擺脫不掉焦慮感。莎莉魯尼是心理描寫的高手，探討人如何與他人建立人際關係，又藉此來定義自我。兩個人之間的關係，是一個人與世界連結的開端。有真心朋友，又煩又享受。這部刻劃愛與友誼的精彩小說，語言清澈直白，無疑是為新一代年輕女性而寫，一方面對性愛和創作充滿自信，敏感且好強的內心卻又受困於肉眼看不到的柵欄。《聊天紀錄》對人的觀察更為聰慧，魯尼筆下能言善辯的人物或許沒能表達脆弱的自我，她卻用獨有的聲音替他們發聲。
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▍《正常人》Normal People：
　完整文章｜https://pse.is/3aakzp
　影集觀賞｜https://pse.is/39c5aa
　原著小說｜https://reurl.cc/yZGbD8
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（以上文字部分來自出版社書介。）

蟻／象 ◎陳少
　
1
削好一隻鉛筆
填完ABCD1234
他更喜歡畫一頭心愛的大象
讓螞蟻輕輕地搬走
　
2
用長長的鼻
將動物百科從書架捲了下來
　
「長鼻目，陸地最大生物，耳大體拙
牙齒年老磨損之後，會死於營養不良」
　
牠覺得句句粗魯
違背馬賽馬拉夜空最亮的預言
象用力撕下來咀嚼
畢竟這些書頁
都是小時候最愛的嫩葉
　
3
螞蟻列隊摩天社區
一隻一把刀
像一行浩浩蕩蕩的江湖
沿著水管陽台牆縫爬進十五樓
從門窗闖蕩廚房
較量烤麵包機與拖把
把秋天搬進新窩
繁衍一部輕量級武俠
　
4
耳朵扇一扇
草原就變成機場
　
從這條河，到那朵雲
從繪本，到動物園亞洲熱帶雨林
比聖誕老人還忙
忙著送禮給愛畫畫的小朋友
　
5
忙著搬運食物，揮汗
有那麼兩三秒
天瞬間黑
　
象群跨過忙碌的蟻
帶小象去沖澡
　
6
象夢見自己迷你
四條腿可以輕易攀牆
小小的工蟻和胖胖的蟻后驚呼
象的鼻子竟然抬得動
一粒沙塵
　
7
小朋友拿著削好的鉛筆
把螞蟻畫得像
大象一樣
　
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2017第六屆台中文學獎新詩類佳作
　
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◎ 作者簡介
　
陳少。1986年生，臺北教育大學語創所畢業。曾獲林榮三文學獎、文化部青年創作補助。著有詩集《被黑洞吻過的殘骸》，以及《只剩下海可以相信》，希望將來能帶著這本《只剩下海可以相信》詩集重返南太平洋，獻給薩摩亞和萬那杜的朋友。
　
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◎ 小編小令賞析
　
八：全詩分七節，第一節即強烈對比相較於制式的答題符號，更喜歡將鉛筆這個工具用於畫大象。
蔓：心靈的逃生口？
薛：情境很簡單，很輕盈。但現在還有人自己削鉛筆嗎？考生很忙耶。
八：但看它第二節就直接從象的角度切入，感覺完全不想管考生身分了啊。
蔓：直接變身成一頭象。
薛：第二節頗有哀悼童年之感，陪伴童年的動物百科，卻感受冒犯地說「牠覺得句句粗魯」
八：倒是滿喜歡這段「長鼻目，陸地最大生物，耳大體拙//牙齒年老磨損之後，會死於營養不良」，瞬間有種今昔對比的反動，在隱隱騷亂的感覺。
蔓：是因為「死於營養不良」嗎？
薛：有點在反抗命運的姿態，它在第二節以象身，找到書中描述自己的定義，但明顯不肯接受違背預言的事實真相，彷彿牠此生就只能這樣活著，有一種強烈不甘，以至於本能地吃吞下肚，也找得出解釋給自己台階下。
八：「畢竟這些書頁//都是小時候最愛的嫩葉」，亦即在童年的認知中，文字定義容易局限想像的空間，對幼小的敘事者，其實是毫無衝擊或影響力的，書頁是純粹的中性存在，甚至更近乎食物那樣令人直觀喜愛。
蔓：就是喜歡，然後吃，沒有想太多。很自然。敘事者就是單純喜愛動物百科。
薛：對。接著在第三節，又分身且變身成螞蟻，上演一齣「輕量級武俠」，我想武俠或功夫類型的想像，必然是青春期常有依附其上的神話般的熱血式鄉愁。
八：聽不懂到底想表達什麼……不過很抱歉，個人並沒有迷過武俠哦。
蔓：沒有加一。但不影響體會這一節在細部觀察並結合意象使用的生活美感。
薛：除了「一隻一把刀」，會覺得稍重，或在效果上的精準需要再著墨一下吧。
八：那往下。看第四節：「耳朵扇一扇//草原就變成機場……忙著送禮給愛畫畫的小朋友」從自身所處的河，延伸至繪本描繪的場景切換。
蔓：有點重疊的平行時空感。這隻大象有點忙。雙重現身各處。
薛：但有個懸念在「忙著送禮給愛畫畫的小朋友」，不很清楚是什麼樣的禮物。但扇耳朵的這個動作，本身就很迷人，像是扇一下就有魔法風般地產生幻術。
八：意思是接近童話般的魔幻感嗎？這一節結束比較快，可以往下找線索。第五節還是大象的角度，一樣是忙著的狀態，但也同時讓螞蟻的角色一起登場。
蔓：等等，不覺得這裡的忙碌一定是指涉象，或許是指涉螞蟻。
薛：同意。第五節是指螞蟻的搬運現場，所以切入角度又轉換成螞蟻，天會瞬間黑是因為象群的經過不是嗎？而牠們的交會在忙碌於各自的生活日常。
八：所以當第六節：「象夢見自己迷你//四條腿可以輕易攀牆//小小的工蟻和胖胖的蟻后驚呼//象的鼻子竟然抬得動//一粒沙塵」個人非常喜歡夢見自己迷你，對比蟻群驚訝象抬得動一粒沙塵，是因為象原本巨大到被侷限於根本不可能做得到的事情，卻在幻想的夢境中達成了。
蔓：又一次心靈的逃生口？
薛：縮小自己之後，可以做到的極為細小簡單的事情，本來是遙不可及，且受限於現實的束縛。而螞蟻跟大象交換彼此存在的方式，除了夢境之外還有畫作，藉由最後一節，也就是第七節結尾：「把螞蟻畫得像//大象一樣」即使切換身分帶來的滿足感，不論是交織出不同生命經驗的對話可能，或是相互補足觀看角度的差異與想像，其實都是這首詩充滿趣味性的閱讀體驗。
八：個人滿喜歡這種目的性或功能性並不那麼強烈想要處理什麼主題的感覺，有時候就只是單純覺得這樣幻想很好玩，或轉換、改變、挑戰視角很有趣，然後寫成詩去分享。那份純粹的玩心其實非常珍貴，就一個寫作者而言，曉得怎麼跟自己玩，或自己覺得好玩到不行，最後想一起分享給更多人看，才激發出寫作慾望的那種內在驅動，對待文字或架構上，都顯得更悠遊自在、更乾脆清爽一些。
蔓：比較耐看？耐玩味？耐久放後再回頭閱讀一次？
薛：耐（蟻）耐（象）子？
　
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美術設計：吉兒
圖片來源：小令
　
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｜#關於文學獎的不重要冷知識｜
2018年的金車現代詩獎文字風格以白話居多，大約佔據一半的數量，少數較隱晦。
　
——小編K
　
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#每天為你讀一首詩 #台中文學獎 #蟻／象 #陳少 #把螞蟻畫得像大象一樣 #對話體賞析
https://cendalirit.blogspot.com/2021/03/20210325.html

謝謝 朱宥勳對《我家住在張日興隔壁》的精闢分享與推薦～～～​
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楊双子 是我認識最像柯南的人。我不是指偵探的部分，雖然她在搜羅文獻、考訂歷史的時候，確實有名偵探的風采。我指的是，她的技能。比如一夥人聚在一起吃烤雞的時候，你會看到她默默就把整隻雞分切乾淨，游刃有餘。席間要是有人驚訝，她就會淡淡說：​
「我以前在雞排店工作過。」​
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類似的場景很多。我依稀記得，跟她沾上邊的關鍵字，就至少有：飯店管理顧問公司、西點麵包店、簽賭站、言情小說⋯⋯有些經驗甚至無法以職業定義，比如她差點在她爸爸面前溺死，只因為爸爸覺得「你會游泳了，你可以的」；或者她在農田裡玩，玩著玩著就掉到半層樓高的陷坑裡；或者小時候玩鬼抓人，不知為何玩的是閉眼抓人的版本，她就真的，閉著眼睛四處撞頭。​
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就是這點跟柯南一樣。柯南以一介高中生之姿，會踢足球能開車開船開飛機還會開槍。有人驚訝，柯南就會說：這是我爸在夏威夷教我的。​
楊双子沒有去過夏威夷。讀了《我家住在張日興隔壁》，你就會明白，她幼年的生活就是夏威夷。​
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以我一個在教師家庭長大的貧乏中產階級眼光來看，我的感想就是「這樣養，還能活著真是太好了」。​
在眾多經驗中，最最難以定義的，當然就是「双子」的另一半，妹妹「若暉」的故事了。如果是楊双子的讀者，想必對若慈、若暉的羈絆不陌生——才怪。我本來也是這麼以為的，我們常常聽若慈私下聊起啊，還有什麼不知道的嗎？然而一讀《我家住在張日興隔壁》，便知生命經驗之深度，實在不是幾言數語可以承載的。​
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如果要整理《我家住在張日興隔壁》的結構，我會建議這樣理解：​
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首先，〈我家住在張日興隔壁〉這個單篇，單獨形成一個單元。這是全書風格最「濃」、最接近「文學獎散文」的一篇。相較於後續各篇，它的視角比較疏離——最初，這或許是為了參賽，但放入書中之後，卻成為鳥瞰式的「遠景」。在這篇文章裡，所有喜悲都還沒發生，但也都準備好發生了。​
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接著，從第二篇〈你們有心電感應嗎？〉一直到第十一篇〈肉身使用期限〉，是全書的血肉之所在。我們的視角，會逐漸從童年混亂的家庭關係，漸漸聚焦到「双子」的姊妹情誼之上。情緒上來說，是一個從微笑到痛哭的過程。前半所有甜美的、溫柔的、可愛的細節，全都將在若暉癌症病逝之後，成為火烙的刻痕。​
如果可以側錄我讀此書的臉孔變化，應該真的就是「表情漸漸母湯」。前面我看到楊双子以「職務代理人」妙喻來來去去的父母；看到雙胞胎兩人騎車出去，忘了帶駕照還可以拿另一人的矇混過關，實在很難不讓嘴角上揚。​
但到中段，開始各種描寫貧窮之細節時，大約就有點緊張​
了——比如兩人決定去中國旅行，那時正是「千島湖事件」沒多久，親戚擔心兩個女生去會有危險，但她們擔心的卻是「會不會被詐騙」，三分之二的存款可比中國強盜的威脅可怕。（順帶一提，我覺得中段某幾篇，那才是真正的「窮中談吃」，那不是沒上班過一日的人可以想像出來的）​
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而至後段，疾病與死亡步步進逼，任何人看了大概都要揪心斂容。比如楊双子寫若暉癌症，要吃「花生皮」來補血一段，簡直錐心刺骨。不是外面的硬殼，也不是裡面的花生仁，是依附在中間的那層紅色薄膜。我甚至不知道該不該說⋯⋯這簡直是命運殘忍的隱喻，那麼薄、那麼柔弱易碎的一層生機。我想到小時候讀過民間傳說，講落花生的薄膜之所以是紅色，是因為有人徒手去挖，手指挖破的血液染紅土壤，染紅花生。就是這個痛感。​
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讀到這裡，你才會知道，原來前面所有「姊姊的經驗」，都是楊双子試圖逼近「妹妹的經驗」之嘗試。比如〈肉身使用期限〉這段，楊双子講到自己幼時的溺水經驗，竟然連結到若暉的臨終，每一行的轉折都是銳角：​
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真是差一點就死掉。​
沒有人生走馬燈，沒有瀕死體驗。上岸以後才後怕，要是我讓若暉眼睜睜看著我死掉呢？那未免太殘酷了。​
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孰料後來人生際遇卻相反。​
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居家安寧期間，若暉的手指式血氧計數一日一日探底，呼吸困難如身處高山，如身處深海。有人說，肺轉移的死亡，就像溺水之死。​
我與若暉交換了關於溺水的理解，是嗎？那像溺水嗎？​
若暉沒有經驗過溺水，我沒有經驗過肺轉移，無從導出共識。​
倒是有個結論。​
若暉說：「你以後不要去水邊了。」​
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我不知道該怎麼說。「不要去水邊」，但那人已在水一方了。如果是小說，我很可以一行行分析，告訴你這幾行簡單的字，蘊藏了多不簡單的情緒。​
但它不是小說。​
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如果你讀到這裡，那就可以準備進入第十二篇〈真的不說了，晚安囉〉。這篇文章可以說是全書的「結局」，它的前半部用一趟「巡禮」收攏了前面十一篇提到的所有故事。若暉在生命最後階段要求回老家看看，於是楊双子的筆就帶我們「看」了老家所有的細節，所有微小的變遷，曾經發生在那裡的事。這段文字冷靜到近乎冷酷，但你會知道，那是因為情感如潮，不能給任何一點缺口，否則就將土崩水潰。​
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而在本文後段，楊双子說起了雙胞胎的「聊天」——她們住在一起，半夜時總是不斷聊天，誰也捨不得先睡。每每都要跟彼此說晚安，講「真的不說了」，但沒隔幾秒又忍不住開口：「對了，我剛才想到啊——」​
現在，對話真的必須終止了。​
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由此來看，全書的最後一篇〈這是文學少女的想像〉，雖然看似調性大異於前十二篇，卻在這個脈絡下有了別的意義。〈這是文學少女的想像〉是楊双子在《幼獅文藝》的專欄文章集結，表面上是其文學思考的闡述（如果有人要寫楊双子的論文，一定會瘋狂引用這段的），最值得注意的卻是其形式——這是一場虛擬的「雙胞胎對話」。這是一場永遠不可能成真，但卻又「真的有可能這樣吧」的雙胞胎對話。​
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楊双子沒有讓《我家住在張日興隔壁》停在「真的不說了」。生命已經說了晚安，此夜仍然漫長，但不讓世界就這麼崩然睡去的小說家，猶然能夠以虛構延續對話、以虛構贖回時間。文學沒辦法逆轉生命，但是文學卻能成為寄寓生命的一種方式，永遠持守住「生命原點的正中央」。