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【春天一覺醒來，宮人都在做什麼？】

傳說宮門內秘辛多，宮門外的人不論古今大概都不免為之好奇，明代畫家仇英就畫出《漢宮春曉圖》，此畫可謂畫家的力作，呈現宮中仕女日常休閒活動，包括琴棋書畫等活動，展示春曉時一派祥和的後宮妃嬪生活。

《漢宮春曉圖》長達 5.7 米，全卷描繪的人物多達 114 位，觀者從右至左看去，人物次第出場，人數雖多卻刻劃精心：有奕棋的貴妃、奏樂的樂師、聞歌起舞的舞者、案前刺繡的仕女、採花的嬪妃、閒聊中的侍衛、房中趴卧讀書的密友……人物舉止、神情、服裝，以至造景、器物、傢具，都精彩紛呈，看點極多，叫人目不暇給。

畫題為「漢宮」，即漢代宮廷，因此畫中為佳麗畫像的畫師，讓不少人聯想到西漢畫師毛延壽為王昭君寫像的著名故事。漢代劉歆撰的《西京雜記》有記載，西漢元帝後宮佳麗甚多，見面機會不多，所以派畫師毛延壽為各人畫像，再由皇帝按圖召幸。那時不少宮人賄賂畫師，希望能畫得自己美一點，只有王昭君沒有，結果無緣見皇帝，後來更被送往國外，嫁給匈奴首領。配上這故事想像，更是讓這幅描繪後宮生活的畫卷內容豐富起來。

除了畫中人物，宮門內外的春景都可堪細味，宮門外曖曖霧氣中花木扶疏，又可見鞦韆與一尖頂建築，屋頂正中更有火燄寶珠裝飾；門內亭台樓閣、欄杆門牆、林木奇石以界筆畫成，刻劃精緻且用色濃豔典麗，更顯春光明媚。

值得留意的是，畫題雖說「漢宮」，但仇英描繪仕女時有借用不同朝代仕女圖的痕跡，畫中並結合大量明代流行的元素，可說是畫家對皇家後宮生活的綜合想像。

此畫在清代得到重視，更作為康熙六十大壽的賀禮收入內廷，清宮畫院的畫家也作有多幅與這幅題材相似的作品。

作品資料：
明 仇英
《漢宮春曉圖》
縱30.6cm，橫574.1cm
絹本 設色
台北故宫博物院藏

📸 art.thewalters.org

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《寂寞拍賣師》每個贗品都有真實的一面

有看過新天堂樂園跟海上鋼琴師的影迷，絕對不要錯過，義大利導演吉賽佩托納托雷(Giuseppe Tornatore)，《寂寞拍賣師》是他的第二部英語片。

第一個出場的是佛吉爾

佛吉爾是個非常專業的拍賣師，沒有人可以反駁他對於正品和贗品的見解。

佛吉爾常常一針見血的指出仿作：「仿作畫家會情不自禁地想在仿作上加上個人的風格或象徵」透過放大鏡看到眼睛深處的縮寫字母，解釋了一切。

第二個出場的是比利

《The best offer 》中文翻譯成《寂寞出價師》直指核心，但我愛《最佳出價》，能夠更深入說出佛吉爾在與畫家比利從事不正常的拍賣仕女畫作，看似在拍賣場上屢屢成功合作，但卻對比利的畫不屑一顧，而埋下何謂最佳出價的伏筆。比利不壞，曾試著提醒：「任何的情感都可以造假，即使看起來像真的，卻只是贗品。」

第三個出場是克萊兒

「不管之後我們發生什麼事，你要相信我是真的愛你。」

看起來無害，有著廣場恐慌症，跟佛吉爾是離開人群的同路人，初見眼神沒有靈魂，讓人想拯救，欲擒故縱的從讓佛吉爾破口大罵，到願意不分染髮，第一次送花追求，到願意引退，共度餘生。

第四個出場的是羅勃

手藝精湛的機械工程師，佛吉爾隨意撿拾的零件，拼湊出一個機器人，這是我覺得故事最精彩的地方。所有的故事並非只是高級仙人跳，而是佛吉爾也促成這個贗品的開始。每一次佛吉爾拿到更多零件，羅勃只是巧手組合，聽著佛吉爾的愛情初體驗，愈來愈看見機器人的模樣，也愈來愈接近真實的謝幕。

「每個贗品都藏有真實的一面，我再同意不過了。
所以我會想念你，歐德曼先生。」

最後在布拉格「日與夜」餐廳裡，齒輪不斷轉動，而佛吉爾面對他的此生最佳出價，用整面嘔心瀝血收集來的仕女圖，買下最後留在他身邊唯一的藝術品，那幅因為鄙視畫家朋友的巨大代價。

那一雙神祕的眼睛

　　〈谿山行旅圖〉長約二公尺，寬約一公尺，畫中央矗立著一座巍峨雄偉的大山，山下有一隊小商旅，兩人四驢栩栩如生，是北宋大畫家范寬的傳世名作。觀賞者一靠近它，馬上就會感受到有如臺北一○一大樓壓頂的磅礡氣勢，為之震撼與驚歎。當它展出的期間，朝聖者絡繹不絕，受歡迎的程度一點也不輸給義大利天才畫家達文西的名畫〈蒙娜麗莎的微笑〉，因此贏得了「東方的蒙娜麗莎」美譽。

　　據說〈蒙娜麗莎的微笑〉吸引人的地方，除了一抹微笑之外，還有那雙神祕的眼睛。很多人舉證歷歷說蒙娜麗莎的眼睛是活的，因為不管你觀畫時站在哪一個位置，她的眼睛總是充滿魅力的望著你，讓人為之著迷，不忍離去。

　　我雖然未曾到過法國羅浮宮欣賞〈蒙娜麗莎的微笑〉，但是三十年前，我卻在〈谿山行旅圖〉中發現了另一雙神祕的眼睛。那雙眼睛虎視眈眈的注視著我，眨也不眨，緊盯著我不放，讓我十分驚訝，並且疑惑不已。

　　讀到這兒，你一定非常困惑。別急，這事說來話長，請聽我細說從頭。

　　我雖是少年兒童文學作家，然而小時候卻立志要當畫家，因為我從小就熱愛畫畫。

　　還記得三歲時，阿嬤教我剪紙蝴蝶、畫小白兔，小小年紀的我，覺得從手中的一枝筆可以變化出各種東西，真是既神奇又不可思議的事。上小學後，我參加學校的繪畫比賽，常常拿第一名。爸爸看到獎狀時，總是備感榮耀的帶我去買水彩顏料當獎品，更增強了我對畫畫的興趣。

　　念小五時，我終於正式去學習國畫，享受到無比的樂趣。哇！原來沾了白顏料和紅顏料的毛筆，可以畫出美麗的牡丹；單色的墨，竟然可以繪出層次分明的樹石，也能暈染出漸層的雲水。我的國畫老師施富美老師，儼然成了我的超級偶像。

　　我立志要當一位國畫家，我想臨摹古畫，可是買不起名畫選集，只好從哥哥收藏的古畫郵票中去揣摩。因此我畫了明朝仇英〈漢宮春曉圖〉裡，一位手執輕羅小扇撲著粉蝶的宮女，也畫了唐朝周昉的〈簪花仕女圖〉。然而那些圖案被極度縮小在幾平方公分之中，人物的五官、衣服的皺褶、手指的輪廓等，幾乎全憑想像，委實讓人感到迷惘與辛苦。

　　就讀國一時，我發現一本唐詩的書中有彩色的青綠山水〈明皇幸蜀圖〉，人物清晰可辨，便開心的著手臨摹。當我挺起彎了一整天、痠疼不已的腰，看著完成的全開畫作時，心裡充滿了成就感。

　　但我最嚮往的畫作其實是〈谿山行旅圖〉，而我所能找到尺寸最大的畫面，就收錄在故宮博物院出版的《故宮藏畫精選》裡，雖然它的面積不到原畫的二十分之一。由於這本精選集是精裝書，價格不菲，為了買它，我學打中國結來賣給同學，花了一段時間才籌到書款。

　　我迫不及待用全開的熟宣紙來臨摹這幅名畫。描出了山石的輪廓之後，我不停的用筆墨揮點范寬發明的「雨點皴」，宛如連綿數日的梅雨落下，千點萬點積聚出「明暗」與「前後」的立體感，讓磅礡的山勢慢慢凸浮出來前後歷時十多天才全部完成。

　　經由臨摹大師的作品，我從筆觸中體會到：構思要有大格局，布局要流轉律動，宛如訴說有趣的故事。而最重要的是下筆前得先充沛信心，以「大師」自我要求，才能畫出「大師」的氣度。

　　就在第二次臨摹這幅畫時，我發現了那一雙神祕的眼睛。經過仔細的搜索、分析，我慢慢看出它們屬於一組龐大山石的一部分，同時感到駭然，因為那看起來不只是一組山石，而是一頭巨獸。

　　我把這祕密藏進心中，沒有告訴任何人。

　　過了七、八年，接觸了少兒文學後，驚喜於文學祕境的深邃優美，我便義無反顧投入文學創作之路，開始出版文字作品，漸漸疏離了畫畫。

　　我發現寫作需要沉穩、專注，尤其創作長篇小說或數十萬字的系列作品，更需要堅強的耐心和毅力。「圖像式思考」更是串起抽象的文字，組織成具體的人物、情節，來表達主題、彰顯主旨的最佳利器。而這些功夫，回頭想想，竟都是我從畫畫那兒學來的。

　　臨摹故宮名畫，使我涉獵了其他類別的故宮國寶。它們不但滋養了我的生活，也成為主題，被我寫進書中，豐富了我的文學作品。「穿越故宮大冒險」系列在寫過玉器、珍玩、銅器、瓷器之後，終於能一吐為快，把「那一雙神祕的眼睛」融入以「繪畫」為主題的這本新書中，我感到非常興奮，因為這背後還隱藏了好幾段曲折感人的故事。

　　現在，就請你先深呼吸，然後跟著「我們」一起走進畫裡，揭開所有的祕密。

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