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#StayHome
堂本光一在家唱播宣導防疫，除了Wash your hand ，這首拜託大家也傳唱起來，師兄也想盡一份心力。
光一好久沒有戲劇作品了，敲碗。
#堂本光一 #無家可歸的小孩2 #銀狼
#人間失格電視版 #PS我很好俊平
#我們的勇氣未滿都市 #舞台劇
#菜鳥刑警 #搖控刑警 #壽司王子
《#日本音樂最速報》
王子形象深植人心的堂本光一，防疫在家展現才情，自己製作歌唱、合音，陪歌迷解悶。
防疫小尖病（笑😄）
#堂本光一 #StayHome #KinkiKids
#自粛
【#地下評論】《誰先愛上他的》DEAR EX
『學會放下，好好告別』
《誰先愛上他的》由知名編劇徐譽庭以及新銳導演許智彥共同執導，並在中國五六七代導演的強勢壓境中，殺出一條血路，成為今年金馬最佳劇情片的獨特存在。雖然電影裡包含老公出軌、保險金爭奪、怨婦報仇等八點檔元素，但敘事上編劇卻刻意將男主角的外遇對象從女性轉化為男性，透過充滿戲劇衝突的「小三」與「小王」戰爭切入，以溫柔的口吻描述同志議題。
電影以十四歲的兒子宋呈希作為劇情引領者，一方面帶出媽媽劉三蓮的雙重主權焦慮，先生為了男人拋棄自己，兒子也極欲脫離自己的掌控，接連而來的挫敗感，讓她想以搶回保險金捍衛自己剩餘的價值；另一方面透過與爸爸情人的相處，從他身上追尋以及拼貼關於父親的片段，也開始慢慢理解為何爸爸突然拋家棄子狠心離家的原因。
電影其中一幕，三蓮要替阿傑整理桌面卻被喝斥，那時三蓮手裡拿著的書，正是太宰治的《人間失格》，編導透過本書呼應角色活在巨大社會壓力下，而不得不隱藏真實的自己。而裡頭正遠在看兒子放學時，曾提及「恨比愛更容易康復」，因此不論是最後離開三蓮以及呈希，或是第一次分手離開阿傑，都顯得特別無情，電影裡的主要三人都以曾被拋棄的身分生活著並因而產生連結。
而透過呈希的角度，電影裡不斷問著兩個問題，其一，誰才是壞人？阿傑搶別人的老公，但中間他對正遠的感情以及付出，難道不值得嘉許？乍看之下滿腹委屈的三蓮，卻也選擇以傷害來作為自我保護的方式；正遠狠心的拋家棄子，卻也是生命結束前的微小心願。再者，誰才是第三者？正遠到底先愛上的人是誰？誰才是值得擁有保險金的那個人？這些問題在電影後段都不再那麼重要，老婆、兒子、小王三人都因為深愛著「正遠」而產生衝突，卻在三人逐漸互相理解後，讓心裡的疑惑、悲傷、渴求得到釋放。
此部電影值得嘉許的是，演員表現皆十分精彩。謝盈萱詮釋的三蓮，時而憤怒咆哮時而悲從中來，在諮商師前卸下武裝的那場戲，更是令人動容。邱澤飾演的阿傑，上一秒嘻皮笑臉蠻不在乎，下一秒卻沈浸在愛人的回憶，迅速且精準的轉換情緒，讓人刮目相看。而演員之間的強烈張力，讓整部電影同時兼具喜劇以及悲劇的調性，從各自角色的悲劇性，走向互相理解甚至認同。
最後舞台劇的首演，阿傑拼死上台表演的理由，是為了透過重現兩人初遇的作品，而向情人告別，同時也是一種悲傷的轉移。但這齣劇卻因為阿傑的斷腿，讓演出時不時鬧烏龍，導演也運用劇場裡稀少的觀眾，隱喻同志身份在社會裡仍為少數以及弱勢。同時阿傑舞台劇後所付出的種種努力，卻在首演當天無法完整呈現，彷彿也是透過幕前幕後的概念，暗示再美好的愛情，歷經現實的風霜，終究也會凋零。
而表演完成後，阿傑母親竟出現劇場獻花，原先阿傑的擔心疑慮，在百日告別之時，得到答案，這束花也代表著母親對孩子無條件的愛以及包容。這時鏡頭帶至三蓮，阿傑對舞台劇的堅持，讓她見證阿傑與正遠的愛；阿傑與母親的擁抱，讓她再一次審視自己與兒子間的相處，而裡頭關於三人對逝去愛人的放下、三人從不信任到關係的修復，都詮釋的極為到位。
雖然以新導演來說，這部電影實屬佳作，但仍有幾處讓人感到可惜，片中宋正遠角色刻畫單薄，出現的回憶場景都僅為了刻畫其他三者，也因為非專業演員，與另外兩人對戲的演技，更顯得突兀。
其中導演似乎害怕演員的演技無法讓觀眾理解劇情，因此不停透過角色口白描述，不論是呈希不斷強調好人壞人，或是三蓮去找阿傑母親前的自白，還有舞台劇是百日告別這件事情，其實都可以透過畫面呈現。
《誰先愛上他的》從微妙的三角關係開始，透過衝突事件各自描繪著立場不同的三個角色，導演將你我身邊的小人物生動呈現，不管是父權社會下的悲劇妻子、過度受控而渴望逃離家庭的孩子、活在社會眼光下的同志伴侶，這些貼近生活的人物，讓觀眾的情感得以產生共鳴。
可惜整體電影從敘事、運鏡到演員表現各方面來說仍較接近電視劇，但導演依然好好的說完一個略顯老套的故事，且搭配邱澤以及謝盈萱精湛的演技，對台灣電影來說，確實值得鼓勵。
【#地下評論】《誰先愛上他的》DEAR EX
『學會放下，好好告別』
《誰先愛上他的》由知名編劇徐譽庭以及新銳導演許智彥共同執導，並在中國五六七代導演的強勢壓境中，殺出一條血路，成為今年金馬最佳劇情片的獨特存在。雖然電影裡包含老公出軌、保險金爭奪、怨婦報仇等八點檔元素，但敘事上編劇卻刻意將男主角的外遇對象從女性轉化為男性，透過充滿戲劇衝突的「小三」與「小王」戰爭切入，以溫柔的口吻描述同志議題。
電影以十四歲的兒子宋呈希作為劇情引領者，一方面帶出媽媽劉三蓮的雙重主權焦慮，先生為了男人拋棄自己，兒子也極欲脫離自己的掌控，接連而來的挫敗感，讓她想以搶回保險金捍衛自己剩餘的價值；另一方面透過與爸爸情人的相處，從他身上追尋以及拼貼關於父親的片段，也開始慢慢理解為何爸爸突然拋家棄子狠心離家的原因。
電影其中一幕，三蓮要替阿傑整理桌面卻被喝斥，那時三蓮手裡拿著的書，正是太宰治的《人間失格》，編導透過本書呼應角色活在巨大社會壓力下，而不得不隱藏真實的自己。而裡頭正遠在看兒子放學時，曾提及「恨比愛更容易康復」，因此不論是最後離開三蓮以及呈希，或是第一次分手離開阿傑，都顯得特別無情，電影裡的主要三人都以曾被拋棄的身分生活著並因而產生連結。
而透過呈希的角度，電影裡不斷問著兩個問題，其一，誰才是壞人？阿傑搶別人的老公，但中間他對正遠的感情以及付出，難道不值得嘉許？乍看之下滿腹委屈的三蓮，卻也選擇以傷害來作為自我保護的方式；正遠狠心的拋家棄子，卻也是生命結束前的微小心願。再者，誰才是第三者？正遠到底先愛上的人是誰？誰才是值得擁有保險金的那個人？這些問題在電影後段都不再那麼重要，老婆、兒子、小王三人都因為深愛著「正遠」而產生衝突，卻在三人逐漸互相理解後，讓心裡的疑惑、悲傷、渴求得到釋放。
此部電影值得嘉許的是，演員表現皆十分精彩。謝盈萱詮釋的三蓮，時而憤怒咆哮時而悲從中來，在諮商師前卸下武裝的那場戲，更是令人動容。邱澤飾演的阿傑，上一秒嘻皮笑臉蠻不在乎，下一秒卻沈浸在愛人的回憶，迅速且精準的轉換情緒，讓人刮目相看。而演員之間的強烈張力，讓整部電影同時兼具喜劇以及悲劇的調性，從各自角色的悲劇性，走向互相理解甚至認同。
最後舞台劇的首演，阿傑拼死上台表演的理由，是為了透過重現兩人初遇的作品，而向情人告別，同時也是一種悲傷的轉移。但這齣劇卻因為阿傑的斷腿，讓演出時不時鬧烏龍，導演也運用劇場裡稀少的觀眾，隱喻同志身份在社會裡仍為少數以及弱勢。同時阿傑舞台劇後所付出的種種努力，卻在首演當天無法完整呈現，彷彿也是透過幕前幕後的概念，暗示再美好的愛情，歷經現實的風霜，終究也會凋零。
而表演完成後，阿傑母親竟出現劇場獻花，原先阿傑的擔心疑慮，在百日告別之時，得到答案，這束花也代表著母親對孩子無條件的愛以及包容。這時鏡頭帶至三蓮，阿傑對舞台劇的堅持，讓她見證阿傑與正遠的愛；阿傑與母親的擁抱，讓她再一次審視自己與兒子間的相處，而裡頭關於三人對逝去愛人的放下、三人從不信任到關係的修復，都詮釋的極為到位。
雖然以新導演來說，這部電影實屬佳作，但仍有幾處讓人感到可惜，片中宋正遠角色刻畫單薄，出現的回憶場景都僅為了刻畫其他三者，也因為非專業演員，與另外兩人對戲的演技，更顯得突兀。
其中導演似乎害怕演員的演技無法讓觀眾理解劇情，因此不停透過角色口白描述，不論是呈希不斷強調好人壞人，或是三蓮去找阿傑母親前的自白，還有舞台劇是百日告別這件事情，其實都可以透過畫面呈現。
《誰先愛上他的》從微妙的三角關係開始，透過衝突事件各自描繪著立場不同的三個角色，導演將你我身邊的小人物生動呈現，不管是父權社會下的悲劇妻子、過度受控而渴望逃離家庭的孩子、活在社會眼光下的同志伴侶，這些貼近生活的人物，讓觀眾的情感得以產生共鳴。
可惜整體電影從敘事、運鏡到演員表現各方面來說仍較接近電視劇，但導演依然好好的說完一個略顯老套的故事，且搭配邱澤以及謝盈萱精湛的演技，對台灣電影來說，確實值得鼓勵。
