【免費教你做Podcast｜EP.5 軟體篇】
拍謝拖更這麼久，EP.5 軟體篇的重點整理終於做好了！歡迎各位搭配音檔服用，再複習一次喔：
🔸用什麼軟體
1. Reaper（試用期長、常更新；60美金）、Audacity（免費）
2. 好和弦 - NiceChord.com：Final Cut Pro（影像）、Reason（編曲軟體；400美金）
#付費軟體推薦 ：Reason（介面好看；400美金）、Logic Pro（很多專業的人在用；200美金）
#可以試用比較久的軟體 ：Reaper
#NonDestructiveEditing ：可保留音檔原狀，下次編輯可恢復原樣，但很吃系統空間
🔹外掛 Plugin
1. YouLean Loudness Meter plugin：加進去後播放聲音，取正常大小的音量數值，再把所有聲音調成一樣的數值，就能讓大小聲一致；不建議用normalize
2. DeEsser：自動關小「嘶－－－」的唇齒聲；看個人講話習慣，可不用
3. iZotope RX系列：去口水聲很優秀；可救回音，但效果還好。整套買下來＞1000美金
🔸自己處理人聲的順序
#降噪（de-noise）→ #等化器（EQ；切掉低頻率聲音，除掉旁邊小噪音，聲音會更細緻）→＊#Compressor（音量調整）→ 最後輸出處（#MasterTrack；多軌聲音）放一個 Compressor 和 #Limiter，讓聲音不會爆
1. Compressor 壓縮器：自動音量調節器，把大聲音調小，讓整體音量差不多。
建議⯈⯈Attack time 10毫秒；Release time 200～300；Threshold 音量最大聲 減去8～10分貝；ratio 4:1。
2. Limiter 限制器：讓聲音不會超過某個界線；常設定為－1。如果Limiter不能調音量大小，就在它的前面放一個可以調音量的plugin。Limiter後面要放「#音量表」，確保音量在-14～-16 LUFS。
#LUFS ：計算聲音響度的單位，YouTube採計-14 LUFS、Spotify是-16 LUFS
🔹好和弦的錄音空間是怎麼處理的？
1. 減少回音：裝很厚的窗簾、放大書櫃
2. Dynamic mic 動圈式麥克風（不懂的可以去看 EP.3 硬體篇）：SM7B、SM58
3. 混音器：（for Podcast）Caster Pro；（for YouTube）有線小蜜蜂＋Zoom錄音器 ＊無線小蜜蜂狀況不穩定
🔸建議新手
1. 不一定要買很貴的器材，錄音環境比後製重要！
2. 環境布置好，麥克風買 SM58 就夠用了
謝謝大家對前幾集的支持，希望有幫助到想做podcast的人：）
歡迎分享給有需要的朋友哦～
#百靈果 #podcast教學
人聲eq教學 在 [心得] EQ 的種類跟調整（II） - 精華區DigitalMusic 的推薦與評價
繼續上一篇文章我們稍微來看一下各種樂器
一些比較簡單基本的調整方法
Bass
Boost 80Hz附近的頻率會將低音提昇出來
Boost 500~800Hz這段的頻率可以增加一些Bass的侵略性
Boost 較高的頻率會有比較亮的聲音，以及增加指彈的雜音
而cut到一些中低頻的部份200～250Hz有時候可以提供我們
在低頻上更有效的處理，讓我們的低頻聽起來比較不會有那麼混濁的感覺
Synth Bass
合成的bass在大多時候調整起來跟一般Bass很類似，
但是不同點是合成的bass往往會比真的bass有較多的高頻。
所以在這個部分要小心使用過亮的合成bass聲音，
會很容易就佔滿整個Mix的空間
電吉他
Boost 125～200Hz這區段的頻率可以增加一些電吉他的暖度
不要Boost過多的比這區段低的低頻會讓整個聲音聽起來混濁，
並跟bass打架，另外一個原因是boost這之下的低頻會增加電吉他的
電流聲。如果想要增加電吉他的Attack感可以增加2-4kHz的區段
但是除非透過吉他的di錄音，不要boost太高的頻率，
因為音箱所能送出的頻率在3或4k以上的不多，
可能會增加的變成是環境噪音，如果是破音吉他會讓聲音變得更破。
在已經很滿的mix中，通常會分開boost兩把吉他在不同的頻率，
它們更加被分開，或者你可以用不同的amp來錄音，也會有幫助，
或者使用不同的吉他，單線圈吉他，跟雙線圈吉他。
或者你用mic收音，使用不同的mic，都可以讓區別更加大。
有時候木吉他過多的的箱體殘響會破壞整個mix，
這時候我們可以cut掉200Hz以下的頻率，Boost 4～6kHz增加
亮度，有的時候你需要的是全新的弦跟良好的高感度的麥克風，
來表現一個好的木吉他的特性。
人聲
通常在錄音時會先使用pop screen避免pop聲被錄進去，
可以讓我們避免使用EQ來處理pop問題，
一般來說我們會使用高頻的shelf eq來讓vocal變亮，
但是同時我們也要小心聲音變得過刺。
增加過多1～2kHz範圍的頻率會讓聲音變得薄而有廉價感，
所以除非是為了特別的效果，例如做出電台的聲音，
我們通常會避免使用，增加一點3～4kHz範圍的頻率
可以讓聲音比較明顯，但是同時很容易會讓聲音變得跟原本不同，
所以我們也要小心使用，至於在處理和聲時，
我們可以降低一部分的低頻，讓和聲跟混音融合的更密切。
大鼓
為了加強一個更有力的大鼓聲，我們可以增加80Hz左右位置的頻率，
但是同時可能會讓聲音變得太混濁，試著用shlef eq增加低頻，
同時對220Hz附近的頻率進行cut，這兩個EQ同時作用時會產生一個較
窄的低頻bosst，，貿然的使用低頻rq將會造成低頻混濁。
為了加強衝擊感，我們可以boost3～6KHz範圍的頻率，用自己的耳朵
找出一個較好的設定。
TOM TOM
在增加80～120Hz這個範圍的頻率可以增加深度跟punch，
小心的判斷中高頻EQ的使用，找出鼓棒敲擊的感覺，
或者如果TOMS太響了，有太多的殘響聲，
或者受到其他鼓聲影響而發出聲音，
我們通常可以降低一部分的低頻，讓它在mix中能夠比較不影響到其他樂器
小鼓
通常增加90~140Hz這個範圍的頻率，可以讓小鼓變肥，
而敲擊感通常會在3～7KHz這個範圍
Cymbal
在錄音時我們通會以比較低的leval進行錄製，避免它過大聲造成錄破，
通常會使用高頻的Shelf eq來增加亮度，或者可以挑整爭高頻來找出
音色的甜蜜點，一般來說Cymbal通常會錄在OverHead中，
在某些情況下，我們降低一部分的低頻，可以避免讓鼓聲聽起來像用
close mic方式錄製的，有太多的混雜低頻。
弦樂跟管樂
一般人在家中比較少有機會錄到弦樂跟管樂，
但是我們現在通常都會使用sample來代替，
介在1k～3.5kHz範圍的頻率聲音聽起來像是有很多鼻音的感覺，
所以我們可以考慮Cut掉一份這裡的頻率，
讓聲音聽起來更甜，而增加一部分的高頻，
而增加一份300～400Hz的頻率，會有比較穩暖的聲音
鋼琴
錄製鋼琴通常用Stereo的方式下去進行，
增加低音部分的暖度我們可以在boost一些
90～150Hz範圍的頻率，而增加4～6KHz的頻率
可以增加attck的細節。如果聲音聽起來太過混濁，
我們可以Cut掉一部分的250~350hHz。
又因為鋼琴是非常自然又被人們所熟悉的樂器，
所以我們盡量不要做太多 EQ的處理，
可以用適合的MIC來錄出你想要的聲音。
最後要再三提到的並希望大家了解的，Cut總是比Boost來的好，
如果能夠用cut來解決問題，那麼最後的結果通常會比較自然，
並且在三記得用bypass來檢查eq過後跟eq前的聲音的差距，
實際邵了解其中的差別，確定你eq後的，是你確實想要的。
並且要了解，EQ 雖然可以幫上我們很多忙，但是並無法拯救
所有很糟糕的source。請不要把EQ當成是萬能的。
並好好的鍛鍊自己的耳朵～
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也非常謝謝大家的收看，希望這些文章對於一些初學者能夠有一些幫助
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