看到這篇 https://bit.ly/2GmvyiI ，看到這段，想到伍佰。
「現在台灣30歲以下的年輕人，不要說講台語，聽台語都可能有些問題。我希望，如果家裡是台語環境的人，在家中盡量和你的晚輩講台語。1930年代，台語歌是台灣唯一的流行音樂。我希望我能繼續寫下去，但是你們也要聽的懂。謝謝大家！」
因為我這幾個月最常聽的伍佰歌曲，其實不是今年最紅的〈Last Dance〉，而是他在《釘子花》的〈蹦孔〉。
我一直非常欣賞伍佰的一個特點，在於他一直在試，不再浪子抒情，不再狂放〈樹枝孤鳥〉，做〈太空彈〉被說浮誇，前幾年做的台語專輯《釘子花》，幾首台語歌是獻給家鄉嘉義，特別是這首充滿閩南歌謠風味的〈蹦孔〉。
雖然在台北出生長大，但父母親來自於雲林，家裡都是說台語（聽＞說），所以我對於伍佰這樣的台語歌有些共鳴，伍佰在這些歌曲寫進的台語歌詞乍看簡單，但很深刻。這首氣口十足〈蹦孔〉，看似在描寫隧道（蹦孔是隧道的台語），但我覺得伍佰其實在寫一種處境──小至個人、台語歌曲，大至國家命運。
講袂清／看袂明 / 明毋通／通毋到
到佗位／位佇佗 / 佗是遮／誰是我
（可以一讀馬世芳先生的文章，他寫得非常好：https://bit.ly/2GDhMbb）
在歡樂的節奏及管樂裡，一句「誰是我」，那台語歌裡的唸白寓意味道，就出來了。
當然，伍佰還是可以浪漫──這些年來有多少影視作品引用他當年的浪子情歌──他也是可以繼續先鋒下去，他是可以回到當年寫下那些經典歌曲的狀態：去五月天的演唱會唱〈挪威的森林〉、去徐佳瑩的演唱會唱〈樹枝孤鳥〉。
但是伍佰選擇的，是回到台語歌曲的本質，他選擇用有些大樂必易、簡單的方式，去唱出台語的深邃，他仍然在用自己的感受，唱出自己的台語歌。
當然，這首歌得到的迴響沒有他當年那些浪子情歌還要廣，台語歌始終難成大眾市場（但伍佰做到了），「金曲歌王」「金曲歌后」這樣的稱號從來也只被媒體用在國語歌身上，但，我還是很喜歡始終不停下腳步的伍佰，繼續創作這樣的台語歌，因為那正是台灣這片土地，才能培育出來的美。
