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《我們是要去攻山頭，
不是要去避風頭！》
《千萬別讓恐懼，
阻止你跨出成功的第一步》

年輕時，我勇敢報名參加詩歌朗誦、演講、辯論、作文比賽……

我主動爭取、擔任國立藝專畢業典禮的畢業生致答詞的代表。

我主動聯繫社會知名人士、傑出校友，並用心採訪他們，也把採訪內容刊登在校刊上。

我主動一個人，在大年初一，搭小飛機到綠島，也獨自到綠島監獄，求見監獄典獄長；我獲准進入綠島監獄採訪，並且住在綠島監獄一晚。

我主動參加托福考試8次，屢敗屢戰、失業二年半，最後才順利出國唸書，獲碩士學位。

我主動毛遂自薦，寫信給「華視新聞雜誌製作人」，才獲得進入華視見習的機會。

我主動參加華視記者第一次公開招考，後來以第一名成績，被錄取成為華視記者。

我主動申請美國大學博士班，進入奧瑞岡大學就讀口語傳播研究所。

我主動申請美國新聞總署的考核，免費到美國華盛頓DC10天，參加世界各國精英領袖會議與媒體機構參訪。我獲選為~~「全台灣留學生的唯一代表」。

我原本在世新大學口語傳播系，擔任創系主任，四年後，我辭去系主任工作，專心成為專職的「文化寫作人、海內外演講人」……

人生在成長過程中，一定會有目標、夢想與渴望，但，也有很多「恐懼、害怕與不確定感」，害怕自己要走的路，可能會失敗、會很難順遂，也可能會失敗！

但，害怕沒有用，必須勇敢主動「跨出去」、「勇敢出去闖闖看」！

游泳時，若只有「立泳」，那只是在原地浮沉，永遠不會前進。

「膽怯、恐懼、不敢嘗試」，也會讓自己害怕、怯步、一直焦慮的停留在原地。

也因此~~
千萬別讓心中的恐懼，阻止你跨出成功的第一步！

因為~~
我們人生，是要去「攻山頭」，不是去「避風頭」啊！

你堅持在一個行業做到快五十歲，竟然還要擔心失業，真是夠了。不過電影環環相扣是真，自製片遇到好多好多的困難，我知道很多地方還不夠完美，但我真的沒辦法再重來一次，再一次就讓你燒掉預算，每個決定都變成一場豪賭。

可怕的是，重來一次，又遇到了新的問題。

【我其實是非常害怕的──專訪金馬獎年度台灣傑出電影工作者劉三郎】

一般電影的愛好者，可能對導演、攝影師等美學知之甚詳，卻未必知悉在電影拍攝環節還有一個極為重要的「跟焦師」角色。在基本的攝影理論中，光圈、焦點可說是兩大要素，前者控制曝光程度，後者確保影像品質，而電影攝影屬於複雜的動態攝影，演員時而走動、時而奔跑，鏡頭時而全景或中景，時而近景或特寫，當光圈確定後，如何確保拍攝主體的清晰影像，便是跟焦師的職責所在。

劉三郎是台灣電影圈著名的跟焦師，1969年生於彰化花壇的他，於1988年就讀世界新專電影科，自此展開他三十年的電影人生。拍過數十部電影的他，曾經協助楊德昌、陳國富、林正盛、蔡明亮、鍾孟宏等導演拍出許多台片，也見證了如陳湘琪、劉若英等優秀演員的誕生與茁壯，那些導演所想要的影，那些演員身上的焦，皆是由他所把關。

今年的金馬獎將「年度台灣傑出電影工作者」頒給劉三郎，不僅實至名歸，更是為許多在拍片現場打拼的人們打了一劑強心針。本文由與劉三郎的長訪整理而成，本想藉著他的豐厚經驗，耙梳台灣電影三十年來鮮為人知的拍片現場，卻也意外發現台灣電影從業人員的美麗與哀愁。

◎
問：
你接觸電影至今已滿三十年，想先聽你聊聊和電影是如何結緣的。

劉：
我高中就讀台中二中，每天都騎車往返學校，途中都會經過台中的一間戲院。當時，我會省下公車與喝可樂的錢，每個禮拜六都去戲院看兩部電影，那時便感覺自己很喜歡電影。要繳交三專志願卡之前，我看了《末代皇帝》（1988），非常震撼，便只在志願卡填了一個科系：「世界新專電影科」。

如願進入世新電影就讀，畢業後去當兵，退伍後第一天（1993），我就進了阿榮影業，給自己兩年的時間，想好好扎實地學習拍片實務。在阿榮工作是很拮据的，那時的薪水是一個月是一萬三千元，出班費一班也只有三百元，而那時我當兵一個月就可領到一萬零伍佰元。

在阿榮的日子，儘管辛苦，也學了很多。比方那時認識了李師傅（按：李龍禹，電影燈光師，第46屆金馬獎年度台灣傑出電影工作者獎，於2014年過世），他是寫實派打燈的開端，早期的打燈會先考慮演員而後思考光應該從哪裡來，李師傅不來這一套，覺得要依照現場光線而因地制宜，才會顯得寫實與自然。另外，他脾氣超好，從不亂罵人。儘管和他合作的片子不多，但我從他身上學了很多，至今仍非常地懷念他。

◎
問：
在阿榮時期，你首部入行電影是楊德昌導演的《獨立時代》（1994），從師於李龍禹師傅擔任燈光組的工作，之後也在《麻將》（1996）擔任攝二助，能否請你聊聊楊導呢？

劉：
我沒有什麼資格談論楊導，在那個年代，他對我而言是教科書上的人物。僅能談談點印象。

楊導是我看過最聰明的人，當他講戲的時候，你會知道這位導演腦袋非常清楚。而且我沒有看過一位導演一坐下來，整間房間便清空了，都沒有人，大家都跑光了。他是位非常有氣勢的導演。

在拍楊導的電影時，那年代還沒無線發射器，而楊導的攝影機運動又喜歡很大的，場景可能涵蓋兩三個房間，然後攝影機用Dolly（架在軌道或軌道車上左右移動）在地上推，那如何架設監視電視（Monitor）而不使電線穿幫，就變成很大的挑戰，有些場景甚至是無法插電的，我們還要設計不斷電系統……當時的我們，每天都在挑戰這些難題。

《獨立時代》由麥當勞的孫大偉投資兩千萬給楊導拍片，在九○年代初期是非常高檔的拍片預算，但楊導還沒拍完就把錢花完了，電影因此停拍約一個月，後來楊導又籌到了約七百萬，才繼續把電影拍完，所以這部電影的風格因預算關係而有點參差，有些華麗，有些則貧瘠：華麗部分（如Molly家）是在前半段拍的，而那些看起來比較窮一點的戲（如Molly的姊夫家），則是在後段半拍的，攝影師也換成展哥（張展）。也因為器材規格有落差，當時展哥面對楊導的要求時，多少感到有點委屈。

楊導在拍《一一》（2000）時，我在拍陳以文的《運轉手之戀》（2000），因此錯過再度合作的機會。當年《一一》拍攝期間，我們聽到蠻多狀況的，比方換底片一直出包；比方《一一》拍攝期間休息兩天，便把攝影機外租給拍廣告的，廣告圈習慣調成1秒30格來拍攝，結果機器還回來後，攝助忘了調回來，拍了一天的底片便全毀了……楊導當時幾乎把台灣業界的攝二助都換過一輪了。

◎
問：
很難想像看似精準無比的《一一》，背後還有這麼多曲折故事。那時候還是底片時代吶。

劉：
我蠻懷念底片年代的，那時候大家做事比較認真。當攝影機一roll起來，所有人也跟著動起來。底片拍攝的成本高，大家會更兢兢業業、聚精會神。

我記得有一次我們在花蓮拍片，劇務送回台北中影沖印後再送回花蓮，然後包下某戲院的午夜場時段，相關人等就做好等著檢查片子。若看到燈在閃，那可能發電機要換人了；若看到刮片，那大概攝二助就不用來了；若看到失焦，這倒還好，但攝大助就要請客啦（笑）。

◎
問：
1995年8月，你在拍完《麻將》之後，便離開阿榮影業，開始自由接案至今，期間你有許多機會轉職為攝影師或燈光師，怎麼最後選擇跟焦師為畢生志業？

劉：
在片場，有時候攝影師還沒來，我們會預擺攝影機的位置，而這輩子我似乎沒有擺過哪個鏡位是能讓攝影師感覺很厲害的，但我跟的焦卻常常嚇到人。像陳懷恩、韓允中、中島長雄等攝影師都跟我說：與其當一個二、三流的攝影師，倒不如當一個一流的跟焦師。

我心想：好吧，台灣這塊技術人才也頗缺的，而我的確也能把這件事做得很好。離開阿榮影業後，剛開始還是燈光或攝影的工作都會做，直到2000年之後，就只專注在跟焦師一職。

◎
問：
在你決定專注於跟焦師一職的剛開始，正好參與了《你那邊幾點》（2001）在台灣的拍攝。據我所知，參與這部片的經驗影響你很深？

劉：
《你那邊幾點》因為有法國資金，劇組工作人員需要有一定程度的法國人，所以攝影師找來法國的班奈・德洪（Benoît Delhomme）。當時，葉如芬（台灣製片工作者）要我去看看外國人是怎麼拍片的，那時我領等同攝大助的薪水，卻沒什麼事做，就只是換底片，但當時那位法國跟焦師教了我很多。現今台灣普遍的跟焦方式，都是從那時候開始建立的。

這位法國跟焦師，會用一張上面有幾百條細條紋的檢測圖卡，當攝影機對準這些條紋時，跟焦師先調到最近焦，隨後確定四個角都是垂直的，然後以公釐為單位，一格一格用最大光圈試拍。拍完之後送去沖片，用約五十倍放大倍率的顯微鏡觀看這些底片，並檢查對角線的清晰程度是否一致，藉此找到該攝影機最精準的刻度是哪一個。

那個老外跟焦師非常謹慎，因機器在拍攝時，難免會有微小震動而造成誤差，他大概兩個禮拜便會檢測一次，那時收班後大家會留下來拍這個測試，沖完後送到旅館讓他確認……當時的他還蠻嚴格的。

比較可惜的是，《你那邊幾點》並沒有太多跟焦手表現的空間，因為幾乎都是用16mm或24mm這兩顆廣角鏡頭，所以主要學到的是「測試鏡頭」這招，而其他跟焦的本事，大部分是從後來與外國劇組合作而學來的。

◎
問：
與國外工作劇組合作，總能擴大你的視野，對吧？

劉：
《雙曈》（2002）讓我瞭解到正規的攝大助應該做哪些事情，而真正讓我感到震撼的，是《逆轉勝》（2014）。

《逆轉勝》我僅去協拍有第二機的場次，這部電影的主跟焦手是一位香港人，他是混血兒，其技術與設備都是從好萊塢習得的。我在台灣已經算是好的跟焦手了，但我要盡全力才能跟上他！當時給我很大的震撼，甚至可以說是很大的打擊。

之後，我就和鍾孟宏導演預支酬勞，陸續添購近百萬的設備。我不管之後劇組會不會租這些器材，總之我就是要用這些設備來拍片，就是要做好自己的工作。

但我裝備還沒買齊，還有一段路要走，比方我想買光學測距儀，那個大概兩萬美金左右，恐怕還得存好一陣子。

◎
問：
所以你如何看待台灣目前的電影水平？

劉：

說實話，台灣的電影技術至今還是算落後的，我們還在盡量拉平這段距離。比方測距儀，我們至少晚了國外十年才引進，器材的不足使得攝影師不夠大膽，畢竟一想出來就得花大錢。就算器材公司有裝備（如伸縮臂），劇組也沒預算租，以致於創意只能放在腦子裡。

另外，我也感覺編劇這塊也有點不足，有時候我們技術人員拿到劇本，一看就覺得「這角色塑造未免也太不鮮明了吧，事件也平凡無奇」，台灣沒有足夠的專業編劇，這也是另一個有待加強的面向吧。

◎
問：
儘管產業條件尚不如人，而你參與鍾孟宏導演的片子，其攝影風格總屢屢讓人驚艷。鍾導目前的每部片，都是由你擔任跟焦手，對吧？

劉：
是的。我本是鍾孟宏導演拍攝廣告時常合作的班底，大抵是一種信任，後來他的第一部電影《停車》（2008）就找上我，一路合作至今。

和鍾導拍片，我想要的器材，他絕對給，而我有些跟焦的想法，也都在拍他片子的時候，得以實驗與印證。也因為他，我添購了不少器材。

鍾導同時擁有「中島長雄」的攝影師身分，我覺得他是個非典型的攝影師。一般常見的狀態是：攝影師到了拍攝場地，就架燈並擺好攝影機鏡位。但中島長雄不是這樣的，他通常拍的第一個鏡位，是攝二助擺哪裡就拍哪裡，然後直接rolling、演員開始走戲，機器就不關了。過程中他會一直插嘴，不斷地給予演員指導（也因此，他的燈光師也很習慣燈光不架在室內）。第一顆鏡頭像是排練，他需要拍完這一顆，才會開始找下一個鏡位。

中島長雄的攝影風格也是隨機且充滿直覺的，他的鏡位構圖常像是瞬間發現的，憑著直覺就把攝影機搖過來。或是我們在戶外休息到一半，他常突然快步走回攝影機──這時，不用言說地，我會把測光表、測距儀準備好，隨後開始測量，然後光圈一縮，我們就開始拍電影了。

◎
問：
這幾年，台灣電影生態看似好轉，但仍然還稱不上一個完整的產業。身為資深從業人員的你，有著怎樣的觀察呢？

劉：
在台灣從事電影業，其實危機感很深。我在拍完《雙曈》之後，跟焦技術益發成熟，但竟長達八個月都沒有工作，就是沒人找上門，那時心裡很慌，幾乎都要退出這一行了。

在台灣，「跟焦師」這個職稱是非常罕見的，台灣也沒有像好萊塢片場制度能給予工作人員一定的保障，像擔任馬丁·史柯西斯《沉默》（Silence，2016）的跟焦師，他六十幾歲了還能工作，而我快五十歲了，處在這個環境裡，卻非常擔心失業。

這幾年，國片產量依舊不高，前輩攝影師逐漸淡出，或轉移至國外發展，年輕的攝影師未必會找我搭檔，以前拍片空檔還能接廣告，這二年廣告業也幾乎沒有找上門。只要沒出班，我就是待在家，這時我就會非常害怕，擔心著下一餐是否有著落。

我真的是非常地害怕吶。

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按：
照片：劉人豪攝影，劉三郎提供。

2017年十大新住民之重大新聞出爐了，這是由將近五十年歷史專注於新住民家庭的財團法人台北市賽珍珠基金會第一次邀請新住民代表、社會學者與傳播專家共同選出的。新住民及其子女將近八十八萬，已成為台灣第五大族群，十大新住民新聞評選目的在讓政府及社會大眾關心與重視新住民族群。
公布的新聞榜首是 : 文化部推動的促進多元語言發展「國家語言發展法」。依次是

二、新住民語文課程首度納入十二年國教課綱

三、終於拿到身分證 甘惠忠神父高呼「台灣萬歲！」

四、專業人才歸化台灣 內政部核可免喪失原國籍

五、華語能力不足…誰來幫「跨國銜轉學生」

六、監院調查報告 質疑「新住民發展基金」成了政府小金庫

七、小銅板大夢想 新移民媽媽靠理財脫貧圓夢

八、解缺才、缺工 賴清德：鬆綁移民、產業升級

九、外籍配偶歸化條件葉俊榮刪「婚姻忠誠」

十、越配報案遭警嗆「滾回自己國家」 輿論譁然

財團法人台北市賽珍珠基金會於1968年成立，是台灣第一個照顧跨國婚姻家庭子女的社福團體，此次邀請的評審委員有:

† 林麗蟬 立委 ( 十大傑出青年，第一位當選立法委員的新住民)

† 何景榮 博士 (十大傑出青年，母印尼籍，任教暨南、逢甲等大學)

† 陳婉琪 教授 (台北大學 社會學系主任)

† 邱文福 董事長 (台灣醒報董事長)

† 李萬來 社長 (中央社前代理社長)

† 尤英夫 董事長 (賽珍珠基金會 董事長，前任教輔仁等大學)

† 蔡念中 教授 (賽珍珠基金會 董事，任教世新等大學)



該會評選出2017年十大新住民新聞，依重要性排序如下:

一、促進多元語言發展 文化部推動「國家語言發展法」

文化部除了設立國家語言發展科之後，正積極研議國家語言發展法，希望透過法制促進台灣各族群母語的保存、復振與發展。公廣集團有多元文化的精神，將可以提供多元族群語言的公共服務。
基金會尤英夫董事長表示，新住民榜首新聞代表著各族群母語文化的保存刻不容緩，而過去電視媒體或文化教育語文上長時間由中文呈現的方式將受到嚴重挑戰。



二、新住民語文課程首度納入十二年國教課綱

今年教育部將新住民語文課程首度納入課綱，期透過該課程培養學生具備新住民語文能力，並進而能運用多重文化視角進行思維及判斷。也反映東南亞及其他家的新住民已成為台灣社會的重要部分。


三、終於拿到身分證 甘惠忠神父高呼「台灣萬歲！」

來台奉獻53年，81歲的甘惠忠神父期盼多年，終於取得台灣的國民身分證，當行政院長林全將身分證交到他手中，甘惠忠興奮地說，「好像作夢一樣。」連續高呼「萬歲，萬歲，台灣萬歲！」

賽珍珠基金會尤英夫董事長表示，甘神父是「國籍法」修正後，第一位取得身分證的外籍人士。「國籍法」的修正，讓一些真正愛台灣，對台灣無私奉獻的新住民，受到國人的肯定。



四、專業人才歸化台灣 內政部核可免喪失原國籍
《國籍法》修正後，內政部召開歸化國籍高級專業人才審查，拍板通過一些高級專業人才不必喪失原有國籍前提下，可以直接歸化為我國國籍。



五、華語能力不足…誰來幫「跨國銜轉學生
北市一名來自越南十四歲少女，經教育局評估後安排就讀小二，賽珍珠基金會特別找來在臺灣念大學的越籍學生當翻譯，這位輔導老師認為孩子來台半年在生活及學業進步很有限。而小女孩卻因年齡落差和語文溝通困難變得孤立，封閉，非常辛苦。

這些跨國銜轉的學生淪為教室的客人。凸顯國教體系對新住民不夠友善。教育部已組成「跨國銜轉工作小組」，重新盤點新住民二代所面臨問題及通報系統。所以需要和賽珍珠等民間團體，合力為新二代打造更無縫接軌的教育系統。



六、監院調查報告質疑「新住民發展基金」成了政府小金庫
監委們的在報告中發現101年至105年「新住民發展基金」補助對象，嚴重傾斜政府機關及學校，比率近6成，民間團體僅占1成，導致該基金遭質疑為政府「小金庫」，因此近年來經常被民眾提及質疑。

七、賽珍珠基金會多年來所積極推動
“小銅板大夢想 新移民媽媽靠理財脫貧圓夢”
基金會發現新住民最大的問題是婚姻，工作和就業。社工在服務弱勢家庭，常碰到的問題是如何「脫貧」，因此基金會與花旗銀行共同研發一套「新移民女性金融理財培力發展行動專案」，教導新移民記帳和理財，有人因此完成在台灣念研究所的夢想，有人回家鄉買地蓋房，讓故鄉親人有個安穩的避風港。基金會未來仍將持續推動，讓更多人脫貧。

八、解缺才、缺工 賴清德：鬆綁移民、產業升級

行政院長賴清德不滿外國人士來台只有居留鬆綁，要求研議「移民政策」，至於缺工問題，賴揆表示，目前失業率3.77%，談缺工不能不談「產業升級、技術創新」，否則未來勢必面臨缺工。

九、外籍配偶歸化條件葉俊榮刪「婚姻忠誠」
台灣多年來在移民及外配的移民辦法，被抨擊為父權的嚴苛不近情理。經學者、立委和新住民等溝通後，內政部長葉俊榮在10月底公佈「歸化國籍無不良素行認定辦法」中，拿掉了「妨害婚姻」條款。

新聞末尾第十名是讓人詫異的
“越配報案遭警嗆「滾回自己國家」 輿論譁然
澎湖有位喪偶獨力撫養一對幼齡子女的越南外配，由於懷疑9歲幼女，受到隔壁5旬阿伯騷擾，擔心發生意外，向轄區馬公警分局文澳派出所報案，竟遭員警嗆聲滾回自己國家，這事件引發網友們一陣撻伐。如何學習
包容關心新住民，是我們每一位都必須要面對多元文化教育的課題。