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最近Netflix上架韓劇「醫生耀漢」，它稱不上新片，是2019年的舊劇了，在此我不是要推這部劇，只是對於此劇圍繞著「疼痛」這個主題的探討很有共鳴。
拜此劇之賜，我發現醫院竟然有「疼痛科」這種門診，是我過去所不知的。
我稍微查了一下，發現要當疼痛科的醫生並不簡單，得要橫跨多領域的醫學專業背景，才能有效協助病患找出痛因，對症下藥。(我並非專業人員，若是資訊有錯誤，也歡迎留言告訴我啊！)

男主角是疼痛醫學的權威醫生，偏偏有個不為人知的秘密，他罹患罕見的「先生性痛覺不敏感症」，不只感受不到痛覺，也完全接收不到溫度的刺激，意即不知道何謂疼痛和冷熱。
一個從小到大都不知何謂疼痛之人，竟然試圖了解疼痛，並努力為病患找出原因，聽起來是不是一種極為衝突的設定？
先不論男主角究竟能否對病患感同身受，但他對於疼痛的詮釋深得我心，他如此定義：「疼痛是身體對我們所說的話。」
意思是，身體有危險或異常的時候，會透過疼痛來告訴我們。
疼痛不過是個警訊，提醒我們身體已然失衡，需要做出調整，因此疼痛本身並不非壞事，而是確保存活的自然機制。
反觀與男主角一樣的疾病患者，大腦無法接受到疼痛的訊號，身體也就無法對周遭的環境做出適當的回應，通常都要危急性命的明顯症狀出現，才會得知身體出問題，因此這類患者的壽命大多很短暫。
由此可知，疼痛反而是值得感謝的一種禮物，讓我們知道太燙的東西不能碰、冷要加衣服避免失溫、痠痛需要休息、刺痛有可能是發炎要注意。

劇中男主角在接受訪問時說了這樣一句話：「只有不明原因的疼痛，沒有無原因的疼痛。」
往往會去到疼痛醫學門診的，都是較為特殊案例的病患，已經去過其他科別門診，做過許多檢查都找不出肇因。
劇中的醫生們面對這樣的患者，並非給個止痛藥，單純解決疼痛的感受就好，畢竟如此只不過是治標不治本，疼痛依然有可能反覆發作。
他們得要試著抽絲剝繭，一步步排除單一因素，運用整體全面的角度，追根究柢去找出造成影響的是哪個身體系統病變，亦或是何種外在入侵的病毒。
這樣的過程，不禁讓我對聯想到「情緒」。

「疼痛」與「情緒」有異曲同工之妙，兩者皆為一種展現在外的表徵，差別在於，一個是身體層面，一個是心理層面，目的是讓我們有機會意識到自身的狀況。
當疼痛出現，基於想擺脫不舒服的感覺，便會促使我們開始注意自己的身體狀況，進而找出應對及調整的方法，以至於有機會正視過往習慣的身體使用模式，是否不符合目前身體所需。
因此疼痛絕非是來折磨我們，反倒是來協助我們傾聽身體的聲音，提供更深入了解自己身體的機會。
畢竟人體是一個極度複雜且龐大的組織，縱使現代科技如此進步，仍有許多未能全盤解密的部分，即便同樣身而為人，也會由於基因、環境、飲食等因素而產生各自的差異，每個人都有自己獨特的身體運作機制。
比起無法時時刻刻觀察我們的專業醫生，也許我們才是自己最好的治療師。
唯有當我們有意識地覺察並與身體連結，才會明白什麼是適合自己身體的解藥。

情緒亦然如此，常常我們都希望那些讓我們感到不舒服的情緒趕快消失，就像我們祝福的話語總喜歡加上「快樂」兩個字，生日快樂、新年快樂、聖誕快樂、天天開心等，好似開心快樂才應該是常態，不屬於正向的情緒只會造成不良影響，最好通通離開。
當我們感到憤怒、失望、恐懼、傷心、焦慮、內疚等情緒時，絕非情緒本身是個錯誤，需要被擺平或消滅。
反而要恭喜自己，藉由情緒的發生，有了停下來檢視自己的機會，意識到必定是自己內在有某個議題存在，情緒才會被觸發。
進而向內探索，追本溯源找到困住自己的枷鎖究竟為何。
有可能是舊時未被處理的創傷，也有可能是已不再能支持到自己的某個信念在作祟。
覺知就是一道療愈的光，埋在底層的根源才有可能被照亮，帶來自我轉變的契機。
當我們有意識地一次又一次超越慣性反應，同樣的人、事、物便不再會產生左右自己行為的情緒了。

既然聊起疼痛，就必須來推一下自己的Podcast單集，在「EP22. 疾病不是身體的枷鎖，反而提供釋放自我的線索」，透過節目搭檔馬妮陪伴媽媽治療癌症的過程，以及我們各自從身體上的症狀所察覺到的內在議題，一起來探討看看我們是如何讓自己「病由心生」的。
不論是疼痛還是疾病，也許都是靈魂想說的話，透過有形的身體展現出來，為我們帶來生命蛻變的可能。

你是否也曾經對於健康感覺到焦慮？
撇除現代人更容易發生的那些心理疾病，各種過敏、皮膚發炎、頭痛、關節炎、胃痛、腰背疼痛等等大家也都不陌生的吧！
在醫學越來越發達的現代社會，因為各式疾病資訊的頻繁流通，反而使得大多數人對於健康都有著隱隱的焦慮。
相信從小到大，每個人都經歷過各種不同的疼痛或是疾病，可能大多數時候，我們只會想著趕快消滅病原或是解決問題，而忽略了背後更大的秘密。
若是更有意識地去覺察，也許會看見病痛真正想要傳達給自己的訊息。
而那些小病小痛也夾帶著身體寫給我們的情書，讓我們有機會從另一個面向好好愛自己。

如果看到這裡你也對這集的主題有興趣，那就趕快打開Podcast聽一下吧！
收聽連結放在留言處喔！

#瑜珈是很好與身體連結的方式
#因此選了這張照片

原本只是單純想回應粉絲問題，怎麼變成寫起小說我也很納悶。害我業配都沒辦法專心做，下禮拜(9/16)的毛寶開團你們一定要來給我捧場喔！不然我對廠商就交代不過去了...

好事不多磨，我跟安德烈開始展開交往了！礙於臉書分級，以下省略18禁的橋段(鏡頭帶到檯燈)

在愛情裡從沒得到過安全感的自己，對愛情失去信仰也只是剛好而已。

如果從所有過去受過傷或傷過誰的經驗裡面還有學到一點什麼的話，我學會沒有期待就不會受傷害，先認真就輸了。這樣說雖然既消極又不負責任，不過被本能接手我也無可奈何。受過傷後，就會知道要抽離到哪裡才算安全距離。把期待降到最低，不讓自己對兩個人的未來有憧憬，互相吸引的時候珍惜現在的美好，好聚好散，就算各取所需也可以。當時的我就是這麼瀟灑。

朋友圈裡的P，知道我有了交往對象，某天他苦笑著對我說-

You are such a heart breaker.
這是我第一次也是唯一一次知道，原來他對我也有意思。

喜歡的時候為什麼不明講？非要等錯過了才踩著心碎向我靠近。對不起你的溫柔我沒看見，對於曖昧，我早已學會忽略。過去太多的是一廂情願，誤判之後的多情總是晦澀又令人難堪。期待又怕受傷害那套我不想也再玩不起，現在的我，只有心是自己的信仰，不準備再為誰流淚，不再為任何人駐足停留。

曾幾何時，像過去令我心碎過的人一樣，我也破碎到鋒利而尖銳得令人無法靠近。

打從心底不信任愛情。

回台灣過了一個台灣年，再次去到上海，給自己做了一個小小的心理建設，或許這段美麗的插曲在小別之後已經走樣，發餿...

事實証明只有自己的小劇場在演，安德烈根本還在那燈火闌珊處，一步也沒移動。

他住的地方離我的公司較近，每次只要在他家過夜，早上他會騎著他的二手自行車，悠悠晃晃地載我去上班。上海人民廣場前的A級寫字樓，繞上停等區的要不是大老闆的司機車，就是白領上班族的出租車，唯獨他騎著一台快要散掉生鏽的腳踏車，載著一身乾淨套裝的我慢慢駛上去，只為了可以跟我有多十分鐘出來的相處時間，這是當時我覺得最浪漫的事。

幾週又過去，終於到了我30歲生日那天。在一個我很喜歡的餐廳裡，我邀請了二、三十位親近的友人一起晚餐。安德烈做為我的男伴出席，其他大部分都是同一群西班牙人，席間也有我的前男友。

什麼？我還沒交代過前男友嗎？他在文章中出現的戲份很少，不過其實我們在上海的生活是密不可分的。

當年就是為了他才去到上海。一到上海，知道他已經有了新女友，我們就分手了。遠距戀愛終究深刻不過別人的近水樓台。

很多人認為男女之間沒有純友誼，其實以我的經驗我相信是有的。

我們交往的歷史可以回溯到我大學畢業後，足跡遍佈了歐洲到亞洲。我曾經幻想有一天會嫁給他。但是那一切都沒有發生。就是所謂的因為瞭解而分手的例子，做不了戀人，我們各退一步，成為彼此忠實的朋友。

安德烈願意接納我的朋友讓我感到更被他吸引了。誰沒有過去，重要的是現在我們在一起，不浪費氣力給多疑與猜忌。

晚餐後，續攤前，幾個人簇擁著我先回到我的住處。

原來在安德烈的張羅下他們一起準備了驚喜在那裡等我。從小到大沒有人這樣為我過過生日。

所有的禮物裡面，有一個完全包不住的，是一輛日本進口的菜籃腳踏車，還有發電頭燈的那種。那是安德烈送給我的第一個禮物。

不是首飾，不是香水。是一台暗示我們接下來可以一起騎車出遊，四處去探索的腳踏車。

原來是他請前男友一起幫忙才搬上我家的，我得知的時候非常意外。

他們是多久前就在計劃這件事？不是，你們是什麼時候交換電話的？前男友跟男友背著我偷偷計劃這一切，如果這不是小說情節什麼才是小說情節！？

在愛情中，比激情更讓我覺得重要的，是能夠建立起相知相惜的友誼。在互信與互愛中成為朋友，才會有不偏不倚，穩固平等的基礎。沒有誰更依戀誰，沒有誰可以佔有誰。

即使有天愛情苦澀了，會驚訝真的還有友誼留存。

走進安德烈敞開接納著我的懷抱，過去的不完美終究化為此刻的完美。

雙魚座的我看見射手座的他，這天我允許自己偷偷去想，除了做愛人以外，或許我的心這次會願意敞開讓他進來？

#再見愛情

（鏡頭帶到右邊檯燈）
（鏡頭帶到左邊檯燈）
（鏡頭再帶到吸頂燈）

香港舊建築消失得快，不止於唐樓。看起來粗糙簡陋的粗獷主義（Brutalism）建築也是其中一種。

「一幢四、五十歲的樓，本身就容易被拆掉，而粗獷建築更特別容易成為目標。」建築師Bob Pang近日與團隊於深水埗大南街開設展覽 @brutalism_hk ，期望引起更多討論和關注。

「As Found」是粗獷主義的重要概念，意思是如實呈現建築物料原貌，例如不經處理的水泥和紅磚等，經年累月便會顯得特別殘舊。「香港約八成被破壞的粗獷建築，都是為了保養和外觀翻新，被蓋上一層新的油漆，但加上油漆便不符合粗獷主義了，這種破壞是無法修復的。」

香港粗獷建築主要於1950至1970年代建成，處於二戰後與香港經濟起飛之間的時期，例如循道衛理聯合教會北角堂、中大聯合書院胡忠圖書館、中大牟路思怡圖書館等等。「從前生活比較樸實，對建築要求不高；而粗獷建築作為當時一種風潮，如實反映了當年的社會狀況和生活環境，因此不少都是造價成本不高的公共建築，如圖書館、學校和教堂。」

根據這次展覽團隊的調查，聖士提反堂最初的設計主張選用瓦頂，但最後建造時沒有依從圖則，而改用水泥，估計是基於成本考量，卻變相建成了一棟符合粗獷主義的建築。這種有機的建造過程，也體現了當年香港社會的人文面貌。

葵涌的東海工業大廈是香港少見依然保持原貌的粗獷主義建築，外觀形狀大而且重，大廈各部分運用不同的水泥物料，組合出粗糙與沉實的質感，並罕有地使用麻石作為牆壁飾面，另外樑柱模仿工字鋼樑 (I-beam)的形狀，實際是以清水混凝土製成。大廈的每個建築部件都有凹槽，像樂高積木一樣，可以將部件運到工地進行組裝，節省時間成本，切合當時香港經濟急速起飛的步伐。

既然香港擁有這種獨一無一的風格建築，保育便成為急切的課題，「一幢建築值得保育，往往不只一個原因，除了獨特性、歷史意義、集體回憶，它所記錄的華人建築師歷史也十分重要。」香港的粗獷建築，不少都出自當年留學英美，受外國建築風格影響下把Brutalism帶入的香港第二、三代華人建築師。

展覽亦展出了以水泥為顏料的立體創作。藝術家混合不同深淺顏色的水泥，呈現建築物在光線下的明暗，又參考建築物的外觀，鋪上不同厚度的水泥，讓每張作品觸摸起來都有建築物的立體感。團隊亦重新手繪建築圖紙，讓觀眾可追溯各建築物的演化過程，了解箇中的設計語言和特徵。

日期：9月3日至17日 (星期一休息)
時間：12點至晚上7點
地點：@openground_hk (九龍深水埗大南街198號一樓)

#香港建築 #粗獷香港 #香港粗獷主義 #保育 #exhibition #brutalisthk #brutalismhk #hongkongbrutalism #hkbrutalism #brutalism #brutal_architecture #architecture #architecturephotography #sosbrutalism

本集主題：「咒術師：溯源」介紹
　　　　　　　
訪問作者：非赫士．蕭
　　　
內容簡介：
　　面對未知，有人無法下決定，有人卻步不前；有人嘗試理解，但總會有人試圖超越。
　　
　　「整整百年間，咒術師宛如往來『夜雲帝國』與『亙流城』之間的一縷幽魂，一段集體的幻術，直到從所有人的口耳相傳與記憶中消失，留下未解的謎團。」
　　
　　金車奇幻小說獎優選強作．啟發自東歐RPG聖經《獵魔士》的磅礡本土「硬奇幻」重量級小說！在魔法與劍飛舞的戰亂沙場，探討英雄一族的宿命與生存、軍權國家與商會和議的政治體系鬥爭！
　　
　　百年之前──
　　
　　十二年前，夜雲國與秋水國一場針對經商道路的協商，在軍事官司飛羽率同麾下將軍與一名咒師運用的奸巧謀略下，取得空前勝利。十二年間，步步拓展勢力的夜雲帝國即將統一神離大陸，面對最後一個商業組織亙流城，司飛羽送出了最具脅迫性的談和條件，同時派人往古崙山尋求支援。
　　
　　於是亙流城被迫遣使一探古崙山虛實，兩國使者在山腰一決勝負，最後由夜雲帝國的使者搶先抵達山上。但亙流城的使者卻被同樣在山上的術師救回一命，更搶先帝國將術師帶回亙流城。
　　
　　一個月後，亙流城與夜雲帝國再次會面，司飛羽再施狠計一手促成了「關鍵戰爭」的爆發。儘管有術師及時出手救援，但仇恨的烈焰仍在幾天後夜雲帝國後援與咒師到達戰場時引爆，原本勝券在握的亙流城竟遭逢出乎意料之外的大敗。
　　
　　在最終決定勝負的關鍵戰爭第三場戰役，司飛羽率領帝國軍與咒師勢如破竹地殺到亙流城外，卻沒有一舉攻城，反而採取了神祕的舉止，這時才揭露夜雲帝國十二年來戰火掩藏的幕後真相。一代軍師司飛羽追求的是什麼？古崙山的居民，咒師與術師必須各選一邊站的原因又是什麼？求和，求戰，亙流城與夜雲帝國又將如何邁向和平？然而當塵埃落定，咒術師的存在，卻被有心人刻意地抹消在歷史之中……

　　現代──
　　
　　大學教授蒙不語深信一本詩集能幫助他找出百年前「咒術師」曾經存在的依據。有一天，學生虞皓祠誘使他國家考古學者霍雨郎見面，一起去尋找百年前秋水國敗給亙流城的真相，報酬是翻案既定歷史，證明咒術師曾經存在並影響關鍵戰爭的蹤跡。
　　
　　一行人大膽從可疑的文獻中提出疑點，終於循著百年前夜雲帝國的戰爭足跡，抽絲剝繭找出咒術師曾經存在的決定性證據。
　　
　　但就在這時，虞皓祠發現事情的發展逐漸失控，同時揭露自己真正要找尋的目標不只是秋水國戰敗的原因。他決定運用自己的權勢強迫蒙不語和霍雨郎返回『正軌』；不料教授和考古學家不受脅迫，更打破了禁錮逃出生天……
　　
　　刻意抹消的歷史，多重解釋的答案，相信與不信之間的抉擇，在看似被完整攤在陽光下的歷史文物中，真相要如何破隙而出，成為追尋者眼中的光芒？
　　　　　　　　
作者介紹：非赫士．蕭
　　2016年以前想把現實變成幻想，2016年以後開始把幻想變成現實；
　　那年，我開始打字構思，投注時間與狂熱構築文字世界，不知不覺離地而起。
　　喜歡在騎車悠晃時捕捉閃過腦海的各種片段，讓追尋成為冒險；
　　喜歡把片段變成一篇一篇的故事題材，希望能轉動讀者目光裡的邏輯與色彩。
　　
　　曾獲金車奇幻小說獎、新北市文學獎、林榮三文學獎。
　　
　　
出版社： 釀出版
粉絲頁： 作家生活誌


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關於命運。這是我所讀過最恐怖的短篇小說之一──它是馬奎斯寫的，收錄於《異鄉客》，與魔幻寫實這件事幾乎一點關係也沒有。
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☞〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/10/27/我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》
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#馬奎斯 #百年孤寂 #文學
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有很多朋友一直來問
說我既然已經一不做二不休做了一個頻道
為何不乾脆自己拍影片
（說我長得又不醜，演講時口才也不差）
要不然至少自己出聲音講旁白
要不然至少吃播（？
要不然拍奇怪的文具或電腦開箱文
　　
ㄚㄚ我也很想啊
我百分之一百二十同意我不醜啊（很重要！）
我百分之一百二十同意我口才不差啊XD（？
（但其實真實生活中我話很少，和朋友聚會時也話少；
我後來發現那是因為我直覺性地非常害怕自己給人mansplaining的感覺
所以除非是演講場合
否則大概都一定要特別去「詢問」我事情的時候
我才會開始認真發表看法）
　
好啦，其實總而言之
除了我個人不太想露臉之外
主要還是希望自己專心寫稿、研發內容啦
但是
我有認真考慮拍影片回答大家的問題
這種答疑影片我大概就會自己出人來拍了吧
我是說目前這樣想啦
所以大家有任何問題可以留言問我呦
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莎士比亞說：「人生就像一個舞台，我們都是舞台演員」；愛情如喜劇般到來，同樣可能如悲劇般離去。我們該如何看待生命中無可迴避的悲喜呢？今天小編要和大家繼續分享伊格言老師的文章：〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉。

前二講我們討論了〈你滴在雪上的血痕〉這篇小說。藉由胸腔中不可見的心跳，藉由那些神秘的聲響和自然律動，馬奎斯試圖暗示的，或許就是性、愛情或命運本身的不可捉摸。新婚夫婦比利與妮娜前往歐洲度蜜月，妮娜的手指意外被玫瑰花刺傷。在冬雨連綿的巴黎，妮娜被送入急診室，留下比利獨自住進旅社。
離開妻子的比利像是掉進了一個生命的空洞。伊格言提到，在認識妮娜之前，比利就像莊子寓言中的「渾沌」，原本懵懂無知，但因為出身太好，所以過得倒也歡樂。直到被愛情鑿開了一竅（所謂「開竅」）──原本萬事順遂，以為能順利與妮娜走完全程，成為名副其實的人生勝利組。然而妮娜突然被玫瑰花刺傷，送入醫院急救，幾乎毀了他們的蜜月。

在此刻天色灰暗的巴黎，傻瓜比利身陷未知命運的巨大羅網之中，又發現他的賓利跑車擋風玻璃上被夾上了罰單。不會法語的他，怎麼可能搞得懂「單日要停在單號邊，雙日要停在雙號邊」是什麼意思呢？伊格言說，這就是巴黎版本的「卡夫卡迷宮」。人生地不熟的傻瓜比利這也不會，那也不順，四處碰壁之餘，終於想到該去一趟大使館尋求母國官方協助。但諷刺的是，大使館官員沒能認出他來，聳聳肩表示愛莫能助（比利傻到連自己的家世特權都不會用啊；聰明的太太不在身邊，他就什麼也不會了）。然而此刻，他卻看到抵達巴黎後第一次出現的，像加勒比海那般亮麗的陽光......
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賈西亞‧馬奎斯，一九八二年諾貝爾文學獎得主。一九二七年生於哥倫比亞小鎮，拉丁美洲魔幻寫實主義代表人物之一，名作如我們所知：《百年孤寂》。米蘭‧昆德拉（Milan Kundera）曾於一短文中討論《百》書中的人物命名問題。是，昆德拉說得對極了，我們確實不容易弄清楚那四五個奧瑞里亞諾、七八個阿加底奧‧布恩迪亞之間的差別；這除了折磨讀者之外，也簡直是在為難那些人物關係圖的編纂者。（可憐的編輯！）而昆德拉的看法是，沒錯，馬奎斯當然就是故意的，他使用重複姓名隨機產生器的目的，正是取消個體獨特性，刻意將讀者擲入系譜的迷宮之中──於此，時間洪流浩浩湯湯，個體被消滅，代之以一組又一組的同名序列（奧瑞里亞諾們、阿加底奧們），而「歐洲個人主義的時代已經不再是他們的時代了，可是他們的時代是什麼？是回溯到美洲印地安人的過去的時代嗎？或是未來的時代，人類的個體混同在密麻如蟻的人群中？我的感覺是，這部小說帶給小說藝術神化的殊榮，同時也是向小說的年代的一次告別。」

這論點深沉，武斷，尖銳，帶有昆德拉式的洞見與其狡獪之慣性，需要解釋。他的意思是，於其個人之小說史觀中，現代主義小說的人物們特別不愛生小孩──因為「後裔的終結」正象徵著個人獨特性的標舉。（如何面對一個小孩？至少有著你一半基因，介乎雷同與差異之間，且個人的任何特質皆可能於小孩身上被精準複製？）而《百年孤寂》在小說史上的革命意義在於，布恩迪亞家族雖同樣以絕子絕孫告終（後裔之終結），然而其中的個體獨特性卻也被馬奎斯的命名策略徹底消滅。這是現代主義內部一個嶄新的矛盾──標舉個體獨特性的現代主義傳統V.S.泯滅個體獨特性的現代主義《百年孤寂》──亦因之而被昆德拉界定為「向小說的年代（即現代主義時代，強調個體殊性的年代）的一次告別」。對此，育有二子的馬奎斯不知作何感想──二０一四年四月十七日馬奎斯以八十七歲高齡辭世，我們再也沒機會問他了。───伊格言
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪：
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/...
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

講到馬奎斯，第一反應一定是《百年孤寂》。但你知道這位大師還有非常好，甚至以我觀點，好到比《百年孤寂》還厲害的短篇小說嗎？
☞Instagram｜http://www.instagram.com/egoyanzheng
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☞〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/10/27/我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》
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#馬奎斯 #百年孤寂 #文學
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我們能掌控自己的愛情嗎？愛情裡，有多大一部分不是凡人所能控制的呢？上一集我們討論了馬奎斯〈你滴在雪上的血痕〉這篇小說──暴露狂比利硬闖海水浴場，在更衣間遇見了他生命中的天使妮娜。毫無邏輯與道德觀念的愛神，就在此刻襲擊了這對小情侶。馬奎斯形容，此時妮娜看見比利脖子上掛一面沒有聖徒像的獎牌，「靜靜隨他的心跳一起一伏」。伊格言說：在一般情況下，心跳的起伏是不可能被肉眼看見的；這個特寫幽微暗示的，正是掌控愛情的頂頭上司：「命運」，以及命運的毫無邏輯，不可理喻。

是的，沒有什麼能大過命運，即使「一見鍾情」也無法。馬奎斯怎麼描述妮娜和比利的熱戀過程呢？馬奎斯說，妮娜‧達康特帶著比利‧桑其士上了自己的床，獻出童貞，穢亂大宅：

將近兩星期的時間，他們每天在同一個時刻赤裸裸熱情地狂歡痛飲，無視於以前睡過那張古老大床的內戰英雄和多情祖母們的遺像正訝然瞪著他們。即使在做愛的歇息時間，他們仍赤身露體，窗戶也不關，吸著船上垃圾由海灘漂進來的氣味、糞便的氣味，不吹薩克斯風的時候就聆聽院子傳來的家常聲響、香蕉樹下單調的蛙鳴、水滴落在無名墓上的聲音、他們以前沒有機會學的自然律動。

這回可不只是更衣間內的心跳起伏了；尚且兼之以香蕉樹、蛙鳴、滴水聲、各式各樣的氣味，萬事萬物，無一不充滿「生之欲力」；甚至連連祖母的鬼魂們都是「多情」的。伊格言說：從兩人隱密卻暴烈的心跳，到各式各樣大自然的神秘律動，小說中細節與意象的擴大發展，正暗喻了命運君臨一切的威力。性的神秘正是生殖的神秘，也是自然的神秘，更代表了命運的神秘；它無處不是，無所不在，當然，也將繼續像烏雲一樣籠罩在兩人身上。天要下雨，娘要嫁人，人事已盡，一切聽天由命。

〈你滴在雪上的血痕〉這篇小說收錄於馬奎斯的短篇集《異鄉客》中。名為「異鄉客」，因為說的都是身處歐洲的拉丁美洲人的故事。對這些拉丁美洲人而言，隔著遙遠的大西洋，歐洲就像是一座幻美的海市蜃樓。他們帶著既期待又怕受傷害的心情來到這幻影之地，不知眼前迎來的將會是何種命運。而比利和妮娜也不例外──二人狂戀數月，不顧家人反對，閃婚，啟程前往巴黎進行蜜月之旅......
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賈西亞‧馬奎斯，一九八二年諾貝爾文學獎得主。一九二七年生於哥倫比亞小鎮，拉丁美洲魔幻寫實主義代表人物之一，名作如我們所知：《百年孤寂》。米蘭‧昆德拉（Milan Kundera）曾於一短文中討論《百》書中的人物命名問題。是，昆德拉說得對極了，我們確實不容易弄清楚那四五個奧瑞里亞諾、七八個阿加底奧‧布恩迪亞之間的差別；這除了折磨讀者之外，也簡直是在為難那些人物關係圖的編纂者。（可憐的編輯！）而昆德拉的看法是，沒錯，馬奎斯當然就是故意的，他使用重複姓名隨機產生器的目的，正是取消個體獨特性，刻意將讀者擲入系譜的迷宮之中──於此，時間洪流浩浩湯湯，個體被消滅，代之以一組又一組的同名序列（奧瑞里亞諾們、阿加底奧們），而「歐洲個人主義的時代已經不再是他們的時代了，可是他們的時代是什麼？是回溯到美洲印地安人的過去的時代嗎？或是未來的時代，人類的個體混同在密麻如蟻的人群中？我的感覺是，這部小說帶給小說藝術神化的殊榮，同時也是向小說的年代的一次告別。」

這論點深沉，武斷，尖銳，帶有昆德拉式的洞見與其狡獪之慣性，需要解釋。他的意思是，於其個人之小說史觀中，現代主義小說的人物們特別不愛生小孩──因為「後裔的終結」正象徵著個人獨特性的標舉。（如何面對一個小孩？至少有著你一半基因，介乎雷同與差異之間，且個人的任何特質皆可能於小孩身上被精準複製？）而《百年孤寂》在小說史上的革命意義在於，布恩迪亞家族雖同樣以絕子絕孫告終（後裔之終結），然而其中的個體獨特性卻也被馬奎斯的命名策略徹底消滅。這是現代主義內部一個嶄新的矛盾──標舉個體獨特性的現代主義傳統V.S.泯滅個體獨特性的現代主義《百年孤寂》──亦因之而被昆德拉界定為「向小說的年代（即現代主義時代，強調個體殊性的年代）的一次告別」。對此，育有二子的馬奎斯不知作何感想──二０一四年四月十七日馬奎斯以八十七歲高齡辭世，我們再也沒機會問他了。───伊格言
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪：
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/...
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言