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林家餐桌角落放著兩把木劍，是林生祥夫妻幫著女兒一起手作的，其中一把劍刃是一道長長的凹槽，那正是《鬼滅之刃》裡胡蝶忍的配劍。女兒阿 kiki 最愛胡蝶忍，因為她現在的身高和胡蝶忍一樣高。談笑間林生祥的妻子從窗邊拿來兩小罐玻璃瓶，裡頭裝著不明液體，瓶身標籤寫著日期，說是阿 kiki 自己在煉毒，要學胡蝶忍那樣塗在劍上的。
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那毒藥水當然沒有真的毒，成份是林家住宅周邊的植物榨汁摻水。去年疫情之後，林生祥工作接得少，在宅邊種了一排鐵砲百合，自嘲休息時只做不動腦的事，老在拔草。後院有金桔、龍葵，不遠有剛翻過的一小塊田 —— 林生祥的母親去年摔傷腳，擱下農事，最近才剛又整土，準備重歸耕栽人生，恰如生祥樂隊 2020 年因疫情而停步，年底重新從《野蓮出庄》發片場、接著 TIFA 與衛武營兩場演唱會、再來還有遲到的《臨暗》十五週年場，一年蓄勢，轉眼待發。
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沙發旁躺著全套《鬼滅之刃》漫畫，不是林生祥夫妻買給女兒的。阿 kiki 就讀的原住民學校日前率學生登嘉明湖，林生祥的友人聽說後，對阿 kiki 開支票，約定成功登頂就有禮物，任選。林生祥則樂見女兒在一次次攻克山峰的過程裡學會忍耐，「之前老師要她們自己做上山要用的刀鞘，她天天抱怨；有天忽然不抱怨，我問她怎麼了，她說：抱怨的話就得不到祖靈的祝福了。」林生祥很得意，「我就在心裡默默想，嗯，真不錯。」
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他自己也是衝過的。跑運動、上街頭，職涯目標每兩年出一張專輯，做專輯時規定自己一週寫一首歌，「我後來才知道我算是有紀律的。」2013 年，《我庄》發行，被公司視為年度大片、上下一心齊推，他北中南來回跑，最多一天上五個廣播訪問，有些主持人他連聽都沒聽過。離開錄音間，上計程車，一句話都不想講，只是看著車窗外的風景如河面的雲，一一流過疲憊眼睛。
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那年，他的身體就這樣壞了。
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「有次表演在台上，我嚇到，怎麼手不聽使喚。」也是那刻起他心境一轉，真正成了中年林生祥，「以前會誇下海口說，下一張專輯要比這一張專輯更好！但現在的心情，真的是做一張算一張，不知道有沒有下一張。」
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然而不是得過且過，「我們現在不會說下一張要更好，但是會知道，我們這一次挑戰了什麼之前沒有挑戰過的東西。」
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2021 年，他在 Facebook 上戲稱是生祥樂隊的「古典元年」。和作曲家張玹合作，是林生祥這一次要挑的山頭。
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早在去年，生祥樂隊便已默默醞釀與古典樂的合作計劃，除了張玹之外，還邀請了另一位作曲家。林生祥說起這事眉開眼笑，但口風緊鎖，終究沒有告訴我們另一人是誰、要做什麼，只說接下來，或許會有一張和古典樂相關的錄音室專輯。
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林生祥和古典聲響淵源的開端，是兩年前做《陽光普照》配樂。導演鍾孟宏要求納入弦樂，林生祥自稱一竅不通，詢問一起合作的盧律銘如何尋找樂手、打點溝通。那是第一次他與 NSO 的演奏者們有了聯繫。
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「我沒有受過專業的音樂訓練，我連譜都不會看，都是靠記憶的，當然沒辦法弄管弦樂的譜。我就對盧律銘說，那這塊都交給你。」
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相較之下，生祥樂隊的另一具靈魂鍾永豐，反倒比林生祥更加浸淫這一切。2016 到 2018 年間，鍾永豐任台北市文化局長，經手世大運的音樂事務，認識了不少年輕作曲家。「永豐非常欣賞張玹的作品，正好 TIFA 邀請生祥樂隊，就趁勢找來一起合作。」
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訪談間，林生祥重複表達自己真的不懂古典。然而，林家客廳有一大櫃黑膠唱盤，不乏名盤。他笑說鍾永豐的收藏才叫多，自己只不過吃飯抽菸時，放一張《海上鋼琴師》便已心滿意足。黑膠櫃旁，放滿了書，啟發《圍庄》中被空氣污染包圍的村鎮與人事、也被林生祥寫成同名曲的攝影集《南風》也在櫃上。和張玹開會時，林生祥常對張玹說的一句話是「盡量發揮」，演出曲目也全由張玹定奪，唯一一次介入是對張玹選接的一套組曲，用上了《圍庄》裡的幾首歌；林生祥說，這幾首歌詞的意思這樣接，沒有意義。
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「我們和這些歌相處比較久，比較清楚這些曲子想表達的意涵。只有這個部份我們需要把作曲家拉回來一點。」
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看似樂見其成，其實柔中有剛。確認合作以《我庄》三部曲來發展之後，張玹偏向以聲響作為曲序安排的判準，林生祥與鍾永豐則負責從原曲歌詞與故事性來控制拆解的幅度。為了與張玹描述《野蓮出庄》中「B 級音樂」的概念，林生祥不能只像發片那陣子受訪時一樣說「就是我爸爸媽媽會聽的音樂」、「蠟筆小新《B 級美食大作戰》裡頭的概念」，必須借用鍾永豐腦中的古典樂辭典來翻譯。
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「我說完 B 級音樂，永豐就轉過頭對張玹說，就像布萊希特的《三便士歌劇》那樣，是與庶民文化相關的音樂⋯⋯張玹一聽，就懂了。」
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「其實我的歌就是兩個字，簡單。」林生祥說，「結構就是那樣，頂多是多跑幾次，樂團的樂手一定都知道自己要彈什麼，不複雜。但這樣是很困難的，因為簡單的東西人人都會，誰能夠從一樣的東西做出自己的味道，是考驗。」
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球是圓的，只看怎麼揮拍。這考驗，打向張玹手上。
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若張玹親訪林家，來到這座客廳，應該會倍感親切。張玹的父親從商前練二胡，嗜聽古典樂。林生祥偶爾配《海上鋼琴師》抽菸，張家人天天配貝多芬吃飯。如此長大，張玹從未想過自己「為什麼要做古典樂」，從小立志當作曲家，「雖然現在不知道在寫什麼東西。」
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聽慣古典樂的他，少年時期嫌二胡難聽，困惑怎麼滑音這樣滑、聲音這麼粗。2014 年，在波士頓新英格蘭音樂學院主修作曲的他與友人合創《海島計劃》，當時的訪問裡，他說：「身為台灣人，我想要演出真正跟我們心靈，文化有共鳴的音樂。」
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「現在回頭看這句話，我只有對自己滿滿的批判。」張玹說，「如果我不知道我是誰，我要怎麼知道我們是誰？如果我沒有累積足夠的作品和群眾對話，我又怎麼知道共鳴是什麼？」
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十二年前的秋天，他在密爾瓦基拜訪朋友，在湖邊坐一整天，看浪。雖然不知道湖為什麼會有浪，但張玹算著潮來潮去的速度，忽然覺得自己感受得到地球的呼吸。點開張玹作品集，第一首作品《武僧》以鋼琴單音點破，伴隨弦樂如動物吼聲低鳴，沒有色彩明確的旋律推移，仿似自然環境的聲響流動卻讓人專心。林生祥口中「帶點實驗的」音樂，對張玹而言卻是尋找自我的斷代史。
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「網路上的作品集裡面沒有放我全部的作品，因為有些歌我現在不會承認是我寫的⋯⋯」曾經，他從中國傳統音樂中找尋所謂「東方人」熟悉的樂句，套進古典樂處理聲響的方式中作曲，「聽眾聽起來一定非常熟悉，但對我來說，那時候就好像把滷肉飯和義大利麵放在一起。」
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「一種附庸風雅的譁眾取寵吧，」他說，「那是我剛開始尋找自己的時候。」
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自己是誰，這問題何其大哉，他一問就是七年。「是該去找自己的前世嗎？但就基督教的觀點來看，我這一生死後就要上天堂了。」他開玩笑，自己卻沒怎麼笑出聲來。祖父過世之後收歸佛光山，母親要他抄經，張玹心想，要抄也要知道意思，鑽研起佛學，經文也一抄至今。
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或許因為如此，他的音樂常被形容有禪意。去年與雲門舞集合作《定光》，讓舞者在動作間發出非吟非唱也非旋律、林中鳥獸蟲鳴般的聲響，那是他已經想通第一關之後的創作了：
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「2016 年做完《扁舟》之後，我有一種感動，覺得這個方向是對的。我依然不知道自己是誰，但在那之前，我知道自己要做的事：我是一個讓音樂盡可能通過他人的導體。如果音樂是一扇門，我要穩固這扇門的門框。」
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如果生祥樂隊的音樂是一扇門，張玹無意以流行音樂概念中的「編曲」來求取新意，而更偏向用作曲手法來輔佐生祥樂隊最初的表達。他引用劇場藝術領域中 Site-Specific Performance（特定場域表演）的概念來解釋：「藉由作曲手法，來與演出發生的場域、環境完成各種構成性的『互動』。我不讓管弦樂團的聲響去打擾生祥樂隊的音樂。」
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生祥樂隊的音樂在這樣的關係裡，成了密爾瓦基那座湖，張玹不碰浪花，只是回應。「生祥樂隊的作品最讓我佩服的，一是永豐的詞，二是生祥永遠可以找到一個聲腔來讓聽眾直接有所感受，就算他們不知道歌詞的意思是什麼。」
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「對我來說，循環看似重複，但事物是不可能完全重複的，就算人待在同一個地方，地球也轉到不同地方了。每一個新的重複就是一個開始。」林生祥口中「很難的簡單」，恰似張玹口中的「循環即是開始」。深耕我庄、以音樂表述自我的歌者，和尚未找到自我、把音樂當作理解介質的作曲家，兩方在這裡有了交集。
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接下 TIFA，前往國家音樂廳場勘時，生祥樂隊的貝斯手早川徹試彈廳內的鋼琴，一聲酥麻，對林生祥說：「This is national piano!」（這是國家的鋼琴啊！）
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「我就想說對欸，國家的鋼琴，有專人保養的鋼琴。我們說古典樂是嚴肅音樂，都要照譜來的，要很精確，這也是不簡單啊。」林生祥說。
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服了中年後的某場演出，生祥樂隊按習慣，讓樂手在樂曲行進中有極大的即興空間。樂句間，林生祥聽出身後的早川徹試著在 solo 時嘗試全新的演奏，但失敗了。下台後，早川徹向他道歉，林生祥擺擺手，「我對他說，不用道歉，我永遠都希望你們在舞台上不斷挑戰，這是一件很好的事啊！失敗了我們下次再來。」
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然而這份寬以待人，並不適用林生祥自己身上的壓力。對於表演，林生祥是出了名的焦慮。這次合作，張玹往三種方向進行作曲：整體偏向管弦樂團、整體偏向生祥樂隊，以及樂隊與樂團涇渭分明；這三條取逕分別套用在不同樂曲。最後一種方向要求大小聲的細微控制、和聲結構的精確變化。訪談間，林生祥顯然還是在意：
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「我已經開始叫我們鼓手練習打小力一點，而且不是只打小力，是打小力還要有 power。」
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「我們的樂器是接音箱的，但是和管弦樂團一起，這次決定要配合他們的聲響，偏 accoustic，收音主要收現場反射，這也是個大挑戰。」
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「不知道 Toru 這次是要帶 Double Bass 還是電貝斯⋯⋯人家管弦樂團的樂器都是無琴格的、pitch 要很準的⋯⋯他以前是彈電貝斯，這兩年才開始練 Double Bass⋯⋯」
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2018 年，生祥樂隊與歌手舒米恩同台，請來台北市立交響樂團共演，「練團的時候，我發現樂團的樂器離我很遠，他們聽不到我的聲音，整個節奏就會鬆掉。」所幸當年正式舞台，交響樂團前多放了幾台監聽，林生祥一到現場就叫 PA 把自己的聲音往交響樂團送。這回國家音樂廳空間不能擺設提詞機，他得更用力背歌詞，「以前叫記憶力，現在叫忘記力，我的忘記力現在真的太高了。」
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三月初，張玹寄來完成的 DEMO 檔，林生祥一聽，糟了。「樂手也馬上傳訊息來群組，〈仙人遊庄〉當初錄音時是 F 小調，但是我後來唱不上去，都改成 E 小調；張玹照著專輯作曲，我忘記提醒他，現在不知道要不要改⋯⋯」
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張玹收到可能要改調的消息，沒有多說，找來協助打譜的朋友開線上會議，一個音一個音對。「雖然只是改音，但是要顧慮的事情很多。比方說有些樂器就彈不到更低的音了；或者某個音原先在大提琴的空弦上，空弦發出的力度共鳴比較大，移調之後就沒有一樣的聲響效果。」張玹改好樂譜，沒讓林生祥知道花了五個小時，「因為再晚一點樂隊的老師就來不及練習了，我就先改好再說。」
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收到改好的譜，林生祥在 Facebook 上發文：「樂譜 180 頁 90 分鐘，我犯了一個錯誤，想要更改 key，才知道工程浩大。」文停在這裡，讀來卻體會得到那恩不言謝的感念。
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「發最早幾張專輯的時候，鍾理和老師的小兒子很喜歡我們的音樂，可是又跟我說『生祥，可惜你們歌詞裡面有一些粗話，這上不了國家音樂廳啊。』」想不到二十年後，生祥樂隊真要上國家音樂廳了。林生祥已不復當年憤怒、激情，待在邁入五十歲的身體裡，努力將自己校準如一架國家的琴，伴著他的是專注力下降、扳機手。「我在國家音樂廳舞台上，可以 talking 嗎？講多少話，才比較不失禮？」再幾週就要練團，此刻在美濃的家裡泡茶除草，挑一座新山頭的壯志裡，並不只有從容。
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那年身體傷了，他才開始檢討自己在舞台上到底多操：自彈自唱手指要控制，歌聲要控制，腦子裡想著歌詞，每首歌結尾時已經在想下一首是什麼，「真的是在燃燒。」
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人人皆知他愛打桌球，最近他卻開始練防守。「攻擊的時候這裡痛那裡痛的，想說好啦算了算了，給你們攻擊，除非真的反手過來我再意思意思殺一顆。留一點攻擊能力可以牽制對方就好啦。」
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採訪前一日，我們在《男人與他的海》試映會上望見他上台發言，一貫的布衣布褲，拿起麥克風只簡單說，「我不知道我要說什麼，我們就看電影吧！」省話如斯。幸好採訪時他沒有這麼沉默，對我們說完《我庄》時狂跑宣傳的往事，繼續娓娓道來：
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「我覺得，我不適合當藝人。」他為我們倒茶，「我有時候覺得我比較適合當幕後。」
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自覺適合幕後，又為何積極演出？他說：「我喜歡和我的樂手做聲音。喜歡和他們工作。我們約時間碰面，大家都準時，去練團去錄音，把音樂做好，很單純的一件事。」他又提起往事，「大家很喜歡《菊花夜行軍》的音樂，但那反而是我自認不成熟的作品；我認為成熟的《野生》，反而是賣得最差的。」
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說不介意，還是提了，只是帶著了悟。他說自己從不去想聽眾是誰，只聽說滿多建築師都喜歡生祥樂隊，「大概是因為結構吧？結構簡單、搭建起來的感覺。雖然我也不知道是不是真的，改天你們去訪建築師，再幫我問問看。」
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現在住的房子，也是某位身為結構技師的歌迷幫忙建的。擺滿黑膠的客廳，天花板呈漏斗狀傾斜，是林生祥為了聽音樂，特地請技師調整。簡單的前後院落，開門即是園圃，真如他的曲子單純。
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這天，他不時滑著 TIFA 這場演出的購票頁，笑著說剩不到十張了，真好，一定賣得掉了。接下來開始，要推衛武營那場啦。
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幾天後我們問了張玹同一個問題，「我也不會想像聽眾是誰，」他回答，「對我來說，音樂不是商品；它可以是商品，但成為商品的方式是製作人或經紀人要去想的。作為音樂的創作者，我認為我的責任是把音樂的世界開拓好，期待聽眾能一起經驗。」
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原來他們也是等待有人登上的一座山。幸好，不少人已經跨上第一步。
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防守的意志，專訪林生祥 ╳ 張玹 —— 真有必要，我再意思意思殺一顆球
https://bit.ly/2P7sEmt
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專題統籌_ 游育寧
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
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2021 TIFA 生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.04.16（Fri.）
地點_ 國家音樂廳
https://bit.ly/3ckwIsh
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生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.06.19（Sat.）
地點_ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://bit.ly/3tWNofC

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孩子天性是喜歡也想要學習新東西的，但不知道方法，也不想練習是再正常不過。 練習是很苦悶的，需要突破自己的事情。 即便大人都偶爾想偷懶了，更何況是孩子。 所以關於孩子練琴這件事，會需要大人的幫忙和同理。 肯定不是只是呼喊孩子去練琴就結束了的事。
　
學琴很辛苦，需要找到師生之間，親子之間，甚至還有孩子自己跟自己之間的平衡。 與其說學音樂，也可以說是學習如何學習和探索自己的過程。 先不說琴藝有沒有進步，但過程中我觀察到她真的有越來越了解自己學習的狀態，至少願意對自己誠實，知道自己哪些曲子特別不想練，會想跳過，以及為什麼？ 覺察應該是學習的第一步吧～ 不只是音樂，其實學習任何技能大概都需要經歷類似的歷程，都是需要付出努力，了解自己的。 學習如何學習了以後，用類似的原理，也可以運用在其他任何學習上。
　
之前讀了一篇文章整理了5個很實用的建議，
#如果孩子就是不想練琴怎麼辦，
我都有嘗試，覺得蠻受用，可以參考：
（節錄自MusikAir 讀樂）
　
❶ 練琴時間的安排
平日抽幾天，先練琴再寫功課。
假日，先練琴再出門玩。
練琴其實會消耗孩子非常多體力、腦力以及情緒管理的能力，比重複性高的功課來說，更需要高度的專注力，所以先練琴比較容易成功。
　
❷ 練習的環境
提供讓孩子能夠專心練習的環境。 想像如果孩子在辛苦練琴，結果旁邊的媽媽在滑手機或是爸爸在打電動。 如果你是孩子，還練得下去嗎？

提供充足的光線是另一個重點。 練琴已經夠辛苦了，
別讓孩子看琴譜再看得吃力。 Rubee 讀譜的時候蠻辛苦的，五線譜常看錯，傻傻分不清。 如果光線再不夠，真的是雪上加霜。

#BenQ智能鋼琴燈 會自動偵測，依照當下環境，補足所需光線。 讓孩子練琴的環境是舒適自在的。幫助孩子練琴時維持所需的專注力和持續力。
　
有時候家長在旁邊默默的陪伴也是一種可以讓孩子安定下來練習的方式。 以前 Rubee 練琴我都會全程陪練。 上小三以後，因為穩定性有比較夠，一週幾次我會讓她自己練習，幾次會全程陪。 慢慢放手讓她全全負責自己需要練習的內容。 好幾次老師發現有些都沒練。 這樣也沒關係，這也是一種學習。 有時候如果發現一段時間好像都太鬆散，會適時關心，了解困難，陪她度過這樣。 像音階是她的罩門，她很不愛練，這部分我就會特別陪。
　
❸ 家長的重視與參與度
小學階段孩子還不夠成熟，對於孩子的學習，家長的陪伴也很重要。 適時給予孩子鼓勵，真心欣賞孩子的演奏，會給予孩子很大的信心和繼續學習的動力。
　
❹ 維持/強化孩子學習的動力
提供孩子廣泛接觸音樂的機會，多角度的認識音樂。 例如聽音樂會，參與樂團等。
　
❺ 教材的調整
學習一定會有撞牆期，難免遇到瓶頸。 了解孩子的心情和問題，跟老師保持溝通，主動討論孩子的學習狀況。 協助孩子找到適合自己的學習方式，陪伴孩子一起堅持下去！
　
　
▌關於 BenQ 智能鋼琴燈 ▌
你知道彈琴時的照明需求跟一般閱讀寫字時不同嗎？
　
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2013年V.K克將再度用他獨特的魅力及華麗多彩的音樂征服每一個樂迷的心，持繼在國際間發光發熱。

睽違三年，亞洲流行鋼琴天王V.K克，在歌迷的引頸期盼下推出第三張個人鋼琴創作專輯《第三樂章》。這張堪稱2013年期待度最高的演奏專輯，取名為《第三樂章》，是以古典樂曲中第三樂章往往是所有樂章中最為華麗、燦爛的樂章為喻意，表達這張專輯的精采程度可期。

主打歌《Evolution era》為V.K克精心打造的進化系概念樂曲。融合前兩張專輯的音樂元素以及克式鋼琴Rap Style，進擊的旋律及貫穿整曲的律動，將音樂的深度及耐聽性推向高峰。如同曲名，進化再進化，永不停歇只為了追求最好的樂音。

《擁抱的溫度》敘述人與人之間擁抱時所產生的溫暖，全曲氣勢磅薄卻又深入人心，勇氣隨之而生，力量無所不在。

《逆動‧平行時空》是V.K克第一次嘗試的新曲風，充滿科幻元素及未來感。此曲為著名的音Game 《Cytus》開發公司《Rayark》（雷亞）力邀為其新遊戲《Deemo》所創作的作品。不穩定的音樂因子，誇張的音樂表情以及大膽的和弦運用，在在顯現出V.K克的想像力及不凡的創作功力。

2013年瑰麗史詩電視劇《蘭陵王》配樂改編而成的《雪舞》為V.K克每張專輯必會創作的中國曲風，大量的交響樂鋪陳出氣象萬千的英雄史詩，描述著生死不渝的淒美愛情故事。

此張專輯更提前收錄了即將上映的電影《到不了的地方》主題配樂，讓樂迷能搶先聆聽V.K克電影配樂作品。

累積三年創作能量以及嶄新的演奏概念，《第三樂章》將帶領樂迷進入壯闊無比又極致絢麗的音樂世界，再次引領演奏音樂潮流，再創鋼琴音樂新境界。

名人推薦
丁噹、李鼎、吳怡霈 、孫家璁、陳玉珊、張芸京、黃婷─── 一致推薦

導演/作家 李鼎
過去這一年，我的所有重要作品都交由V.K克詮釋
我有幸親自深入了他創作音樂的每一個環節
每每在離開我們共事的現場
那些旋律與音樂的呼吸
都依然感動着我。
當我聆聽「第三樂章」這張專輯之後，我聽見的不只是旋律與呼吸
還有靈魂與心底秘密的震動。

知名主持人 吳怡霈
V.K的音樂作品有種魔力，讓人一聽就彷彿有畫面出現在眼前
聽完他的專輯，好像談了一場刻骨銘心的戀愛！
其中"擁抱的溫度"一曲，像是一個有著溫暖燦爛笑容的男孩，
握著他厚實的手，就想這樣一直牽著依賴，不放開。
而"戀愛賞味期"跟"放手"兩曲，也把我帶回曾經的戀愛過程中，
那種想要了解對方更多，但有時會吵架、誤會、爭吵、掉淚的時候。
尤其戀愛賞味期，聽起來帶有一種酸酸的感覺。
喔對！簡單的說，就是聽完彷彿看了一部精采的戀愛日劇！
V.K的專輯也聽得出音樂廣度，手掌心、緋櫻跟十億年的距離，
非常適合放在一部有大山大海的古裝歷史劇中。
V.K的音樂魔力和故事 推薦大家一聽究竟！

Muzik古典樂刊發行人 孫家璁
這是一張只要是喜歡聽音樂, 都會喜歡上的好專輯！

知名偶像劇製作人 陳玉珊
他的音樂有故事、有情緒，還有行雲流水般的想像力！
媲美日韓流行音樂演奏文化！
我期待跨界合作的音樂製作人！

歌手 張芸京
琴鍵好似他的身體，音符猶如他的呼吸，我感覺VK他用演奏來表達自己的內心，更勝言語...。
在一個突然停電的下午，冷氣、電扇、冰箱、空氣清淨機都沒電的狀況下，
竟得到一個意外的安靜。
所以我決定播放VK的新作，專心聆聽。 我聽見他的吶喊、他的熱情、他的憂慮、他的孤獨、他的冒險、一切有關他的言語，排列在那88鍵下；
在這個生命階段裡，VK所寫下的詩。 找一個下午，專注聆聽，驚嘆就藏在那些安靜裡頭... 13/7/28 張芸京

相信音樂 A&R統籌 / 流行音樂作詞人 黃婷
有時我聽見狂狷的海嘯，