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關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai

◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！

怎樣會更好？或更特別！

在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？

對流行歌詞創作者的我而言

詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世

音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。

《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。

《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。

也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我

一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體

蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。

對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。

在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。

也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因

《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。

《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。

清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。

如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。

如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話

「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！

暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。

《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。

千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試

這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。

此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。

至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
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米芾體合字裡的偏執

為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。

在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。

這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生

古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！

《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。

《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。

將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望

雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙

花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃

誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半

《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。

順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。

另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。

這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡

古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。

這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
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文人墨黑與時尚金黃

《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。

所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨

此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。

另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品

一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！

東風破裝置藝術

Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品

因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。

菊花台裝置藝術

Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯－八音克諧：中國音樂藝術片羽錄拍賣會】

時間：2020年12月1日PM 2:30
地點：香港金鐘邦瀚斯拍賣會
網址：https://www.bonhams.com/auctions/25938/

//【無形．同志，跟住去邊度？】專訪黃耀明——如果香港有希望，同志也有希望
專訪
| by 黃思朗 | 2019-11-15

完成去年《明曲晚唱》的延續，黃耀明從美加巡迴的演出歸來，坐低接受訪問時的第一句就說：「幸好沒有取消這次旅程」，然後娓娓道來，沿途如何與陌生人、新相識、舊相知「We Connect」。海外港人的力量之大，讓明哥笑言「強烈到有點不慣」，以「embraced」來形容這種夥伴之間的連繫。身為香港人的如斯情感羈絆，只是明哥在六月的運動以來，感覺到希望的其中一塊小拼圖。「如果香港有希望，同志就有希望。」儘管一切尚未爭取到成果，但我們還有希望，至少明哥如此相信著。

向全世界講香港故事

「雨傘運動」五周年集會，正在巡演的明哥無法參與，但身在溫哥華舞台的他，找來小島樂隊的區新明和太極樂隊的雷有曜，在台上高歌《願榮光歸香港》，隔空以另一種方式，參與這場沒有大台的社會運動。「我們是同年代的歌手，大家都想為香港做點事，而音樂會所帶來的，是夥伴之間的力量。居於海外的朋友，需要真實來自香港的人，告知他們香港正在發生的故事，而我也想得到他們的支持，讓彼此都不孤單。」

在每場社會運動中，藝術與音樂所發揮的力量都毋庸置疑；甚少到北美巡演的明哥，經過這次「勾結外國勢力」的體驗，感受更深。「建立新連繫很重要，這次的觀眾除了有海外港人，還包括好些外國人，讓我更想將香港的故事與所有人分享－－用英文歌。」尋求「外國勢力」，將訊息傳達到香港以外的地方，從六月至今的社會運動以來，聯署、登報、人權法案，凝聚很多能量與希望。

「大家看到這個過程的作用，我覺得音樂上也一樣。五年前的《撐起雨傘》，比較似敘事性的歌，今次的《願榮光歸香港》，卻是以『國歌』的形式替人打氣。有些作品是在運動裡面用，有些作品則在運動之後，用來回看運動和歷史，讓我想起1989年『天安門事件』發生後半年，推出的專輯《神經》。創作藝術作品有時為了推動別人做得更多，有時為了回顧和檢視那件事，就如《神經》。」在瀰漫著一片白色恐怖的當下，還有空間可以製作如此敏感題材的作品嗎？「為何不可？反正我們都已豁出去了。但可想像，傳播上的壓制會更厲害，所以我們才要唱英文，可以突破華人世界的局限。」

在巿場與製作上尋求突破、另闢蹊徑，是明哥在人山人海時期開始，一直探索的課題，正如今次的美加巡唱，也是為自己和夥伴尋找新血路。「我們嘗試細規模的形式，走訪很多livehouse和劇場演出，不再局限於大規模的賭場巡唱，慢慢摸索出另一種可能性。」明哥指，這些場所比較親密，觀眾反應也更好，是音樂工業內其它朋友都可以借鏡的新路向。

出櫃之後，連的士司機都無咁晦氣

「如非2012年的『出櫃』，也沒有現在的這種參與。」明哥在演唱會裡自白的當晚，筆者有位朋友剛好是座上客，即使非為同志也高呼感動，至今提起仍會說得激動。對於明哥，那更是人生重要的轉捩點，讓他之後做事無畏無懼。「我很清楚這是個政治考量，也知道從此將會不一樣。我以為自己從沒隱瞞，但原來斬釘截鐵說出那個字，完全是另一回事。」傳媒明知還要繼續問，足見社會仍視同性戀為禁忌，仍然戴著有色眼鏡去看待。「既然我都承認了，那就沒什麼好八卦，也沒什麼欲言又止。」選擇在最多人見證的場合「出櫃」，明哥就是希望抹走社會上的禁忌。「我是故意以『基佬』自稱，因為別人在背後正是以此形容我們。將一直被標籤而不敢講的東西說出口，是個很好的self-empowerment。」

在本地同性戀還沒合法化前，明哥在80年代末早已憑歌寄意，借陳少琪和周耀輝的筆，先後唱過〈禁色〉和〈忘記他是她〉。「任何創作當然都希望帶來啟發，刺激不同形式的思維，〈忘〉是很革新的概念，雙性戀或性別認同的主題，當時對很多人也是衝擊。」只是，明哥並沒想像過，道出自己性取向的衝擊，比意料之中還要大。「公眾對我更加友善，連的士司機也沒那麼晦氣，可能覺得我無呃佢吧？（笑）」似是說笑，卻真實反映在日常生活。明哥更邁向另一層次，與何韻詩等成立「大愛同盟」，積極參與社會運動。「藝術可以薰陶人，政治行動則去直接爭取訴求。」愈走愈前，2014年他逕自走落金鐘，除了發自內心的使命感，閱戲無數的他，還受到某部同志電影的影響。「雨傘運動爆發之初，我人在倫敦，剛好看到講述80年代英國同志運動的《Pride》。看著同性戀者與罷工的煤礦工，兩群弱勢小眾如何學懂互相扶持，再看著那邊廂的香港正施放催淚彈，我就決定馬上改機票回香港。」

今天的明哥敢於為不公義發聲，以身作則為同志帶來勇氣，但回想自己成長的年代，明哥亦面對過內心的掙扎和翻騰，更曾背負著宗教信仰的罪疚。「中學時代，我已經知道自己的性傾向，只是不能跟太多人分享。那時我是基督徒，宗教令我不斷質疑自己，反覆自問是否幻覺，但我很清楚，這都是在欺騙自己。」面對「同性戀是西方人教你墮落」的指控，讓明哥在青春時期得到救贖的，同樣是外國勢力在「作怪」。「那時候的英國流行音樂對我影響很大，歌手會為反對禁止宣揚同志訊息而寫歌，樂隊如Frankie Goes To Hollywood，也敢於公開談論自己的取向，這些對我來說都很重要。」當然，影響明哥最深的，還有他最喜歡的David Bowie。「那種忽男忽女的中性形象，透過音樂讓我明白，紛亂世界裡仍要活出自己，David Bowie給我很多力量。」

「無形之手」的恐怖

自從五年前身體力行，踏足金鐘支持雨傘運動，黃耀明從此被中國大陸封殺。五年過去，因為同樣理由而絕跡大陸的黃秋生與杜汶澤，最近在網台的對談節目裡，坦言對「被封殺」的心態，有如「死亡五部曲」的過程，從否認、不解、憤怒、尋求方法，到接受。形象予人溫文爾雅的明哥，不似曾對此有所怒意，幾年下來，只覺得更加恐怖。「五年前他們可以禁播你的歌，現在連球賽和South Park也可禁播，不止華人，連外國人也封殺，那隻『無形之手』愈伸愈遠。我在北美的社區對談也說，現在的抗爭非只關乎香港人，而是中國對全球人道的威脅。」

面對封殺，明哥處之泰然，即使被無情地拒諸門外，卻從沒放棄過與裡面的人作交流之心。「是他們封殺我呀，我沒有封殺他們。」說時，嘴角展露著幾分豁達的自嘲笑容。「我做不到，不代表跟國內音樂人的交流要停止，尤其在中國內地，要當個對自己誠實的藝術家，很難。」亦因如此，明哥從不抗拒跟國內音樂人合作－為周雲蓬製作的單曲快將推出，在美加的巡唱亦以自己方式，向被大陸禁聲的歌手表達支持。「我翻唱了李志的《這個世界會好嗎？》。跟我一樣，他的歌曲被下架，巡演也被暫停，但你不讓他唱，就由我來代他唱。歌迷本來不太熟悉，但聽完都很感動，也是讓音樂繼續流動傳播的方法。」

大陸處處都可觸碰紅線，同志題材的歌影視作品，自然也難以倖免。縱然國內無法可依，在封閉的國度談論法治也可笑，然而，對於性的討論，關於同志議題的探索，明哥覺得國內某些圈子的研究，比香港還要走得更前。「在我仍活躍於微博的年代，他們已對各種婚姻和關係模式進行研究，走得較前的就有李銀河教授，只是沒曾在法律裡彰顯。我不知道這些討論，在這幾年間有否被禁，不過當時國內對此有很多探索，例如同婚。外人聽起來可能覺得匪夷所思，但這種沒帶任何hang up的探索，某程度是很前進的事情。」

不會因為香港沉淪而離開

看著鄰近的台灣，在爭取同志平權漸見成果，五月更迎來同性婚姻合法化；反觀香港社會即使愈見包容，爭取平權之路卻似大落後。「可以如何借鏡？」明哥苦笑只能「讀多啲書」，始終兩者的政治系統完全不同。「台灣的同志運動，在過去十多年走得很快。六年前我們『大愛同盟』想推動反歧視法，但發現社會上沒什麼討論空間，同期的台灣人已經談論著同性婚姻。」沒有民主，說甚麼也仿似徒然，身處香港，好像永遠只有替別人興奮的份兒。「雨傘後做任何事都很困難，政府已非向人民問責，也不理會人民訴求。縱使香港這幾年愈來愈開明，氛圍其實已很ready，但政府總是『阻住地球轉』，議會程序令所有事停下來。」搞好爭取民主的運動，小眾權利才有希望，兩者唇亡齒寒，相輔相成。「如果香港有希望，同志也有希望。」

面對漠視民意的政權，留在香港還有甚麼意思嗎？「以前考慮離開，只是想在其他地方過退休生活；而今次運動讓我感覺到希望，所以我反而想留低，讓那點希望變大。」歷經雨傘運動的強烈挫敗感，香港人在歲月洗禮的經驗累積，轉化成今天前所未見的歸屬感，這種身份認同，正是明哥所看到的希望。「看著百萬人遊行的照片，看著情侶隔著豬嘴擁吻，群策群力卻沒有話事人，他們就如David Bowie在舞台上的《Heroes》。沒有雨傘的輸，也就沒有今日。我想因為香港有希望而留下，而不想因為這個城巿絕望而離開。」

訪問結束前，問到明哥有否想起哪首歌，寄語正在爭取民主平權的香港人。明哥稍稍思量，片刻就說起《光天化日》的歌詞。「雖然沒有直接提及，但創作時想著的主題，是愛可以有無限可能性。『愛裡找不到恐懼／只恐怕找不到愛侶』，它是我覺得林夕寫得最好的一首。」人生而有免於恐懼的自由，縱然活在荒誕日常，有愛未必能驅散城內的恐懼，但信我們對著青空許願，能在恐懼裡找到值得留低的希望。//

//【無形．同志，跟住去邊度？】專訪黃耀明——如果香港有希望，同志也有希望
專訪
| by 黃思朗 | 2019-11-15

完成去年《明曲晚唱》的延續，黃耀明從美加巡迴的演出歸來，坐低接受訪問時的第一句就說：「幸好沒有取消這次旅程」，然後娓娓道來，沿途如何與陌生人、新相識、舊相知「We Connect」。海外港人的力量之大，讓明哥笑言「強烈到有點不慣」，以「embraced」來形容這種夥伴之間的連繫。身為香港人的如斯情感羈絆，只是明哥在六月的運動以來，感覺到希望的其中一塊小拼圖。「如果香港有希望，同志就有希望。」儘管一切尚未爭取到成果，但我們還有希望，至少明哥如此相信著。

向全世界講香港故事

「雨傘運動」五周年集會，正在巡演的明哥無法參與，但身在溫哥華舞台的他，找來小島樂隊的區新明和太極樂隊的雷有曜，在台上高歌《願榮光歸香港》，隔空以另一種方式，參與這場沒有大台的社會運動。「我們是同年代的歌手，大家都想為香港做點事，而音樂會所帶來的，是夥伴之間的力量。居於海外的朋友，需要真實來自香港的人，告知他們香港正在發生的故事，而我也想得到他們的支持，讓彼此都不孤單。」

在每場社會運動中，藝術與音樂所發揮的力量都毋庸置疑；甚少到北美巡演的明哥，經過這次「勾結外國勢力」的體驗，感受更深。「建立新連繫很重要，這次的觀眾除了有海外港人，還包括好些外國人，讓我更想將香港的故事與所有人分享－－用英文歌。」尋求「外國勢力」，將訊息傳達到香港以外的地方，從六月至今的社會運動以來，聯署、登報、人權法案，凝聚很多能量與希望。

「大家看到這個過程的作用，我覺得音樂上也一樣。五年前的《撐起雨傘》，比較似敘事性的歌，今次的《願榮光歸香港》，卻是以『國歌』的形式替人打氣。有些作品是在運動裡面用，有些作品則在運動之後，用來回看運動和歷史，讓我想起1989年『天安門事件』發生後半年，推出的專輯《神經》。創作藝術作品有時為了推動別人做得更多，有時為了回顧和檢視那件事，就如《神經》。」在瀰漫著一片白色恐怖的當下，還有空間可以製作如此敏感題材的作品嗎？「為何不可？反正我們都已豁出去了。但可想像，傳播上的壓制會更厲害，所以我們才要唱英文，可以突破華人世界的局限。」

在巿場與製作上尋求突破、另闢蹊徑，是明哥在人山人海時期開始，一直探索的課題，正如今次的美加巡唱，也是為自己和夥伴尋找新血路。「我們嘗試細規模的形式，走訪很多livehouse和劇場演出，不再局限於大規模的賭場巡唱，慢慢摸索出另一種可能性。」明哥指，這些場所比較親密，觀眾反應也更好，是音樂工業內其它朋友都可以借鏡的新路向。

出櫃之後，連的士司機都無咁晦氣

「如非2012年的『出櫃』，也沒有現在的這種參與。」明哥在演唱會裡自白的當晚，筆者有位朋友剛好是座上客，即使非為同志也高呼感動，至今提起仍會說得激動。對於明哥，那更是人生重要的轉捩點，讓他之後做事無畏無懼。「我很清楚這是個政治考量，也知道從此將會不一樣。我以為自己從沒隱瞞，但原來斬釘截鐵說出那個字，完全是另一回事。」傳媒明知還要繼續問，足見社會仍視同性戀為禁忌，仍然戴著有色眼鏡去看待。「既然我都承認了，那就沒什麼好八卦，也沒什麼欲言又止。」選擇在最多人見證的場合「出櫃」，明哥就是希望抹走社會上的禁忌。「我是故意以『基佬』自稱，因為別人在背後正是以此形容我們。將一直被標籤而不敢講的東西說出口，是個很好的self-empowerment。」

在本地同性戀還沒合法化前，明哥在80年代末早已憑歌寄意，借陳少琪和周耀輝的筆，先後唱過〈禁色〉和〈忘記他是她〉。「任何創作當然都希望帶來啟發，刺激不同形式的思維，〈忘〉是很革新的概念，雙性戀或性別認同的主題，當時對很多人也是衝擊。」只是，明哥並沒想像過，道出自己性取向的衝擊，比意料之中還要大。「公眾對我更加友善，連的士司機也沒那麼晦氣，可能覺得我無呃佢吧？（笑）」似是說笑，卻真實反映在日常生活。明哥更邁向另一層次，與何韻詩等成立「大愛同盟」，積極參與社會運動。「藝術可以薰陶人，政治行動則去直接爭取訴求。」愈走愈前，2014年他逕自走落金鐘，除了發自內心的使命感，閱戲無數的他，還受到某部同志電影的影響。「雨傘運動爆發之初，我人在倫敦，剛好看到講述80年代英國同志運動的《Pride》。看著同性戀者與罷工的煤礦工，兩群弱勢小眾如何學懂互相扶持，再看著那邊廂的香港正施放催淚彈，我就決定馬上改機票回香港。」

今天的明哥敢於為不公義發聲，以身作則為同志帶來勇氣，但回想自己成長的年代，明哥亦面對過內心的掙扎和翻騰，更曾背負著宗教信仰的罪疚。「中學時代，我已經知道自己的性傾向，只是不能跟太多人分享。那時我是基督徒，宗教令我不斷質疑自己，反覆自問是否幻覺，但我很清楚，這都是在欺騙自己。」面對「同性戀是西方人教你墮落」的指控，讓明哥在青春時期得到救贖的，同樣是外國勢力在「作怪」。「那時候的英國流行音樂對我影響很大，歌手會為反對禁止宣揚同志訊息而寫歌，樂隊如Frankie Goes To Hollywood，也敢於公開談論自己的取向，這些對我來說都很重要。」當然，影響明哥最深的，還有他最喜歡的David Bowie。「那種忽男忽女的中性形象，透過音樂讓我明白，紛亂世界裡仍要活出自己，David Bowie給我很多力量。」

「無形之手」的恐怖

自從五年前身體力行，踏足金鐘支持雨傘運動，黃耀明從此被中國大陸封殺。五年過去，因為同樣理由而絕跡大陸的黃秋生與杜汶澤，最近在網台的對談節目裡，坦言對「被封殺」的心態，有如「死亡五部曲」的過程，從否認、不解、憤怒、尋求方法，到接受。形象予人溫文爾雅的明哥，不似曾對此有所怒意，幾年下來，只覺得更加恐怖。「五年前他們可以禁播你的歌，現在連球賽和South Park也可禁播，不止華人，連外國人也封殺，那隻『無形之手』愈伸愈遠。我在北美的社區對談也說，現在的抗爭非只關乎香港人，而是中國對全球人道的威脅。」

面對封殺，明哥處之泰然，即使被無情地拒諸門外，卻從沒放棄過與裡面的人作交流之心。「是他們封殺我呀，我沒有封殺他們。」說時，嘴角展露著幾分豁達的自嘲笑容。「我做不到，不代表跟國內音樂人的交流要停止，尤其在中國內地，要當個對自己誠實的藝術家，很難。」亦因如此，明哥從不抗拒跟國內音樂人合作－為周雲蓬製作的單曲快將推出，在美加的巡唱亦以自己方式，向被大陸禁聲的歌手表達支持。「我翻唱了李志的《這個世界會好嗎？》。跟我一樣，他的歌曲被下架，巡演也被暫停，但你不讓他唱，就由我來代他唱。歌迷本來不太熟悉，但聽完都很感動，也是讓音樂繼續流動傳播的方法。」

大陸處處都可觸碰紅線，同志題材的歌影視作品，自然也難以倖免。縱然國內無法可依，在封閉的國度談論法治也可笑，然而，對於性的討論，關於同志議題的探索，明哥覺得國內某些圈子的研究，比香港還要走得更前。「在我仍活躍於微博的年代，他們已對各種婚姻和關係模式進行研究，走得較前的就有李銀河教授，只是沒曾在法律裡彰顯。我不知道這些討論，在這幾年間有否被禁，不過當時國內對此有很多探索，例如同婚。外人聽起來可能覺得匪夷所思，但這種沒帶任何hang up的探索，某程度是很前進的事情。」

不會因為香港沉淪而離開

看著鄰近的台灣，在爭取同志平權漸見成果，五月更迎來同性婚姻合法化；反觀香港社會即使愈見包容，爭取平權之路卻似大落後。「可以如何借鏡？」明哥苦笑只能「讀多啲書」，始終兩者的政治系統完全不同。「台灣的同志運動，在過去十多年走得很快。六年前我們『大愛同盟』想推動反歧視法，但發現社會上沒什麼討論空間，同期的台灣人已經談論著同性婚姻。」沒有民主，說甚麼也仿似徒然，身處香港，好像永遠只有替別人興奮的份兒。「雨傘後做任何事都很困難，政府已非向人民問責，也不理會人民訴求。縱使香港這幾年愈來愈開明，氛圍其實已很ready，但政府總是『阻住地球轉』，議會程序令所有事停下來。」搞好爭取民主的運動，小眾權利才有希望，兩者唇亡齒寒，相輔相成。「如果香港有希望，同志也有希望。」

面對漠視民意的政權，留在香港還有甚麼意思嗎？「以前考慮離開，只是想在其他地方過退休生活；而今次運動讓我感覺到希望，所以我反而想留低，讓那點希望變大。」歷經雨傘運動的強烈挫敗感，香港人在歲月洗禮的經驗累積，轉化成今天前所未見的歸屬感，這種身份認同，正是明哥所看到的希望。「看著百萬人遊行的照片，看著情侶隔著豬嘴擁吻，群策群力卻沒有話事人，他們就如David Bowie在舞台上的《Heroes》。沒有雨傘的輸，也就沒有今日。我想因為香港有希望而留下，而不想因為這個城巿絕望而離開。」

訪問結束前，問到明哥有否想起哪首歌，寄語正在爭取民主平權的香港人。明哥稍稍思量，片刻就說起《光天化日》的歌詞。「雖然沒有直接提及，但創作時想著的主題，是愛可以有無限可能性。『愛裡找不到恐懼／只恐怕找不到愛侶』，它是我覺得林夕寫得最好的一首。」人生而有免於恐懼的自由，縱然活在荒誕日常，有愛未必能驅散城內的恐懼，但信我們對著青空許願，能在恐懼裡找到值得留低的希望。//

【 FEARLESS 】
作曲:趙慧珊 Aka / Jason Lee
填詞:關彥嶸
編曲:Jason Lee
監製:Jason Lee
主唱:趙慧珊 Aka
OP : Jam Music Ltd admin by Media Asia Music Publishing Ltd

#akachio #趙慧珊 #AkaFEARLESS
#JamCast #JamMusic

【 各大音樂平台現已上線 】
#AppleMusic https://apple.co/3keUaZy
#KKBOX https://bit.ly/3nXl4aJ
#JOOX https://bit.ly/3lZGPEV
#MOOV https://moov.hk/#/album/VAJC00674737A
#Spotify https://spoti.fi/3lS2gaS
#YouTubeMusic https://rb.gy/y8lu1e
#MUSICONE https://bit.ly/3kcvbpN

【 FEARLESS 】| 歌詞
從來活在畏懼中不敢進取
長年累月困在堡壘
隔着圍牆 現在到未來
未敢衝出去 安守到幾歲
四面牆隔絕來往
恐怕踏出未見曙光 一不小心會命喪
竭力嘗試着強悍
天塌下 怎樣擋
好想走遍世界 隨便去闖

Fearless 讓這黑影長伴我遠飛幾千里
Fearless 在晚空中遊蕩嬉戲
Fearless 滑進谷底尋覓缺陷中的優美
Fearless 地暗天昏懷着希冀
蜉蝣在大宇宙畢竟很渺小
然而活着努力心跳
信念頑強並沒法動搖
在此刻醒覺 抓緊每一秒
再學行往着前看
拭去汗水步向遠方
枯萎的花再怒放
繼續行繼續前往
天與地 這樣廣
青春不再也有權利發光

Fearless 讓這黑影長伴我遠飛幾千里
Fearless 在晚空中遊蕩嬉戲
Fearless 滑進谷底尋覓缺陷中的優美
Fearless 地暗天昏懷着希冀

天色早變黑 越害怕 彷彿更可怕
欣然 抱着共存吧
命爛到底亦能招架

Fearless 命裏多舛無礙我遠飛幾千里
Fearless 在半空寫我歷險記
Fearless 墮進漆黑才望見日出多麼美
Fearless 地厚天高懷着希冀
________________________________________

【 樂手 】
Bass by Marcus Ho
Drums by Lawerence Tsui
Guitar by Jonny Fung
Backing vocal by Aka Chio & Jason Lee
Other instruments and programming by Jason Lee
Mixed by Kai @Gig Studio
Mastered by Andrew Mendelson @Georgetown Masters
________________________________________

【 FEARLESS 】》歌曲文案
這首歌以「Dark night of the soul 靈魂的黑夜」為主題。 人生都會經歷不同時段的挫敗，那些荒謬又殘酷的現實， 總是無法一時之間能夠得到答案，你會勇於面對嗎? 往往因為一些顧慮或不安全感，令自己迫不得已要放棄或不敢去實行 喜愛的事，慢慢這種壓力會形成「四面牆」來保護自己。

「天色早變黑 越害怕 彷彿更可怕」
人的情緒有時候會跌到深淵，進入自己靈魂的黑夜，
裡面充滿恐懼和焦慮。
在黑夜中，如果懂得尋覓缺陷中的意義和優美，
只要懷着希冀，相信自己的意志力量，就是一場勝利。

「讓這黑影長伴我遠飛幾千里」
自己一個人其實並不孤單，嘗試把自己的黑影美化為陪伴者和擁抱
它，勇於向前走，克服內心障礙，便會找到內心的和諧去治癒自己，
從中汲取力量，提醒自己，抓緊每一秒，讓自己變得更好。
以勇氣超越你的恐懼! 以堅強戰勝你的懦弱! 以可能突破你的限制! 以盼望取代你的絕望!


趙慧珊 Aka Chio
Facebook：https://www.facebook.com/akachiowaisan
Instagram：https://www.instagram.com/aka_chio/
騰訊微博: http://t.qq.com/SuperGirlsAka
微博：http://weibo.com/icongirlsaka


Jam Cast Management (HK) Ltd | Jam Music Ltd
Tel.: (852) 2802-6106
E-mail : akachio@jamcast.com.hk
website: http://www.jamcast.com.hk

▶《美麗舊世界》👂 數位下載
鏈接🔗https://www.soundscape.net/a/12288

*建議開啟CC字幕及調到最高4K畫質觀看*

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不要抗拒內心的呼叫！意識到你已經覺醒。

當美麗的舊世界逐漸凋零，全人類陷入迷惘
自我放逐到未來的道路上，剩下的只有勇敢
我預見了勇敢將會指引我，找到真正的答案

「放下一切吧！自成一格的宇宙，才沒有盡頭
所以再見了，美麗舊世界；曾經的美好，長存在心裡。」


《美麗舊世界》序章 - 雅攸思的崛起與流放

2000.10.05 致霧社群，德路固部落
這晚，一陣嬰兒的哭聲傳出房門，「薩允，恭喜妳!這次又是個女孩，看起來很健康！」說完薩允便抱著新生的嬰兒流下了喜悅的淚水，瓦力斯與薩允的第二個女兒，就出生在這個四周不環海，長年被籠罩在霧中的山間部落，座落於距離城市超過五十公里遠的高山深處，瓦力斯將這個哭聲特別宏亮的女嬰命名為「雅攸思·瓦力斯」。他用慈父的眼神看著剛出生的嬰兒，喃喃自語念道雅攸思，這是一個古老且不能被遺忘的名字。就在那一年，地球上的各種科技飛速發展，他們稱為千禧年，在這個歷史上的黃金年代，人類初次嚐到網際網路帶來的甜頭，世界的扁平化使人與人之間競爭關係更加激烈。在不是你死就是我活的戰場上，大部分的人把注目焦點放在功成名就的贏家，落敗者不斷重啟挑戰，一開始勝多敗少，階級關係保持流動，幾次之後，暫時落後成為底層的人，發現越來越難翻身，甚至到最後也逐漸沒有人在乎他們的處境了。就在這個時期，在世界的中心，一道高聳的城牆被漸漸築起，用來區隔出勝者與輸家。

2008.12.31 東大墩市，龍目井區
在分配不均以及資源銳減的社會結構底下，舊世界的遊戲規則已經逐漸失靈，新加入賽局的玩家們則開始陷入迷惘，此時，年輕的瓦力斯與薩允帶著雅攸思與另外兩個孩子來到大城市，幾經波折之下終於成為一名貨運司機，負責為紡織工廠運送製作布匹所使用的原物料，每天穿梭在這座看似欣欣向榮的都市之中，踏實又努力的他，希望能透過自己每天辛勤的工作來養活自己與家人，瓦力斯：「孩子們，爸爸能給予你們的並不多，只希望你們能夠平安長大，當有一天你們脫離這家時，如果可以順利成為政府的僱員，過上安穩的日子，這樣我就心滿意足了」。而當雅攸思開始學習這個世界的一切時，儘管很聽話的依照父親的期望發展，但始終壓抑不住內心對於未來有更天馬行空的想像，更令人不可思議的是，雅攸思在這過程中，默默的發現了只屬於自己的驚人天賦-「預見未來的能力」。

2018.12.11
「好好照我的話做，我說不定，會考慮給你個機會！」。「你們就是因為吃不了苦，所以才沒有價值，我當年…」。「很抱歉，雖然你是最優秀的，但是這個位置前面還排了很多人…」。年幼的雅攸思逐漸長大，在過去十年間，片段的窺看到未來的世界，有一場被稱為世代戰爭的衝突已經無法避免，在反烏托邦的氛圍下，貧富差距造成人們居住的城市一面富麗堂皇，另一面滿佈廢墟，人的痛苦與快樂也往相反的兩個象限極端的發展，雅攸思看到了最終的苦難「掙扎中的靈魂啊，孤單如你，在不得已的世界追求著物質的生存，忘記了生命的目的不僅僅是存在，放下吧！追尋自己內心的聲音，這裡才能找到唯一的解答」。儘管在父母的不理解下，雅攸思決心離開了家。她要告訴跟她一樣純淨的靈魂，如何不被完全只追求物質的世界所污染，如何洗滌自己內心深處的污垢，如何跟隨本心，找到自己的使命。她知道，她的聲音可以做到這樣的事，讓舊的世界，有新的可能性。

2019.08.02 幽州赤縣，東郊城區
當雅攸思的光芒日益閃耀，當年的贏家，也就是現在豎立在舊世界中心的神祇們，看到雅攸思的崛起內心躁動不已，坐在過去光輝時代用黃金與白銀所堆起的寶座上，向雅攸思伸出橄欖枝，希望汲取她開創的小世界換祂光輝時代的延續。「妳是一個特別的女孩，我給妳一個機會，只要你願意奉獻出妳所預見的未來，並將妳的聲音為我所用，相信我，我會傾盡我的所有資源，讓妳成為這個世界的皇后，萬眾的目光將會聚焦在妳的身上。但相反，妳若膽敢拒絕我，在這個贏者全拿的世界，妳將沒有舞台，也不會被記住、妳所做的一切不過是徒勞無功罷了」。這個無法被拒絕的邀約，在大部分人眼中，絕對是個千載難逢的好機會，但卻也沒有多少人發現，多少年來前仆後繼的新秀們，在答應了條件之後，成為維繫舊世界規則的養分，一個個被消耗殆盡。這個被美麗糖衣包裹著的是毒藥，讓人不僅無法自拔，也無法自救！不過這一次不同了，雅攸思的內心幾乎沒有掙扎，她聽完之後就果斷地拒絕了，並說「在我看到的未來，那裡沒有誰是皇后，也沒有什麼輸或贏，只有傾聽內心的聲音，並且成為正面的影響力，這才是我的使命，我預見，我們會連結起這個世界，建立新的秩序，一個在乎每一個人的新世界，所以，不，就算我會一無所有，再見了，美麗舊世界」。於是，雅攸思選擇了將自己流放，從此一個人漫步在荒郊野外，她該往哪走? 心裏肯定已經有了答案。

2020.06.24 福摩薩島，塔加勒市
雅攸思告別了世界的中心，來到了一個被稱為勇敢之地的城市，在這裡住一群來自各地的勇士。早在很久以前，他們就聽過雅攸思的故事並深深被觸動，並很熱情的接待了雅攸思並許諾成為她的守護者，協助雅攸思完成她的使命，而她隱隱的知道，就是勇敢一步步帶領她走到這裡，並且在這讓她找到了希望。「如果你聽得到我的聲音，請不要抗拒內心的呼叫，意識到你已經覺醒，告別你心中的美麗舊世界，跟我們連結在一起並開始行動吧！從你可以改變的事情開始。」

＃李芷婷 ＃美麗舊世界 ＃AfterUtopia

歌曲介紹：
專輯同名主打歌，這是一首描寫李芷婷個人出道歷程的歌曲。出身於賽德克族的傳統家庭，從小，李芷婷心中就一直懷抱著音樂的夢想與天賦，當她好不容易鼓起勇氣，讓自己走出舒適圈時，就像蝴蝶破繭而出一樣，釋放了美麗的翅膀，同時發現了世界的遼闊與現實；接著，來自舊世界的各種試煉與誘惑就開始考驗著她。「聽我的！妳可以成為下一個某某某」「跟我走，我帶妳走捷徑」就像毒蘋果一般香甜可口，卻又致命。令人意外的是，李芷婷始終跟隨著自己內心的聲音，決定走一條自己的路，找到屬於自己的新世界。「放下一切吧！自成一格的宇宙，才沒有盡頭。所以再見了，美麗舊世界；曾經的美好，長存在心裡。」

李芷婷堅定的唱道「我從來不去想結局會是怎樣，也從不在意別人的眼光」，將自己想要表達的信念，確實的傳達到聽眾的耳朵裡，哪怕只是一點小小的微光，也希望能鼓勵這個時代的人們，勇敢的追求自己心之所嚮，不再為別人的價值而活，只為能成全新的世界而感到幸福。

CREDIT

導演 Director：豪貳 Howard K
製片 Producer：調皮 Naughty K
執行製片 Line Producer：何俊毅 Chun-Yi Ho
製片助理 Producer Assistant：賴亭妤 Tingyu Lai、微笑麥克斯 SMILEMAX
攝影師 DOP：塗士謀 ToSmall
攝影大助 1st Assistant Cameraman：鐘啟銘 Chi-Ming Chung
二機攝影 2nd Cameraman：黃煒程 Wei-Cheng Huang
攝影助理 Camera Assistant：簡靖宗 Ching-Tsung Chein、葉辰威 Chen-Wei Yeh
燈光 Gaffer：賴楊文 Yang-Wen Lai
燈光大助 1st Lighting Assistant：張志明 Chih-Ming Chang
燈光組 Lignting Assistant：徐鉦淯 Cheng-Yu Hsu、陳達峰 Ta-Feng Chen
美術 Art Director：周志憲 Chin-Hsien Chou
執行美術：王筱恬 Hsaio-Tien Wang
美術助理 Art Assistant：王家瑜 Chia-Yu Wang、沈昌緯 Chang-Wei Shen、 呂彥霆 Yen-Ting Lu
場務Chiu Grip：林龍輝 Bryan Lin 、林韋廷 Wei-Ting Lin

造型 Stylist：李懿格 YIKOLEE
造型助理 Stylist assistant：李驊娟 EMILY LEE
Makeup：Ginger Chen
Hair Stylist：黑鵝摩沙 / Cheng

攝影器材 Photographic Equipment：用力拍電影有限公司、仰角國際影業有限公司
燈光器材 Light Equipment：利達數位影音科技
特殊攝材：異能影業有限公司

Editor：豪貳 Howard K
Colorist：姜玲玉 LynnChiang
VFX：Artery Vision 動脈視覺

編舞及舞監：
Yu He Lin 林宇禾 （MoveOn)
舞者：
Amanda Lee 李佳蕙
Nineru 邱九儒
Chen-Lun Wang 王鎮倫
Shaddai 陳姵樺
Phill Huang 黃宇麟
Oreo Wong 翁蕊
Jin Kuo 郭靜蓁
kung 宮銘祥

詞：李芷婷/黃建東
曲：楊子樸/潘偉凡/李杰珉
編曲：潘偉凡/李杰珉
和聲：簡愛
電吉他：徐平
電貝斯：吳俊佑
鼓組：許沐恩
弦樂:：曜爆甘音樂工作室
混音：潘偉凡/李杰珉
錄音室：唯有音樂錄音室/強力錄音室/荒原錄音室
錄音師：楊敏奇/李詠恩/潘偉凡
母帶後期：Ted Jensen @Sterling Sound


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❖歌詞在下面❖
用最簡單的吉他配器，唱出對感情最純真的哀傷
「初戀」通常都是最難忘的，不管是開心、難過的事，都值得珍藏！只要記得曾經愛過對方，不管最後的結果是好是壞，你們都曾經愛過對方，曾經的關心，曾經的美好，曾經的憎恨都讓他過去吧！好好期待下一個更適合自己的愛情

演唱：林雨涵
作詞：何宗霖
作曲：何宗霖
製作人：何宗霖
編曲：林志鴻
錄音師：何宗霖
錄音室：柏樂文化事業有限公司
混音師：Evelyn Ho
母帶後期處理製作人：何宗霖
Mastering Producer：James Ho
母帶後期處理工程師：Evelyn Ho
Mastering Engineer：Evelyn Ho

音樂版權：
OP：柏樂文化事業有限公司 Talent Scout Culture Co., Ltd.
SP：Universal Music Publishing Ltd. Taiwan

突然又走到了這裡 感覺到陌生卻熟悉
我卻站在人群裡 偽裝自己的記憶

突然又想起了你 感覺溫暖卻不實際
嘴角唱著哪些歌曲 其實早已經沒了意義

我愛過你 傷了心 連呼吸都沒了力氣
如果這是一種練習 請讓我自己孤單的徹底

我放棄你 不再提 一個人去看電影
就連身旁的快樂 都不再有反應

突然又走到了這裡 感覺到陌生卻熟悉
我卻站在人群裡 偽裝自己的記憶

突然又想起了你 感覺溫暖卻不實際
嘴角唱著哪些歌曲 其實早已經沒了意義

我愛過你 傷了心 連呼吸都沒了力氣
如果這是一種練習 請讓我自己孤單的徹底

我放棄你 不再提 一個人去看電影
就連身旁的快樂 都不再有反應

我愛過你 傷了心 連呼吸都沒了力氣
如果這是一種練習 請讓我自己孤單的徹底

我放棄你 不再提 一個人去看電影
就連身旁的快樂 都不再有反應
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