#無雷影評 #三個建議與劃重點
《最黑暗的時刻》 Darkest Hour
站在歷史巨人的肩膀上，還原最黑暗的關鍵時刻
電影取名《最黑暗的時刻》Darkest Hour，原因在於故事描述了英國在第二次世界大戰開戰前期，希特勒閃擊戰席捲歐洲地區造成的恐慌，以及英國政府內部的政治風暴。而電影故事聚焦在由蓋瑞歐德曼所飾演的溫斯頓邱吉爾，上任戰時內閣首相的頭一個月（1940年5月）期間，在面對談和派與主戰派間的抉擇、國內反對黨與保守黨間的政治鬥爭、以及邱吉爾個人在面對政治生涯高峰時所面臨的批評聲浪、果斷又飽受爭議的獨特個性、以及如何讓政治與人民間的距離拉近等內心交戰：在這短短的一個月裡，考驗了一個偉大政治家的智慧與決心。
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1. 蓋瑞歐德曼就是溫斯頓邱吉爾
就一個喜愛歷史題材的我來說，《最黑暗的時刻》主要的賣點，除了蓋瑞歐德曼完美詮釋了溫斯頓邱吉爾的驚人演出表現外，電影還原了二戰歷史的重要關鍵時刻：不論從政治面或是角色內心層面來說都相當出色。而劇組透過化妝技術將蓋瑞歐德曼完美還原了邱吉爾那個深植人心的形象，蓋瑞歐德曼在模仿邱吉爾時的舉手投足、每個小細節都讓人著迷。
電影的每一個時刻，都充滿了戲劇張力以及飽滿的緊繃情緒。劇本的焦點明確，幾個邱吉爾的經典時刻，包括那個V字勝利手勢、老菸槍、老酒鬼、大舌頭又妙語如珠、字句經典的個性，都讓人感覺到一個曾經在歷史裡的人物，如今活靈活現地呈現在眼前，令人感動。
而讓我更過癮的是，除了預告片上所呈現的那個聲嘶力竭、在英國國會發表演說的邱吉爾外，電影中也花了大量的篇幅在描述邱吉爾私人生活：與妻子、與同事、與國王、與好友間的有趣互動，總總的細節可以看得出導演喬萊特與編劇安東尼麥卡羅的細膩與用心，也讓觀眾對於這個歷史巨人抹去了距離感，讓這個銀幕上的邱吉爾不再高高在上，而是讓人喜愛、讓人覺得可愛的。
當然，電影中的幾個經典角色，像是那個給人憂鬱木訥形象的喬治六世（《王者之聲：宣戰時刻》中的那個口吃國王，由班曼德森飾演）、主張綏靖主義而飽受批評的前首相-內維爾張伯倫（由羅蘭匹克飾演）、同樣主張綏靖主義的哈利法克斯子爵（由史蒂芬迪蘭飾演）、或是邱吉爾的妻子-克萊門婷邱吉爾（由克莉絲汀史考特湯馬斯飾演）等角色，都成功地襯托出邱吉爾總總生活細節、內心轉變的橋段。在故事劇本中，每個角色的配置都凸顯了這個所謂《最黑暗的時刻》裡，各方人馬的觀點與視角，就戲劇張力以及情緒營造上都富有巧思與令人讚嘆之處。
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2. 最黑暗的時刻，最關鍵的時期
就我個人而言，《最黑暗的時刻》的劇本最迷人的地方，莫過於將這段龐大背景的歷史事件、背景，有效透過劇中的幾個重要角色聚焦、收斂，並提供了一個旁觀者的視角，來描述英國議會政治的醜態、平民生活的多元樣貌、階級分明的英國統治階層生活等豐富的內容。
在這片長125分鐘裡，我們不用太多的背景字卡描述，便能清楚理解在第一次世界大戰後英法兩國對德國的姑息政策，所帶來的連鎖效應、勢不可擋的納粹勢力崛起，以及國家面臨被入侵的威脅感。緊張的氣氛，在首場鬧哄哄的英國議會裡，高高在上的領導階層以及平民百姓的生活兩相強烈的對比，在邱吉爾的眼裡看起來是多麼地諷刺、多麼地無奈。
而電影劇本也站在旁觀者的立場，對於邱吉爾從張伯倫手中接下首相後，種種政壇上對於其疑慮、反對的聲浪，包括他在第一次世界大戰期間在土耳其加里波利戰役的重大挫敗、擔任第一海軍大臣改任所謂的「不管部長」（內閣制國家未被指派負責任一部門的大臣，在日本稱「無任所大臣」）等政治生涯的挫敗，在電影中也透過政敵對他的批評一一細數回顧。
有趣的是，也正因為電影同時存在著對於邱吉爾的正反兩面觀點，以及當年動盪不安的局勢氣氛，令這個原本可能生硬又有距離感的故事，看起來充滿人性又有趣。其迷人之處，如同英國人追求精美又優雅的極致態度，讓人清楚感受到導演想呈現的歷史氛圍，以及主角邱吉爾在這個重要的歷史轉捩點中，為何份量如此之重、為何讓後人如此尊敬。
至於邱吉爾與敦克爾克大撤退的歷史事件，當然在電影中也有提到。與克里斯多福諾蘭的《敦克爾克大行動》相比，《最黑暗的時刻》又站在更高的高度看待這場戰略性撤退行動，能夠理解為何英法兩國會落得如此灰頭土臉的地步，以及希特勒為何給予盟軍喘息機會的原因。我想，故事的焦點並非放在「發電機行動」上，而是聚焦在邱吉爾如何在短時間內一方面顧及到國內動盪的政治局勢，以及另一方面同時推動救援行動。這也再次說明了邱吉爾果斷的判斷能力，能夠在感性面上做出理性正確的決策，這都是我們在這個劇本中看到的細膩之處。
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3. 喬萊特極精美又細緻的影像美學
我非常喜歡喬萊特在銀幕畫面上的呈現：每個畫面的拍攝與取景都相當用心，光影上的呈現帶著一絲英式風格的憂鬱，以及描繪該時代下動盪不安的詭譎氣氛。片中有非常多巧妙描述邱吉爾內心孤單，面對危機時的徬徨恐懼、以及四面楚歌的影像語言，透過大量留白以及流暢地運鏡、剪輯的轉場，我們能夠輕易地了解電影中想要呈現的心境感受，那個充滿壓力和緊繃的情緒。讓我更愛的是，片中大量運用打字機敲打鍵盤的聲音，配合達利歐馬利安內利操刀的配樂，彷彿《贖罪》一片所成功製造的節奏感再次呈現，如此獨特又具有特色的影像美學風格，足以稱得上喬萊特作品令人著迷的魅力所在。
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電影的最後，我看到的是一個時代的巨人，魄力、果斷、決心以及充滿睿智的背後，那個內心交戰、堅強與脆弱共存的心靈。蓋瑞歐德曼就是溫斯頓邱吉爾，而喬萊特所想要呈現的邱吉爾，真的非蓋瑞歐德曼莫屬。當他緩步走在人群包夾的議會之中，那個狹長的走道上，感受到影像帶給我們的衝擊感，是多麼的震撼又有張力，令人難以忘懷。
若要說《贖罪》所呈現的愛情故事，充滿著該時代男女在面對戰爭人人自危的徬徨，以及壓抑又無奈的淒美感；那麼《最黑暗的時刻》就是描繪大時代下，時勢造英雄的宏觀視野，以及聚焦在歷史人物的重要影像創作。電影不僅讓我們重回了二戰初期那個徬徨不安的年代，也同時記錄了邱吉爾為何在面對談和派的壓力下堅持奮戰到底，以及二戰期間為何政府人民齊心合力對抗威脅的決心。這對一個國家的共同記憶而言相當重要，也讓人能夠以古鑑今、學習。
或許劇中或是歷史上的邱吉爾並不完美，但當他站在人群之中的那個份量如此之重，便能讓我們理解一個人們所期盼的領導人形象，並不是那個處處討好、八面玲瓏所製造出的虛偽假象，而是具有魄力、堅持、果斷、有判斷力的決策者，能夠帶領著群眾齊步向前的領導者。在電影中所描述的國家興亡，一個重要的歷史關鍵時刻，更能凸顯政治家所具備的智慧以及人民對政府所期待的寄託，值得身處在民主政治的我們反思。
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#最黑暗的時刻
#Darkest_Hour
#2018年1月5日 上映
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三個建議與劃重點 在 [無雷] 《極凍之城》三個建議與劃重點- 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
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#極凍之城 #Atomic_Blonde
三個建議與劃重點（無雷）
by XXY
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1. 動作場面驚人
我想，在大肆強調《捍衛任務》雙導演其中的大衛雷奇作品，以及眾多強調動作橋段的預
告片宣傳之下，大部分的觀眾應該進場觀賞這部電影的最大原因，都是希望能夠看到令人
驚豔的武打場面。
確實，主打動作場面的《極凍之城》確實在武打部分令人驚艷！
大量一鏡到底的打鬥戲份，調度流暢運鏡、精心設計的構圖、以及拳拳到肉的紮實感，《
極凍之城》的暴力美學的確是本片的最大賣點。觀眾們能夠在各種武打橋段中，感受到主
角們在面對反派攻擊的困境之下，如何逃脫，如何解圍，在氣氛的營造上十分精采。加上
莎莉賽隆以及詹姆斯麥艾維兩人一搭一唱的角色營造，讓整體電影氣氛瀰漫著一種超現實
，又帶著一點玩世不恭的趣味感。
然而，本片利用大量的龐克搖滾音樂，作為轉場以及電影場景當下的氣氛提示，或許在最
初故事的敘事上給人一種新鮮感。但不得不說，這樣類似音樂錄影帶的風格化影像，在快
速剪輯之下顯得有些疲累。可惜的是，我們在這部電影中沒有看到《捍衛任務》那樣的架
空殺手世界觀，反而是利用既有的歷史背景呈現各國特務間的爾虞我詐，在重節奏的音樂
配合之下，反而切碎了原本流動的情緒，成為一種致命傷。
本應作為輔助故事行進的打鬥，反而是將觀眾情緒拉回正軌的關鍵。因此我建議，若是抱
著期待看到《捍衛任務》般的精采打鬥以及極具創意的故事，《極凍之城》可能會有期待
的落差。但若是以欣賞諜報動作電影的角度切入，諸如《特務間諜》這種女性特務打遍天
下無敵手的諜報電影；或是《紳士密令》這種帶有雅痞風格的冷戰諜報電影。《極凍之城
》或許能夠讓你找到不少樂趣。
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2. 冷戰鐵幕下的柏林
冷戰時期下，被圍牆分隔的東西柏林，在歷史上是東西方兩大政治陣營角力對抗的關鍵地
點。不可否認，在這種明爭暗鬥、互相猜忌、爾虞我詐的故事舞台下，確實就戲劇上是一
個非常好發揮的立足點。而大衛雷奇捨棄《捍衛任務》這種架空世界觀的故事，挑戰以歷
史為藍本的劇本，並改編現有的圖像小說，希望結合歷史、漫畫、動作以及諜報等元素，
確實是一種難度頗高的挑戰。
我們可以看得出《極凍之城》的風格以冷硬又充滿迷幻的不真實感，呈現冷戰時期的詭譎
局勢，但在武打以及諜報劇情兩者的拿捏上明顯失控。縱使片中一再強調柏林圍牆分隔了
東西柏林兩邊的居民，也強調了柏林市民期待圍牆倒塌的時刻，但這些在東西兩方爭奪傳
說中的特務名單、從中漁翁得利的雙面間諜，或是來自各方勢力的角力賽沒有太多直接明
顯的關聯。
承如前述，電影在最初的交代背景、角色營造介紹時的敘事過程過於零碎，甚至有些混亂
的失控。縱使用了非常多的字卡、解釋性對白，說明故事發生在柏林圍牆倒塌之際的歷史
時間點，觀眾們也無法在短時間內抓到故事的重心，以及電影角色們在劇情中希望達到的
目的為何。直到電影中期的東德遊行逃脫橋段，以及一鏡到底的樓梯打鬥戲碼，電影的步
調才慢慢開始步入正軌。
話說回來，電影並沒有太多琢磨在冷戰鐵幕下的柏林，只是利用這樣的歷史架構下，創作
出一個情報角力爭奪的諜報故事。而對比到《紳士密令》在電影開頭，在東柏林的救援逃
脫行動過程，利用剪輯穿插雙方特務背後的勢力背景，以及各方人馬希望達到的目的，便
在短時間內清楚傳達了故事背景；《極凍之城》確實在敘事的手法上明顯能力不足。
也許，套一句在電影中的橋段。當詹姆斯麥艾維敷衍地向莎莉賽隆介紹柏林幾個著名地標
時，莎莉賽隆回答：我根本他X的不在乎，我不是來觀光的好嗎！
嗯...我或許懂了那麼一點道理。
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3. 諜報電影的突破？
在過去007電影當紅之際，一般觀眾們對於間諜、冷戰、各國檯面下的拉鋸戰等想像，對
於情報戰的印象，或許都是如同諜報電影般的描繪。而近年來，諜報片的觀眾族群似乎胃
口被越養越大，故事一定要能夠意想不到，爾虞我詐的陰謀要越預料之外越好。但針對特
務本身的角色塑造，女特務一定要冷酷無情、強悍堅強；男特務一定要風流倜儻、玩世不
恭，顯然已經成為一種既定公式。《極凍之城》也不例外。
故事圍繞在英國、蘇聯雙方爭奪秘密名單的劇情上，意外引來法國、美國等多方勢力的介
入。而我們也可以看到詹姆斯麥艾維這個在東西兩方陣營遊走的投機者，可以看得出《極
凍之城》並非如同以往諜報電影般二元對立，東西兩方明顯區別的故事架構，反而觀察到
了灰色地帶、並從中作梗的模糊空間與族群，似乎也說明了人們對於諜報電影或是冷戰電
影的期待，希望有所突破。
就個人而言，莎莉賽隆所飾演的女特務，不是第一位也不會是最後一位。但在《極凍之城
》之中，莎莉賽隆確實詮釋了一個兼具剛強與溫柔的特務間諜。（端看她與蘇菲亞波堤拉
那場 "激烈" 的交流，就可以對照出她 "鐵漢柔情" 的那一面）但可惜的是，《極凍之城
》在故事的琢磨上沒有太多深入對於特務內心的探討，而是在動作場面上有著亮眼的表現
。這部電影確實在目前諜報片市場上，有著獨特又頗具質感的突破。但好萊塢或是目前的
評價、票房表現，能否讓這位導演繼續創作下去？真的就很難說了。
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整體而言，我認為《極凍之城》的動作場面值得進電影院好好感受那拳拳到肉的紮實感。
在武打設計上有著非常流利又精彩的表現，像是樓梯間以及飛車追逐的大量一鏡到底，真
的讓人看得大呼過癮。但在敘事上、以及節奏上，在前半部有些混亂且失控，反而在一場
場打鬥戲後，漸漸裡出了頭緒，讓劇情步入軌道，實在是非常有趣的觀影體驗。建議挑一
間音效良好的戲院，感受電影當中的龐克、前衛電子音樂，和震撼十足的武打音效，相信
會是喜歡動作片的觀眾不會失望的電影。
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