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七種調式 在 [轉錄][閒聊] 調式音階(轉自the ball網誌) - 精華區CMU_Guitar42 的推薦與評價
※ [本文轉錄自 guitar 看板]
作者: victorgarber (marshall) 看板: guitar
標題: [閒聊] 調式音階 (轉自the ball網誌)
時間: Sun Dec 16 23:02:15 2007
這是the ball音樂教室老師分享的一篇文章
討論調式音階
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原文
https://www.wretch.cc/blog/theballmusic&article_id=10629700
https://www.wretch.cc/blog/theballmusic&article_id=10637021
調式音階
有些人，在接觸「調式音階」的概念之後，熟悉了各個指型和調式名稱，也學會了各
調式組成音的推算方式，然而，卻對於它在應用上面的功能產生了誤解。甚至，有一
次在觀賞美國某知名吉他手的教學帶的時候，居然聽到他說「在C大調的歌曲，可以
跑G mixolydian的調式音階。」當然，這說法並沒有錯，因為G mixolydian的組成音
和C大調的音階是一樣的，然而這樣的理解方式，固然可以讓學習者輕鬆了解調式組成
音的推算，但是卻完全無法使人感受到調式音樂的真諦。所以，我決定在這裡整理出這
篇文章，供參考。
所謂「調式」(modes)，是在自然音階(diatonic scale)的基楚上，以每個不同的組成音
作為調中心(tonal center)所產生的七種不同的音階組成。所謂的「調中心」，是指旋
律始終要回歸到的那個音，是整個旋律的重心。詳細說明：以C大調自然音階的組成音ꄊ(C,D,E,F,G,A,B）為例，若以第一個音C作為調中心，便會形成C-D-E-F-G-A-B-C這樣一個
「全全半全全全半」的音階組合，我們稱之為C大調，在調式的體系裡則稱為C Ionian調
式。若我們保留C大調的組成音，但是以第二個音﹣D為調中心，所產生的音階
「D-E-F-G-A-B-C-D」便形成第二種調式音階﹣Dorian調式，它的組成關係為
「全半全全全半全」，因為調中心在D，因此稱之為D Dorian。若以第三個音E為調中
心，所形成的音階「E-F-G-A-B-C-D-E」，我們則稱之為E Phrygian調式。以此纇推，
自然音階裡一共七個組成音，每一個音都可以作為調中心，因此我們就有七種不同的基
本調式，每一個調式都有一個希臘名字。
Ionian 全 全 半 全 全 全 半
Dorian 全 半 全 全 全 半 全
Phrygian 半 全 全 全 半 全 全
Lydian 全 全 全 半 全 全 半
Mixolydian 全 全 半 全 全 半 全
Aeolian 全 半 全 全 半 全 全
Locrian 半 全 全 半 全 全 全
看起來很複雜，但其時一點也不複雜，因為所有的調式都由自然音階而來，因此只要學
會了大調自然音階的指型，便能輕易推算出各調式的演奏方式。比方說，如果要演奏
C Lydian：因為Lydian是第四個調式音階，它是以自然音階的第四個音為調中心組成
的，所以我們只要知道C是哪一個大調的第四個音，然後彈奏那個調的音階，就好了。C
是G大調的第四個音，所以C Lydian就是G大調的音階，只是把音階的主音、旋律的重心
放在C，而不是G而已。
所以，那為知名吉他手說「在C大調的歌曲，可以跑G mixolydian的調式音階。」當然沒
錯，G mixolydian的音階組成就是C大調的自然音階。但是，若說在C大調的歌曲裡，跑
G mixolydian的音階，這根本就是廢話。一個C大調的歌曲，必然整首旋律的調中心是
在C，那麼不管你要跑G mixolydian、D dorian、還是E phrygian，聽起來都一樣，聽起
來就像一個C大調的歌曲，它並不會具有任何調式音樂(modal
music)的色彩。若要培養對於調式色彩的敏銳度，並且充份發揮調式的功能，那就要學
會聆聽與感受各調式的音階“撞”在調中心的主音上面所產生的不同色彩。也就是說，
若要真正體驗G mixolydian的色彩，那麼它必需要跑在一個調中心為G的歌曲中，而不是
跑在C大調裡面。
接下來，我們要以E作為調中心，來演奏各調式的音階，感受一下不同調式的色彩與質
地。你可以請一個貝斯手或另一個吉他手一直不斷地彈E，或者錄下自己連續彈E的節奏
吉他約三分鐘，又或者，你可以關掉你的破音，然後先彈第六絃空絃的E，然後讓它響
著，再去彈各調式的音階，仔細聆聽這些音符和根音E之間所產生的情緒色彩。
Ionian調式：
https://www.wretch.cc/album/show.php?i=theballmusic&b=3&f=1779581391&p=12
這是我們最熟悉的大調音階。舉凡大多數活潑的、熱血的、開心的、清新的、快樂的或
是平靜的流行音樂、流行搖滾、龐克、花草民謠、還有兒歌，大概都有建立在這個調式
上面的例子，不用舉例，你應該聽到爛了。
Dorian調式：
https://www.wretch.cc/album/show.php?i=theballmusic&b=3&f=1779581392&p=13
Dorian調式相當於拿自然小調的音階，將第六個音升一個半音，所以凡是小調歌曲的和
絃進行裡出現IV級的大三和絃（含升6）大概就暗示了Dorian調式。英國古代的民間歌謠
，似乎很喜歡使用這個調式，因此用起來會有一種中世紀民謠的感覺（個人主觀）。又
，因為它用在藍調的背景上很契合，所以在60年代的老搖滾很容易聽到。要聽此纇旋律
請參考：英國古歌謠Greensleeves（綠袖子）、Scarborough Fair
（由Simon and Garfunkel翻唱過）、老歌「橄欖樹」，還有Jimi Hendrix的
"Purple Haze"中間的solo，The Doors的"Light my Fire", "Riders on the Storm"
（Dorian調式是The Doors曲風關鍵的要素）The Byrds "Eight Miles High"的solo，
以及Santana的許多作品。較近代的例子有L'arc~en~ciel的「荊棘之淚」主歌部份，
Metallica "The Unforgiven"主歌旋律和solo的前半，還有Radiohead "Lucky"。
Phrygian調式：
https://www.wretch.cc/album/show.php?i=theballmusic&b=3&f=1779581393&p=14
Phrygian調式相當於拿自然小調的音階，將第二個音降一個半音。在搖滾樂裡，比較早
期的應用出現在Jefferson Airplane的"White Rabbit"，開頭 I-bII 的和絃進行暗示
了Phrygian的色彩。由於這個降2的音，使得它具有某種異國情調，因此後來深受前衛搖
滾／前衛金屬的喜愛。然而，大多數聽到的時候，是以Phrygian
Dominant的樣貌出現，也就是Phrygian調式的第三個音又被升了一個半音，相當於和聲
小音階的第五個調式音階。於是第二個音和第三個音之間相差增二度，更具異國情調了
。那指型呢？...把上面那個譜裡面遇到G的地方通通升一格不就得了。下面這些例子大
概都是Phrygian Dominant調式：Dream Theater 的"Home"，Opeth的"Bleak"，
Dick Dale的"Misirlou"（也就是黑色追緝令的主題曲）Muse的"Stockholm syndrome"
前奏的riff也是Phrygian Dominant。自然的Phrygian調式，則有出現在
System of a Down的"Jet Pilot"主旋律，Metallica的"Wherever I May
Roam"，我一時之間想不出更多搖滾樂例子，不然就去聽聽佛朗明哥音樂好了，或是
John Mclaughlin, Al DiMeola, Paco de Lucia三人融合爵士的佛朗明哥。
Lydian調式：
https://www.wretch.cc/album/show.php?i=theballmusic&b=3&f=1779581394&p=15
Lydian調式，是第四個音升了一個半音的大調音階。這個色彩十分夢幻，因此多用於電
影與電玩配樂。《辛普森家庭》的主題曲便是這纇色彩的例子。音樂劇《西城故事》裡
有一首歌叫"Maria"，也具有這個調式色彩。由於它的色彩矇矓，感覺輕飄飄的缺乏重
量，因此在通俗音樂及搖滾樂裡，出現往往很短暫。一種情況是，在大調的歌曲中，強
調#4的音，就可以短暫的出現Lydian的色彩，比方說Radiohead在"Nice
Dream"的某幾個橋段，暗裝了包含#4的和絃，使其一時之間借用了lydian的夢幻色彩。
另一種，更普遍的情形，是在大調的歌曲，以IV級和絃作開頭，並且以IV-V或IV-iii進
行維持一陣子，一直到副歌才回到 I 級主和絃，這樣的作法有REM "Man on the Moon"，
Tom Petty "Here comes my girl" 等，但這樣的作法只是用延長的IV級和絃製造Lydian
的假象，到了副歌，為求通俗性，還是會忍不住回到有安全感的 I 級。真正大剌剌使用
lydian為中心創作的歌曲有：Joe Satriani "Flying in a Blue Dream"，Steve Vai
"K'm-Pee-Du-Wee"，還有Beatles的一首歌叫"Blue Jay
Way"。此外Dream Theater在"Strange deja vu"裡用和絃和主旋律強調#4的色彩，
Led Zeppelin則在"Dancing Days"的前奏短暫地玩了一下lydian調式。
Mixolydian調式：
https://www.wretch.cc/album/show.php?i=theballmusic&b=3&f=1779581395&p=16
Mixolydian調式相當於把大調音階第七個音降半音。它具備了大調的明亮色彩，卻又有降
7的音使它合於藍調的屬七和絃，因此在搖滾樂裡還算是使用很廣泛的調式。Beatles是此
纇色彩的愛用者，"Paperback Writer", "Get Back"等歌都建立在mixolydian調式上面。
Black Sabbath "War Pigs"在進入solo前和solo結束後有出現幾次mixolydian的橋段。
Kula Shaker的歌也很常找到mixolydian調式（沿襲自Beatles的聲響），如"Govinda"便
是一例。早期的Smashing
Pumpkins也常用mixolydian，"Rhinoceros"裡面便可聽見。如果想聽到更多mixolydian的
solo樂句，就去聽G3翻唱Frank Zappa的"My Guitar Wants to Kill Your Mama"。
Guns and Roses的"Sweet Child of Mine"雖然主旋律和solo都沒有特別強調降7這個音，
但因為在大調的歌曲中和弦進行使用 I-bVII ，於是也暗示了mixolydian調式的色彩。
Aeolian調式：
https://www.wretch.cc/album/show.php?i=theballmusic&b=3&f=1779581396&p=17
Aeolian調式就是我們最熟悉的自然小調音階，所以小調的歌曲基本上可以稱為Aeolian
調式。但事實上，很多小調歌曲都會以和聲小調、旋律小調、或Dorian調式來作修飾，因
此嚴格來說，只有完全使用自然小調的組成音的旋律，才能被稱為Aeolian調式。舉凡
post-punk、emo-punk、旋律金屬、某些悲情的台語歌或國語老歌，如果和絃進行圍繞著
i, bVII, bVI 這幾個和絃在跑的（例如：Em-D-C-D-Em）大概都具備Aeolian色彩（因為
bVII的出現，表示第七音沒有被升，bVI的出現表示第六音沒有被升）。很常聽到，不大
需要舉例。硬是要舉的話，有Iron Maiden "Children
of the Damned", Black Sabbath "Sabbath Bloody Sabbath", My Chemical Romance
"The Ghost of You", Luna Sea一堆歌, The Cure一堆歌, Radiohead "street spirit
(fade out)"。
Locrian調式：
https://www.wretch.cc/album/show.php?i=theballmusic&b=3&f=1779581397&p=18
Locrian調式是自然小調音階，第二個音和第五個音都降了半音，是色彩最灰暗，最詭譎
的調式。因為第五個音降了半音，使得它的主和絃便是一個減三和絃，包含了「1-b5」這
樣一個減五度的音程。古人稱減五度或增四度為「三全音」（tritone），由於它不和協
的質感，被指為「音樂中的惡魔」（diabolus in musica），在中世紀是被禁用的。由於
具備邪惡的色彩，因此三全音及Locrian調式常常在鞭金、黑金、死金等音樂的riff中被
運用。Metallica的"Frayed Ends of Sanity"或Slayer的"Seasons in the Abyss"可見一
斑。但事實上，這纇曲風大多揉雜Locrian,
Phrygian, Aeolian等調式來編寫riff，很難就此稱其為Locrian調式的運用，但因為當
我們在b5這個音上面建立power chord的時候，就同時包含了b5和b2兩個關鍵的音符，所
以就呈現了Locrian的色彩。對於Locrian調式更刻意的使用，出現在Rush的演奏曲"Yyz"
的第一小段，吉他以三全音的riff作底，後面的kb就有Locrian的旋律。用Locrian調式打
入主流市場的，則有Bjork的"Army of Me"主歌，主旋律雖然聽起來跟Phrygian沒兩樣，
但注意其bass line，就會發現Locrian的色彩。
事實上，就歷史發展而言，「調式音樂」是西方音樂更為原始的型態。在文藝復興、中古
時代以前，西方音樂一直以調式為架構，創作的主軸在於旋律。一直到巴洛克時代，由對
位法延伸而來的和聲學，才開始產生「和絃」的概念，這時候調式幾乎被淘汰，只剩
Ionian和Aeolian蛻變成為現在的大調和小調，而西方音樂開始進入「調性音樂」的時代
，音樂創作的架構開始圍繞著複雜的和絃進行和轉調概念。從十七世紀以來的西方音樂，
調式系統幾乎消聲匿跡，然而調式音樂卻在二十世紀的搖滾樂和爵士樂中重現光明。關於
這些調式從希臘以降的演變，已不可考。但這些希臘名字，基本上都來自一些古希臘及其
周邊的地名或民族的名稱，因此當我們在品嘗與練習這些調式的時候，可以把它們想像成
七個不同民族的音樂聲響，各懷著不同的民族性格，這樣的理解方式，或許有助於我們在
創作或即興時的想像力。
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