Porque te vas ◎José Luis Perales
Hoy en mi ventana brilla el sol
陽光照耀在我今日的窗前
Y el corazón se pone triste contemplando la ciudad
遙望著城市，我的心變得哀傷
Porque te vas
因為你離開了我
Como cada noche desperté pensando en ti
因為想你而醒來的每個夜晚
Y en mi reloj todas las horas vi pasar
望著時針裡所有時間隨你消逝
Porque te vas
因為你離開了我
Todas las promesas de mi amor se irán contigo
我所有的愛都隨著你消逝
Me olvidarás Me olvidarás
你將會忘記我 你將會忘記我
Junto a la estación hoy lloraré igual que un niño
在車站前面我哭得像個小孩
Porque te vas Porque te vas
因為你離開了我 因為你離開了我
Porque te vas Porque te vas
因為你離開了我 因為你離開了我
Bajo la penumbra de un farol se dormirán
街燈下一切都將睡去
Todas las cosas que quedaron por decir se dormirán
要訴說一切的萬物都將沉沉睡去
Junto a las manillas de un reloj esperarán
他們將與時針一同靜謐等待
Todas las horas que quedaron por vivir esperarán
剩餘的時間都為了等待而存在
Todas las promesas de mi amor se irán contigo
我所有的愛都隨著你消逝
Me olvidarás Me olvidarás
你將會忘記我 你將會忘記我
Junto a la estación hoy lloraré igual que un niño
在車站前面我哭得像個小孩
Porque te vas Porque te vas
因為你離開了我 因為你離開了
Porque te vas Porque te vas
因為你離開了我 因為你離開了我
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◎作者簡介
José Luis Perales，西班牙創作歌手，生於1945年，製作了27張專輯，在全球賣了超過五千萬張。有多首名作膾炙人口，如〈Quisiera Decir tu Nombre〉、〈¿Y cómo es él?〉等。
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◎小編淵智賞析
＊因為小編不太會西班牙文，因此歌詞參考翻譯來自彼時觀賞電影《飼養烏鴉》時所領略的大約語境。若有翻譯失真之處，尚請讀者不吝指出，合先敘明。
此首歌為José Luis Perales在一九七四年所演唱，並收錄於專輯《親愛的朋友Mis amigos》中，後來被Jeanette重新翻唱，作為一九七六年電影《飼養烏鴉Cría cuervos》的主題曲。在電影中，安娜目睹其父親在偷情過程中暴斃，因此小心翼翼地清理了現場，並認為自己是那個兇手，讓父親為他的不忠付出了代價。父親死後，安娜被姑媽接去與他的另外兩個小孩一同撫養，而這首〈Porque te vas〉，便是在安娜與另外兩個姊弟趁著姑媽出門時，打開收音機，學著大人們跳舞、梳妝打扮時，所播放的背景音樂。彼時安娜尚未從自己成為弒父兇手的震驚中回復過來，因此這首歌歌詞中所隱含的光芒有多明亮，便更顯得當時安娜的心境之陰暗。而在後來這首歌每一次的播放中，便又暗合了整部電影的情節，而跌入一層又一層更深地黑暗。然而結局卻讓我們知道，一切都只是起始於誤會，卻因著這次誤會，而讓一個小孩的善良與天真就此遠去，因此歌詞的「因為你離開porque te vas」中的「你」，便不僅僅只是在講情人、父親之類的親密對象，更以此影射了多重的角色。
回到這首歌，整首歌其實很單純，基本上只有兩個不動的場景與一個正在哭泣的人。就場景而言，有兩組應可被判讀為白天／黑夜的組合，分別為「陽光、城市、車站」，和「夜晚、街燈」，兩組時間點不同的場景，昭示了兩種「我」的狀態，分別是白天在車站分別時，「我」哭得狼狽的姿態，以及深夜看見時鐘時，「我」因為思念，而感覺一切都在流去，而「我」才驚覺一個人剩餘的人生，往往會皆因一件事而再三掛牽，因此說出了「Todas las horas que quedaron por vivir esperarán剩餘的時間都為了等待而存在」，無論是因為親愛的人的離開，或是先前在談到電影《飼養烏鴉》時，孩子天真的消逝，都成了一種隱喻，隱喻著事件本身並非讓我們成長或是眷戀的主因，而是事件之後，留下的更之前的原因以及遺憾。而遺憾之所以是遺憾，便正正起因自他們從來無法被彌補。
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▨ 美術設計 _ 浩瑋
#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #Porque_te_vas #José_Luis_Perales
一個人 跳舞 歌詞 在 [心得] 張惠妹出道20周年大回顧（一） - 看板A-MEI 的推薦與評價
以下轉貼自微博
https://www.weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309403999387687774059
張惠妹最好的年代，臺灣唱片最輝煌的年代
MEWsic 2016-07-20 18:49:52
張惠妹出道20周年大回顧（一）
如今的華語樂壇可以說是：這不是最好的時代，但卻總是最壞的時代。所以對於生活在如
今這個時代樂迷來說，在樂壇幾乎腰斬式的斷代現狀下，曾經樂壇天王天后的音樂如今則
更顯得難能可貴。華語音樂的沒落背後追究起來其深層次原因很多，而這位元樂壇天后的
音樂事業則正好見證了華語樂壇從顛峰時期一路走向衰落的全過程。
張雨生的張惠妹
與張惠妹經常放在一起比較的幾位樂壇天后、李玟、林憶蓮、王菲等相比，張惠妹的出道
時間要晚許多。九十年代早期，其他幾位天后已經在樂壇各自取得自己或大或小的成就、
大展宏圖的時候，我們來自台東卑南的土妹還在兩次參加電視臺選秀、酒吧駐唱。直到遇
到了張雨生，才改變了命運。最後經過多方打磨，張惠妹首張個人專輯《姐妹》終於在
1996的最後一個月上市發行。專輯一經推出，立即引起巨大的轟動。
專輯中，翻唱自潘越雲《誰辜負誰》臺灣著名音樂人鄔裕康重新填詞的《原來你什麼都不
要》、由黃琦珊前夫塗惠源作曲林秋離作詞的《剪愛》以及和張雨生合唱的《最愛的人傷
我最深》的solo版本《認真》三首ballad獲得巨大成功，一舉奠定了張惠妹的抒情天后的
地位。
但是專輯中最為出彩的兩首歌則還要數《姐妹》和《解脫》兩首。前者由張雨生根據張惠
妹的原住民身份，為其量身打造，最大的亮點是取自臺灣原住民的世界風音樂，新式的曲
風一下讓當時整個臺灣樂壇為之一眼前一亮。歌曲裡時不時穿插引入臺灣原住民語，歌詞
歌頌單純美好的姐妹親情，副歌和聲引入原住民聲音將“姐妹”這一主題點亮，（畢竟一
個人的聲音怎麼能叫“姐妹”呢）整首歌的所傳達的快樂和幸福感溢於言表；後者則是深
受當時美國新興urban RNB影響的一首華語RNB抒情。製作和旋律的取向以RNB打底，以吉
他作為修幅，形成一種頗有暖意的效果，而歌詞同樣極為精彩，“愛是不夜城，回憶像星
辰”第一句歌詞的意境實在是美輪美奐，第二句“熱淚越沸騰，我也感覺有點冷”，淚越
熱更顯得卻更覺得冷，歌詞的對比也非常精巧，配合上製作的暖意取向，聽者聽起來更顯
得與內心冷意的突兀。兩年前的一個下著雪的冬天，我提著行李箱走在鄭州的楓樹大街上
，黃色的路燈、無比昏暗顯得有點暖，而空中雪花恣肆但隨枯楓空舞、風吹在臉上卻是冷
的透骨。正好聽到這首歌，忽然就發現，這首歌不就是唱的這樣的畫面嗎。所以我想，這
首歌是張惠妹的第一首都市孤寂感的抒情歌曲。 除此之外，整張唱片最大的亮點莫過於
張惠妹清亮通透的聲音，似乎能把一切的東西都能演繹的如此美好。比如簡單吉他打底的
《水藍色眼淚》、和製作旋律都沒有亮點的抒情勵志曲《空中夢想家》，僅僅因為張惠妹
一個聲音，就如此誘人。
首張個人專輯轟動整個臺灣，最終全台狂賣105w。半年之後，依舊由張雨生掌舵、火速推
出第二張專輯《Bad Boy》。而所有人沒想到，這張專輯竟然能比首張個人專輯更加轟動
。 《Bad Boy》整張的取向就是《姐妹》2.0（畢竟紅到爆炸），但十分神奇的是，這張
在品質上和專輯框架上比《姐妹》明顯要好出一截，但是專輯居然賣的更瘋，最終臺灣銷
量達到了喪心病狂的125w。這是一個什麼概念呢？這張是臺灣歷史女子第一高銷量專輯，
歷史第二大賣專輯。臺灣歷史第一大買專輯也不過是歌神的《吻別》136w。而更直觀的說
的話，臺灣當人口在2200w左右，張惠妹一個剛出道一年內推出了兩張專輯的歌手，平均
每十個人就買過一張張惠妹的專輯。（吹請適可而止！）
專輯中，高難度考驗唱功的vocal大歌《哭不出來》對應第一張的《原來你什麼都不要》
，同樣由塗惠源、林秋離聯合創作的《聽海》是《剪愛》2.0。前者雖然是首power
ballad，但是張惠妹的首次全力展示個人vocal能力的“炫技”歌，比起《原來你什麼都
不要》的簡單細膩演繹，從技術層面要高出許多難度。張演繹出來的排山倒海的氣勢十分
完美的撐起了這樣一首大歌，證明了張惠妹頂級vocal能力。延續上張結構的還有《一想
到你呀》，算作是《姐妹》2.0，創作物件從姐妹“親情”變成頗有質樸感原住民年輕男
女的“愛情”，製作上延續《姐妹》世界風民族樂的取向，時不時和聲“啊啊啊啊”，搭
配副歌的“啦啦啦啦”，一切指向最淳樸的感覺，歌詞同樣選取淳樸的意象“蜻蜓”“綠
草”“天上的雲”“地上的野花”“月兒圓”，不過多考慮次做的工整匠氣，最終水乳交
融呈現出一幅“農家樂”的少數民族載歌載舞畫面，簡單而快樂。
在延續上張專輯精華部分且並不顯得弱之外，另外三首全新曲風的歌則讓這張專輯能夠超
越《姐妹》。這三首分別是《孤單Tequila》、《一個人跳舞》和《Bad Boy》。《孤單
Tequila》由張雨生本人一個人操刀，曲風和製作上向黑人音樂靠攏，開頭的薩克斯、接
著弦樂推進點綴鋼琴音、人聲加入，氛圍一下就營造了起來，接著進入主結構，濃濃的
blues的韻味，經過細緻的鋪墊，將整首歌的“雅”推向極致，仿佛是一首老的留聲機所
播放的老唱片一樣，聽起來完全脫離抒情曲目的“俗氣”、非常享受，這首是我最喜歡的
一首。《一個人跳舞》是張惠妹第一首真正意義上的舞曲，完成度也是極高的。製作和聲
音上處理偏向迷幻，點綴絲絲disco元素，節奏取慢板，整體上依舊延續《孤單Tequila》
營造出來的略顯極致的氛圍，由於添加了迷幻的元素，配合略有一絲絲女權色彩的歌詞所
塑造出來的冷豔感，歌詞在氛圍的烘托上則呈現出孤單感“我一個人跳舞，從清晨到日暮
”“一團迷霧”“完全的盲目”“走得太模糊”，最終形成了一種略顯詭異的效果。《
Bad Boy》是張惠妹第一首搖滾味十足的快歌。開頭的快彈吉他直接把節奏炒熱，配合女
權味道十足有很有侵略性的歌詞，主歌的節奏和製作由很有samba味道，bridge的鼓點又
讓人感覺好像回到了《姐妹》《一想到你呀》的世界風民族樂中，一首歌聽下來酣暢淋漓
，這是ballad所無法帶來的絕佳體驗。而事實上，這首歌可以看作後來張惠妹所有搖滾向
歌曲的一個源頭，比如後來的《愛什麼稀罕》《不要亂說》等。
以上歌曲已經把這張大碟整個結構夾起來，並且顯得非常優秀了，但後半張的四首歌卻實
在是拖後腿，讓這張唱片不能夠躋身華語最頂級唱片行列。唯一還能夠值得提的可能就是
《情人？敵人？》的強悍vocal演繹了，但唱腔現在聽起來有些“老土”，太濃厚的上世
紀港臺味。但對於當時的人們來說，一張又有迷幻舞曲，又有霸道的快歌，又有細膩的抒
情，又有排山倒海氣勢的大歌，已經完全夠他們去瘋搶了。 這兩張專輯代表的，不僅僅
是張惠妹個人最好的年代，也是臺灣唱片最輝煌的年代，臺灣社會最輝煌的年代。1996年
，那一年臺灣唱片市場躋身全球二十強，臺灣唱片市場達到了歷史巔峰狀態。但是臺灣唱
片工業隨後迅速進入衰退期，對於張惠妹，就如同張雨生的意外去世。輝煌是那麼的美好
，但卻那麼短暫。現在仍然有許多人提及張惠妹，總是要感歎一句：張惠妹的音樂離開了
張雨生就顯得沒那麼好。而事實上，這不過是這些人略顯無知的主觀偏見，張惠妹是一位
元真正熱愛音樂的音樂人，她今後在音樂上的表現足以說明一切。
在今後沒有張雨生的日子，張惠妹仍然要勇敢的往前，樂壇的生存永遠是殘酷的，不思進
取就會被瞬間淹沒。而既然二十年後、現在的我們所認可的張惠妹地位就知道，這一路她
是給我們貢獻了許多優秀的音樂的。請鎖定“張惠妹出道20年大回顧（二）”
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