關於 一個人的浪漫鋼琴譜 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

第一次在線上開的「#初階彈奏與訓練該注意的事」研習課程上完啦（雖然覺得好像還很多可以講）～感謝大家的參與🌟

初階階段當然有很多訓練會大大影響後面的學習，也雖然我們課堂上講了很多觀念、訓練方法及各方面的注意事項，但其實只要避免比較麻煩的兩項即可：

1. 讓學生手變緊變硬
2. 視譜能力跟不上彈奏能力，認音跟節拍很慢

其他未來都好辦事。（喔，還有不練琴）

因為其他都只是從「沒學到」➡️「開始學」，都再加上去學即可，而不是需要從「負」的校正回「正」的。

提醒大家別太依賴教材，這是很危險的，因為沒有絕對好用的教材，也沒有絕對不能用的教材，重點還是在怎麼使用、想幫學生訓練什麼，「如何搭配」遠比「哪個教材好用」還重要。抓大放小，抓到幾個重點即可。

也請大家不要盡信講師（包括我），質疑與提問是絕對必要。很多面向沒有絕對答案，但有前因後果，課堂上我往往花很多時間解釋，是希望提升大家的辨別能力，所有的訓練邏輯，從初階到未來的古典、浪漫樂派作品等進階，多是共通的。

理解「因」才會相信「果」。而不是記住「果」忘記「因」，那以後就會不容易知道怎麼使用，或者用錯；清楚因果，累積夠了，未來就有可能再創造出自己的一套方式：）

學習一種新觀念與新彈法，會有磨合、調整期很正常，千萬不用擔憂。慢慢來，然後相信自己，因為每個人都會有一面特質能成為她/他的優勢。

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⏰ 教師研習課程【古典專題－莫札特】
10/5-11/9 (二) 早上10:00-12:30 。限舊生。

🌟如果想follow蔡老師 IG : https://www.instagram.com/pchuan18/

#教師研習 #鋼琴彈奏 #鋼琴老師 #鋼琴教學

《我的幸福5/2 週末》

*週日下午兩點誠品信義書店「廿世紀典範人物」新書分享會，我下午二時開始演講，離上次在台灣大學公開演説。快半年了！分享會報名一小時預告已額滿，但TVBS電視台慷慨的支持。派出SNG車，屆時TVBS文茜的世界周報YouTube 及世界周報Facebook 都將同步直播。

*新書分享會後我將直奔高雄衛武營，參加劉孟捷（李斯特巡禮之年）鋼琴獨奏會。這是劉孟捷回台，最重要的一場音樂會，我目睹他用盡了一切心力。過去即使21歲時在費城代打缺席大師的音樂會，劉孟捷都未曾如此緊張。他此次回台，手術前為了沒有遺憾，共舉行三場音樂會：其中4/17與5/30皆是與國家交響樂團NSO合作：530那一場指揮是呂紹嘉。但他告訴我，某些曲目對他而言，是Piece of Cake ：惟獨衞武營這一場，曲目由他自己決定，現場錄影，並且找了金曲獎錄音師同步錄音。

5/2衛武營-劉孟捷鋼琴獨奏會《李斯特巡禮之年》購票連結
https://www.opentix.life/event/1384752689074294784

劉夢捷明白他即將面對一個大手術，手術風險之外，他的免疫系統疾病，將使他的康復之路更長。

沒有人可以預知未來，為了圓他的夢，醫院每天都要求他早上、晚上量血壓，報告直接傳給院長。振興醫院院長魏崢雖然是亞洲第一把心臟外科醫師，但也不敢大意。

畢竟這個人的生命那麼脆弱，他的心臟主動脈剝離，那是實質的「心碎」了：但他仍有詩，仍有音樂夢。在生命的交接處，在白日與黑夜的交义口，劉孟捷想為他的音樂生涯，留下最美好的紀錄。

他選擇了李斯特。

在這場音樂會前，他甚至以英文寫下了自己與音樂、疾病的半生回顧：如李斯特的巡禮，有仰望，有沉思，有失落，有幽微的疼痛。他以詩篇般的演奏模式，傾訴，詠嘆。他曾得到天賦，也走過死蔭的幽谷。命運是一層又一層的黑影逼近，老天爺隨時想帶走他。

而他已不再流淚，不再沉浸於悲愴告別：因為對他而言活著並不容易，他要讓自己更深刻的抓住每一分時光之美。

如果時間和空間，正如哲人們所形容的
都是不實際存在的東西：那從不感到衰敗的太陽，也不會比我們了不起多少！

他如艾略特的詩句中所形容的：我們為什麼要如此貪心總在祈禱，想活上整整一個世紀？

蝴蝶雖僅活了一天，已經歷了永恆。

當他的身軀如露水還在藤蔓顫抖時，他送給我們一場「完全浪漫又超技的李斯特」。

等音樂會結束了，至少有一張CD，一段YouTube 影像：不論孟捷代表生命的那朵鮮花是否枯萎，他彈奏如天使的音聲不會飛離，它會停留在那夜，繼續釋放芬芳。

這是盡生命之力、之情獨奏的音樂會。劉孟捷説：這樣當他走進手術室時，會少一點悲傷。

或許快樂的日子本來就不多，但讓這場「完全李斯特．完全劉孟捷」的獨奏會放出神聖的光彩吧！

我必將赴會，不會錯過！我知道此刻的獨奏會，很難複製，因為它綜合了太多的情感、愛念，釋放與生命的抒情。

*劉孟捷為此次獨奏會寫下的文字：This past year has seen some unprecedented changes in the world. Many lives have been lost and many have changed. The world has changed while many of us confront the uncertainty of the future.

For most musicians, life has changed. For months, we have been conducting our lessons online, and concerts have mostly stopped or become an online experience as well. More time has been spent learning how to improve the online teaching experience than one could have imagined. While I have felt the duty to continue teaching, the format the pandemic requires for teaching leaves me unwilling to spend more time than I have to.

And truly, I have had other things to deal with. When the pandemic started to worry the American public in March, I was in the middle of a tour with the String Quartet-in-Residence at Curtis, the Vera Quartet. However, our concerts were canceled, and everything came to a sudden halt.

I felt the universe had sent me an unexpected gift, as I had also just received some terrible news concerning my worsening aortic arches and a diagnosis of kidney cancer. The sudden halt in my professional schedule seemed perfect in its timing. I was able to settle into a monastic existence, to simply practice and attempt to heal.

I see many musicians itching to be concertizing again, and many stepped into new territory, performing on the internet. Many took time to develop new podcasts, and to write new materials for their art. Sadly, many have struggled as they have fallen into desperation without any concert incomes. Altogether the music industry seems to be in peril, and many worry about how music and musicians will survive.

However, I had my own survival to think about. Having been through many difficult experiences in my life, I knew this might be the most difficult I would encounter. My Doctors describe me as a walking time bomb. My condition could be lethal at any moment if my blood pressure gets out of control. So while others wrestle with the fate of the music industry, I’ve needed to face my own fate and mortality.

Playing concerts can mean many things to people. At different times throughout my life, I’ve felt the need to express different aspects of myself. When I was young, I wanted to embody the spirit of romanticism, playing lots of Chopin and Schumann. Then there was a period of time when I wanted to challenge myself by showing off pyrotechnics. I had a brooding period where I turned to the pathos of Rachmaninoff, and then felt the need to return to the purity of Schubert and nobility of Brahms. Throughout this pandemic, I wanted to play Bach. Through Bach’s music I found a kind of spiritual sanctuary.

In considering the program for this concert, I felt again the urge to play music that reflects my current feelings and state of mind. The title of today’s recital, “Years of Pilgrimage” seems to fit exactly what I am experiencing.

Liszt wrote several volumes of “Années de pèlerinage” throughout his life to reflect on thoughts he had during his travels. He links his philosophical thoughts to the scenery which inspired them. “Au Bord d’un Source” describes feelings of rejuvenation while standing next to a clear stream of water, a symbol and source of life and energy. It seems to say, when the stream is so pure, life can be so full of joy.

In the Les jeux d'eaux à la Villa d'Este (The Fountains of the Villa d'Este), the water has a magical and supernatural quality, as Liszt himself wrote in the inscription: "But the water that I shall give him shall become in him a well of water springing up into eternal life,"( from the Gospel of John.)

For me, I have never felt more connected to Liszt than when he looked upon the valley of Obermann and questioned the meaning of existence. At this moment in my life, I often find myself reflecting my experiences of what I see and read into philosophical musings. Perhaps many people come to a time when this is so.

In all this I have felt gratitude for the love stories and sonnets that one can romantically indulge in, and for storms so violent that they threaten to destroy one’s spirit, even the hell-bound journey which brings up questions about the purpose of life…

On this journey, I felt full and alive as a human being. Looking back on this journey, I am grateful for everything, whether happy or sad, to have made an impact, found and imparted meaning to this life.

The unusual time of this pandemic has marked a milestone for me. I have journeyed back home, and as it happened, this is the first time I have spent so much time in my hometown Kaohsiung in over 35 years. It’s particularly nostalgic to play these pieces as some of them were significant in my early musical career. Vallée d’Obermann was the piece I played in my first competition at the junior high school level, in which I won first prize on the national level, which allowed me to be qualified to apply for a special permission to study abroad. This meant my dream to be educated as a musician could be continued in an environment where I could develop fully. In the following year when I was 13, I won the first Asia-Pacific Youth PIano Competition with the Dante Sonata. The competition catapulted me into national attention as I was headlined in several newspapers, and especially since it was held in Kaohsiung, I became a local hero as well. During the same event, I had a fateful meeting with one of the important influences in my life, Mr. Gary Graffman, who then mentored me throughout not only the years when I was studying at Curtis, but throughout my illness and recovery as a pianist. Right before I departed to study in Philadelphia, I played my first solo recital throughout Taiwan, and along with the Dante Sonata, I also performed the three sonnets.

It’s perfect that now, back in Kaohsiung, all these memories have flooded back into my head. I feel so lucky to have been born here, and to have met my first teacher, Chin-Li Lee, who inspired me on the path to become a musician. Prof. Alexander Sung filled me with dreams of becoming an artist. I am grateful for his belief in my talent, when he chose to give a 12 year old such philosophical pieces to play.

Having once again spent some months in Kaohsiung, I can freshly appreciate the source of inspiration it once was for me. I have returned to the source to heal. Having already glimpsed hell’s gate several times, battered and weathered by the storms of life, I know there is a reason life is this way, and it all will be alright.

Meng-Chieh Liu
April, 2021

*劉孟捷衛武營《李斯特巡禮之年》演奏會中，包括李斯特以佩脫拉克三首情詩譜寫的鋼琴琴詩：這三首情詩是從大詩人佩脫拉克一百多首情詩挑出來的，詩本身就很優美，依此激發李斯特的浪漫主義創作靈感，成為琴藝上最困難演奏，但也特別細膩溫柔的琴詩。

這三首分別是：
〈佩脫拉克第47號十四行詩〉〈佩脫拉克第104號十四行詩〉及〈佩脫拉克第123號十四行詩〉。
Franz Liszt（1811-1886）: Sonetto 47 del Petrarca, Sonetto 104 del Petrarca, Sonetto 123 del Petrarca, from Années de pèlerinage, Deuxième année: Italie

李斯特於1846年先出版藝術歌曲《三首佩脫拉克十四行詩》（Tre sonetti del Petrarca），再改成鋼琴獨奏版。

三首佩脫拉克十四行詩
中譯：焦元溥（元溥也是友情贊助，特別準備音樂資料，周日南下，聆賞劉孟捷的樂曲，並且陪同他盯著錄音共三天）

〈第47〉
祝福每天、每月、每年，
所有片刻與鐘點、時間與季節，
在那美麗的原野，

我為一雙眼眸魂縈夢牽。

祝福初遇時的甜，
與愛同在、受苦不停歇，
如弓箭刺穿令我淌血，
傷口永留感動在我心間。

祝福一切我發出的聲音，
當呼喚著我深愛的女郎，
渴望、嘆息、淚濕滿襟。
祝福我寫下的文字遠揚，
歌頌她的芳名，萬古長新。
我心永屬於她，無人能闖。

〈第104〉
我找不到和平，也無意打仗，
我恐懼、我期望，燃燒又冰透。
我向天飛升，卻躺在地上，
我一無所有，卻又擁抱整個宇宙。

我身陷囹圄，監牢又開敞；
我不受囚禁，卻銬著鎖頭。
愛情不讓我死，也不讓我飛翔；
不要我活，也不准我逃離悲愁。

欲看卻無眼，啞口還在發言，
我甘心殞滅，卻仍高聲呼救，
我痛恨自己，但仍愛著他人。

憂傷滋潤我，淚水伴隨笑臉，
生命不足惜，死亡也不煩憂；
我淪落至此，都是妳啊，我的愛人！
〈第123〉

我在塵世見到仙子的美，

她天堂般優雅無與倫比。
想起她讓我悲傷又歡喜，
所見如幻夢迷霧與幽黑。

妳的可愛眼睛使我落淚，
多少次讓太陽也要妒忌。
我還聽到四周發出嘆息，
移動了山嶽停止了河水。

愛情智慧憐憫憂傷財富，
在淚水中形成甜美聲響，
奇妙和諧世上未曾目睹。
天堂追隨著音樂的流淌，
雖然枝上樹葉並未飛舞，
空氣與風息卻充滿芬芳。

5/2衛武營-劉孟捷鋼琴獨奏會《李斯特巡禮之年》購票連結
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下午來去衛武營吧，10/02衛武營的音樂盛會：
https://m.facebook.com/story.php?

今晚是中秋夜，想必很多人此刻都是跟親友團聚，歡樂滿堂。台灣史上最傑出的音樂家蕭泰然老師當年因為家庭變故遠走美國，每到中秋倍思親，為抒發強烈的思鄉情緒創作了《出外人》、《游子回鄉》等歌曲。前臺灣藝術大學表演藝術學院院長蔡永文教授說：「蕭泰然老師曾經吿訴我，他在美國剛完成《出外人》這首歌的時候，朋友來接他外出，在車裡，大夥兒與蕭老師一起視譜合唱；結果大家邊唱邊哭，連駕駛都無法開車，只好暫時把車開到路邊，等哭聲停止擦乾眼淚，再繼續開車前行。」

#無數海外黑名單中秋回不了家
蕭泰然老師自己回憶《出外人》在美國首演時根本唱不下去，因為聽眾席上有很多不能回國的黑名單，台上台下哭成一團，蕭老師沒辦法指揮，只好把眼睛閉起來，才完成那場首演。

1979年美麗島事件發生在蕭泰然的故鄉高雄，他痛心之餘寫了《歌聲透監牢》。人在美國心繫台灣的蕭泰然，看見自己的同胞無懼極權壓迫、愈戰愈勇，爭取解除戒嚴，要求總統直選！那段時間他發表了《嘸通嫌臺灣》、《番薯不驚落土爛》等激勵人心的歌曲，越洋表達他對島內民主運動的支持。

之後，蕭泰然看見新聞中，面對武裝鎮暴部隊的群衆在街頭唱著《雨夜花》、《補破網》的畫面，深受觸動，他跟摯友許丕龍商量：「街頭運動需要活潑有力、鼓舞士氣的進行曲，不可讓他們再唱哭調仔苦命歌。」後來許丕龍寫好歌詞交給蕭泰然，不久兩人就合力發表了《出頭天進行曲》。

「咱要出頭天！咱要出頭天！有一日要出頭天！四百年來外邦統治，獨裁專制無公義，民主先賢犧牲打拼，自由國家今建立！」因為這首《出頭天進行曲》，蕭泰然被國民黨政府以「涉嫌鼓動民主運動」列為黑名單，長達18年，無法回國。

#台灣愛國作曲家
返鄉受挫的蕭泰然只好寄情於最愛的音樂，他再度回到學校進修，只花了一年就成功取得加州州立大學洛杉磯分校音樂研究所作曲碩士。在指導教授Dr. B. K. Kim鼓勵之下，蕭泰然將台灣民謠融入西方古典、浪漫、印象及現代音樂創作技巧，矢志將「台灣的新音樂」帶上國際舞台。

滯美期間，蕭泰然創作出多首享譽國際的協奏曲、合唱曲與大型管弦樂曲。大量融入台灣元素的創作，連美國人聼到蕭泰然譜寫的台派國歌《台灣翠青》，也情不自禁地流淚：「我不懂台灣歷史，但音樂真的太美了！感動我心！」

蕭泰然老師認為音樂不應曲高和寡，即使編制、曲式再龐大，他都會巧妙注入台灣民謠的特徵，讓聽眾聽到熟悉的曲調，消弭古典樂與普羅大眾的鴻溝與距離。他以二二八事件為背景創作的台灣史詩《一九四七序曲》，一開始以波濤洶湧的銅管樂器齊鳴，將台灣四百年來陸續受到外來威權統治的人民為追尋自由、民主的渴望釋放無遺。接著蕭泰然巧妙地融入台灣民謠《戀歌》描述人民陶醉在一片平和安詳的生活中；最後出現《一隻鳥仔哭啾啾》的民謠片段，訴說二二八受難者家破人亡的悲情。

《一九四七序曲》合唱部分歌詞，蕭泰然老師採用了詩人李敏勇的「愛與希望」以及鄭兒玉牧師的「台灣翠青」，把台灣人過去受苦害的淚水與對未來的夢用音符編織在一起，要告訴台灣世世代代的子孫，對1947的228歷史悲劇應以愛包容，但不能把這段歷史遺忘。

#用生命譜寫的交響史詩
蕭泰然老師在創作《一九四七序曲》期間曾因心臟大動脈血管瘤破裂，一度生命垂危，被美國醫師宣判放棄治療，在美親友請託日籍心臟權威橫山醫師冒險動刀才救回一命！奇蹟式痊癒之後，蕭泰然老師終於在1994年完成《一九四七序曲》。

蕭泰然老師用生命譜寫、載譽國際的《一九四七序曲》於1995年回到台灣公演，卻沒有受到祖國熱烈的歡迎。因為合唱中的歌詞提及「建國」、「獨立」，讓許多原先參與演出的人退縮，連指揮也推辭演出，最後才由蕭泰然老師親自上台指揮，順利開演！

蕭泰然竭盡畢生精力寫出故鄉的歌、土地的故事，其輝煌的音樂成就，使他獲致斐然的國際聲望，獲獎無數，被譽為「台灣的拉赫曼尼諾夫」！蕭泰然老師的作品每每在國際演出總是滿場轟動，閉幕的鼓掌安可聲幾乎半小時從不間斷。這次為紀念蕭泰然逝世五周年在高雄舉辦的《我們的土地．高雄的歌》蕭泰然紀念音樂會，幾乎沒有媒體報導，共同主辦單位之一的「衛武營國家藝術文化中心」官方臉書於活動開始前一周只發過一篇專文介紹，直到演出前一天的此刻（10/1晚上8:40）甚至連幾點入場？如何登記防疫實名制？都沒有任何說明。（為了寫這篇文章我已經在網路上找了好幾天資訊，遍尋不著，只好於今天下午打電話到衛武營詢問才知道明天音樂會是下午四點開放入場，防疫實名制是入口現場填寫「紙本」，真的好難想像上千人要同時入場填寫紙本防疫實名制的畫面）

一代音樂大師蕭泰然，一生鞠躬盡瘁，用生命譜寫出台灣首席非官方國歌《台灣翠青》、從鬼門關走一回後才完成的二二八音樂史詩《一九四七序曲》，不應該得到這樣的對待！#以上言論僅代表個人立場

#媒體不報我們自己報
明天10/2（五）是中秋連假月亮最圓的一夜，邀請全國的辣台派朋友一起到高雄衛武營「戶外廣場」，聆聽由2019年「布拉姆斯國際合唱音樂節暨合唱比賽」勇奪聖樂組、民謠組及兒童組三金的「屏東希望兒童合唱團」演唱蕭泰然老師的《歡迎佳賓》、《至好朋友就是耶穌》、《玉山頌》、《嘸通嫌台灣》。

地主高雄隊一定要全面啟動，傾巢而出，以最熱情的支持我們高雄的驕傲－蕭泰然老師！

#全國獨家 #免費入場 #歡迎分享
【《我們的土地．高雄的歌》蕭泰然紀念音樂會】
時間：10/02 (五)下午5:00-7:00，下午4點開放入場
地點：高雄衛武營國家藝術文化中心「戶外劇場」/高雄捷運橘線「衛武營站」6號出口，「戶外廣場」就在6號出口面對衛武營主體建築的正後方（出捷運站後請往衛武營主體建築的右邊走；不要往左走靠大馬路側，會繞遠路）
#入場時需一人代表填寫防疫實名制姓名電話
#現場是階梯式廣場沒有提供座椅
#若長輩不耐久坐可攜帶薄軟墊增加舒適度
#建議準備輕食提早入場在夕陽中野餐

《演出曲目》
歡迎佳賓
至好朋友就是耶穌
出外人
點心擔
白話字三字經
遊子回鄉
思親吟
和平的使者
愛與希望
傷痕之歌
永遠的故鄉
台灣是寶島
玉山頌
嘸通嫌台灣

《演出團隊》高雄室內合唱團（一、二團）、屏東希望兒童合唱團、高雄市文府國中女聲合唱團、屏中海洋男聲合唱團、國立中山大學音樂學系合唱團

#台灣最美的歌聲
「希望兒童合唱團」成員多數為屏東縣原鄉部落之高中、國中及國小學生。合唱團執行長蔡義方先生原是屏東縣瑪家鄉「佳義國小」教務主任，「佳義國小」一百多人的學生多是排灣族或是魯凱族。儘管小校地處偏遠、教育資源缺乏，學校不乏表現優異的學生。但，蔡義方卻發現有很多「佳義國小」畢業生升上國中後成績大幅滑落，心生惋惜之餘，想到成立「希望兒童合唱團」這個辦法，透過長期的陪伴與鼓勵，用歌唱喚回孩子的自信心。

然而，成軍初期，因為練習必須減少遊樂時間，孩子們總是興趣缺缺；尚不明白蔡義芳用意的家長們，也常常向他詢問：「練習合唱要幹嘛？」蔡義芳只好開車前往部落，苦口婆心跟家長解釋，把一個個落跑的團員載回學校練習，結束後再一個一個送回家。

負責訓練孩子合唱的音樂老師吳聖穎來自屏東三地門地磨兒部落：「一開始挑選團員時我們有甄選，但後來決定只要想來就可以來。」希望兒童合唱團創立目地是為了陪伴孩子，而非發展音樂專長。一般人認為原住民孩子都有歌唱天份，其實不然。有位小團員剛開始五音不全，但每一次練習都不缺席，等到上台比賽時，老師只好給他一個鈴鼓說：「你的任務就是鈴鼓拍三下。」後來同學都暱稱他為「拍三下」。吳聖穎老師將合唱團成員分成三部，從國小二年級到高中一年級，不同的音域，巧妙結合唱出和諧的歌聲。蔡義方大笑說：「就算五音中孩子只能唱出一音，五個孩子加起來就可以唱出五音，一樣的結果啦！」

本身是排灣族的吳聖穎老師坦言，接下合唱團指揮工作，初期並未想過將原民傳唱的古謠編入曲目，直到「希望兒童合唱團」參加鄉土歌謠比賽後，成績不如預期，才萌生將排灣族古謠唱法融入，發展出「古謠新唱」的演唱方式。一直默默無聞的「希望兒童合唱團」在2016年總統就職典禮領唱「最好聽的國歌」一炮而紅，就是吳聖穎將國歌融合排灣族古調創作而成。
#因為在小英就職典禮唱國歌被中國封殺

「希望兒童合唱團」獲獎無數：2017年「羅馬永恆音樂國際合唱節」金獎；「達文西音樂節」金獎、兒童組金獎、民謠組銀獎、最佳舞蹈獎與最佳女子獨唱獎；2019年「布拉姆斯國際合唱音樂節暨合唱比賽」聖樂組、民謠組及兒童組三金。
#希望兒童合唱團赴德國比賽感人影音記錄 https://bit.ly/3niAhCW

指揮吳聖穎老師曾說過2019年到德國比賽，最難唱的就是基督教的聖歌，因為發聲的方式和共鳴位置都要改變，對孩子來說非常辛苦。「希望兒童合唱團」將在明天的《蕭泰然紀念音樂會》演唱聖歌《至好朋友就是耶穌》，基督教朋友們千萬別錯過全世界最會演唱聖樂的「希望兒童合唱團」！
#台灣最美的建築 #衛武營
英國權威媒體《衛報》（The Guardian）「2019度假勝地熱門榜」，台灣因世界最大單一屋頂劇院衛武營國家藝術文化中心，獲選為全球40個值得一遊的地區，與印度聖雄甘地故鄉古吉拉特邦、法國諾曼第、美國大峽谷國家公園、德國包浩斯設計學校等知名文化、歷史與自然景點一同獲選。

美國《時代》（TIME）雜誌「2019年世界最佳景點」，衛武營名列「最佳參訪景點」，是《時代》雜誌進行評選以來，第一次上榜的台灣建築。

蕭泰然紀念音樂會在衛武營的「戶外劇場」舉辦，以天空為幕，入座階梯式廣場除了聆聽「屏東希望合唱團」天籟童音演唱蕭泰然老師的磅礡大作，還可觀賞夕照千變萬化的大自然背景特效，開放式空間更能感受到微涼的秋風輕拂。無邊際的曲面線條與座席，打破一般演藝空間的設計，是讓眾人欣賞更多元性演出的非典型劇場空間。

#高雄小吃歡迎你
蕭泰然老師的作品除了氣勢磅礡的交響樂史詩，長期旅居美國思念台灣小吃的他也創作了《點心擔》 https://bit.ly/3lgD2D1 這樣的小品，建議外縣市的朋友們可以搭高鐵到高雄，再轉搭捷運至鹽埕區，在音樂會之前先享受蕭泰然老師《點心擔》歌詞裡的冬瓜茶與擔仔麵，吃飽喝足再搭捷運前往衛武營，在夕陽餘暉中細細品味一代音樂大師蕭泰然的作品。

#鹽埕八十年老店【鄭家切仔麵】
地址：高雄市鹽埕區新樂街201巷5號(高捷橘線鹽埕埔站3號出口步行5分鐘)
電話：07- 561 0706
營業時間：早上八點至下午三點
堅持不用美耐皿，店內食材都是當天清晨至市場選購，料理全部自製，連醬油膏都是自己煮，是我在高雄吃過最乾淨美味的小吃店！
必點菜單→ http://bit.ly/2OEPUTY

【天池冬瓜茶】
地址：高雄市鹽埕區新樂街113號(高捷橘線鹽埕埔站3號出口步行5分鐘)
電話：07-5517165
營業時間：9:30-21:30（週三定休）
採用本土新鮮冬瓜，清洗切片，加入砂糖，慢火細熬，耗時約12小時完成。不添加化學香料與防腐劑。

【洄游南方－陳主税作品展 暨 蕭泰然逝世五周年紀念特展 聯展】
時間│9/28-11/08 11:00 ~ 19:00
地點│衛武營國家藝術文化中心「展覽廳」
#展出台灣只剩兩台的日治時期古董鋼琴
陳主稅與蕭泰然兩位高雄出身的音樂家，自青年便相遇相知、成為摯友，各奔東西後，便各自開創了截然不同的音樂生涯。他們的創作深刻地影響著臺灣樂壇，透過本展，觀眾不僅可以欣賞到音樂家珍貴的文物、書信、手稿，及樂譜，也得以一窺當年人文薈萃、繁花盛開的高雄。
#策展人精彩的圖文解說 https://bit.ly/2ESlwFu

【參考資料】
￭蕭泰然/一九四七序曲、嘸通嫌台灣、福爾摩沙之聲 in 國家音樂廳
https://bit.ly/34v3lyz
￭《點心擔》 詞曲：蕭泰然
https://bit.ly/3lgD2D1
想著楊桃湯~冬瓜茶，心涼脾肚開
若是Seven Up、Coca Cola，氣味天差地
想著楊桃湯冬瓜茶，來啊！飲一杯，擱一杯
臺北圓環仔，新竹貢丸，彰化肉圓仔，老鼠麵
臺中鵝仔肉，臺南擔仔麵，高雄海鮮，屏東碗粿

想著楊桃湯冬瓜茶，精神百倍好
若是Seven Up、Coca Cola，實在真正善
想著楊桃湯冬瓜茶，來啊！飲一杯，擱一杯

￭《玉山頌》詞：李敏勇 / 曲：蕭泰然
https://bit.ly/3cKAOZt
遠遠看你是天；佇真高的所在。
徛佇山頂你是地；青翠樹林，綠色田園滿四界。
蝴蝶自由飛；日時白雲擁抱你。
蝴蝶自由飛；暗暝天星金熾熾。
啊！玉山！台灣美麗島，神聖的記號！

現實的你是父親；給我魂魄，給我意志佮勇氣。
夢中的你是母親；佇我心內給我愛。
走找自由路；行過悲情的過去。
走找自由路；殷望起造新世紀。
啊！玉山！台灣新國度，光榮的標記！

￭《出外人》詞曲：蕭泰然1978
咱攏是出外人
從遠遠的台灣來
雖然我會講美國話
言語會通心未通
咱攏是出外人
在遠遠的台灣彼
有咱的朋友與親人
不時互相在思念
人人在講美國是天堂
使人真欣羨
若是問你講是怎樣
天堂不是在此。

#媒體不報我們自己報
#咱要出頭天
#台派朋友分享起來

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理想混蛋 Bestards《不是因為天氣晴朗才愛你》小提琴版本  | Violin cover by Lin Tzu An of I Love You Not Because It's a Sunny Day from Bestards

今天分享非常簡單樸實，但卻非常有溫度的一首歌！
不是因為天氣晴朗才愛你，而是因為和你一起才天晴🥰

喜歡一個人是件不需要猶豫的事情，只需要一眼就知道對方就是答案，因為心動是一瞬間的事情，
不單只是因為心情好或好天氣而愛對方，而是無時無刻都愛著，就算是地心引力也拉不住自己呀！
不管以後的路有多麼難走，希望陪著你走過每一天，畢竟你給我看見月亮的陰影，不是要我全力把你照亮，因為那是從前有太陽把你曬傷了，所以我只想要陪著你，愛你是連你黑洞的昨日也愛，你的陪伴是我所有理想生活的前提。

晴朗天氣也許是一時，而在不知何時會來從何而來的烏雲出現時，希望大家仍舊記得愛是如此簡單，如此平凡卻動人深刻。在彼此相遇的軌道，成為彼此生命裡的恆星，自體發光也照亮著彼此。

讓我當一集大家的鼓膜男友，把純情的愛用簡單卻帶有浪漫情愫的旋律送給大家！

歡迎大家在沒有下雨的週末到信義區香堤大道，聽cover歌曲的live版！詳細演出相關資訊，我都會更新在我的Instagram 限時動態！

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Today's cover goes to this simple but very sweet song!
There's no official English title for this song but I tried to translate into I love you not because it is a sunny day (It is a sunny day all because of you 🥰)

I think love is an action verb, I love you not because of the weather, nor because your love sound sweet but because love had their feet. It did not tell you where it was going, but it showed you.

There won't be always sunny days, but when thunderstorms come, from nowhere, hope ya'll still remember that love is so simple, so ordinary but so deep. On our live tracks we meet, we become the stars in each other's lives, and we shine while illuminate each other.

Enjoy my violin saying this pure, simple and romantic love 😘

Should you have any request regarding cover songs, just comment below and let me know.
Also please share the video and subscribe to my channel https://bit.ly/2EsTGMQ.
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Visit me at Taipei Shin Kong Mitsukoshi Xinyi Plaza to enjoy more my live cover songs. Check it out details on my Instagram stories!

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編曲Arrange：林子安 Lin Tzu An
混音Remix：林子安 Lin Tzu An
小提琴 Violin: 林子安 Lin Tzu An
攝影師剪接師 Photographer & Film editor: Santon.W
文字編輯 Social media editor/manager: Lily Wu

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Ariel首張個人實體專輯【ARIEL】發行上架了！趕快去購買收藏：https://ArielTsai.lnk.to/ARIEL

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🎵【CHEERIO】KKBOX下載：http://bit.ly/32BTsNO
🎵【CHEERIO】串流平台收聽：https://ArielTsai.lnk.to/CHEERIO
🎬【CHEERIO】MV: https://youtu.be/0EaWcjmT3gs
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Cheerio！掰掰！
向猶豫不決欠缺行動力的昨天說再見。
Cheerio！加油！
為找到更好的自己打氣喝采。

Ariel 蔡佩軒 個性單曲【CHEERIO】

Cheerio 翻譯為再見，也同時擁有歡呼加油的意思。
Cheerio 是 Ariel 最愛吃的穀片，學生時期常會帶到學校當零食吃，同學暱稱她是 Cheerio Girl。
看到 Cheerio，就想到 Ariel！也感受到元氣滿滿的一天開始。

【CHEERIO】音樂概念來自製作人 JerryC 與 Ariel 的對話。
JerryC 說：你要做一首很 Chill 的歌，Chill + Ariel 的發音讓蔡佩軒靈光乍現創作出這首歌，Cheerio 發音結合了 Cheer 和 Ariel 兩個音節，埋有『加油佩軒』的彩蛋意涵，更是充滿熱血的一句口號。

蔡佩軒用歌詞表達了女孩在面對一段曖昧關係時的處理態度，那些猶豫不決、不主動、遲遲不表態行動的龜族對象都閃邊吧，我知道我要的是甚麼！不管你是害羞或者傲嬌，就讓我大步邁開繼續往前，狠甩你幾條街看不到車尾燈。

這是蔡佩軒第一次嘗試 POP EDM 樂風，融合自己擅長的古典鋼琴也親自譜曲演奏，曲調層次變化豐富，歌詞､編曲細節設計充滿玩味，Ariel 腦內小劇場不斷上演。歌聲演繹方式也下了不少功夫挖掘聲音表情的更多可能性，力求突破。

副歌加入「Pretty girl、Lonely boy」等和聲，營造高校電影中風雲校花高擺姿態的情節畫面。Bridge 橋段，歌詞藉伊索寓言黑羊與白羊過橋互不相讓的故事，比擬男孩女孩等待對方打破僵局的冷場面。就勇敢明快的 Say Cheerio 吧！禮貌又不失俏皮的揮手再見，好聚好散，慢走不送。

做為加盟索尼音樂的第一首登場作品，Ariel 蔡佩軒用迥異於過去大家熟悉的音樂面貌，全新出擊。

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打破過往抒情印象，Ariel 首度在 MV 中展現舞力！
【CHEERIO】MV 三種風格造型變換，帶來你從未見過的，令人耳目一新的蔡佩軒！

水瓶女孩「Ariel蔡佩軒」，從小隨家人移居加拿大溫哥華，2018年畢業於 The University of British Columbia 藥學系。在國外生活養成獨立自主的性格，有著一個老靈魂。

向來理性思考的 Ariel，做音樂做歌手成為藝人是人生至今最浪漫的決定，大學畢業後依計劃考取到藥師證照，2019 年返台專心衝刺演藝事業，僅短短半年就接獲近百場的活動及校園邀約演唱，更獲得百萬鋼琴品牌「Roland」青睞，擔任品牌年度代言人。

5 歲開始學古典鋼琴、14 歲創作了第一首歌。從網路發跡，外型甜美陽光、嗓音溫暖療癒，創作及鋼琴演奏實力堅強，讓蔡佩軒受到廣大網友喜愛，發表多首原創詞曲、編曲作品及翻唱歌曲屢獲佳績，YouTube 頻道累積上億點擊觀看！擁有超高人氣！

全新單曲【CHEERIO】，蔡佩軒打破大眾對她過往的既定印象，不只帶來全新嘗試的快節奏曲風，也剪短留了多年的及腰長髮，在 MV 中展現文雅氣質、俏皮甜美、街頭個性三種截然不同風格的造型。更在重點副歌編排了舞蹈，首次挑戰唱跳！

MV 開場看見身著全白洋裝仙氣飄飄的 Ariel 彈著鋼琴，隨音樂節奏變化，畫面突變，Ariel 以嶄新造型出現！使出各種惡趣味攻克招式，與歌詞比喻的羊男展開愛情對戰。彈著鋼琴柔美的 Ariel、跳著舞熱情的 Ariel、綁票羊男頑皮的 Ariel，無論是哪一種面向，她絕對還有更多鮮活的樣貌，有待你來挖掘。

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