關於 一例一休定義 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#棲息在光中
#2021寶藏巖光節

寶藏巖國際藝術村 Treasure Hill Artist Village依偎在 #新店溪 旁至今足足十一年，對於十一年前極力保留寶藏巖的堅持，透過活化改造讓居民與駐村藝術家共生的成功案例，寶藏巖隨著歲月成長、茁壯到近年遠近知名，讓永萍甚感欣慰！

#2021寶藏巖光節 自2012年舉辦至今，往年都有不一樣的主調來訴說著這塊土地的故事。而今年受到疫情的影響，有別以往年末舉行，今年則在三月底盛大舉行。本次主題為「#棲息在光中」13組團隊有藝術家、高中生、大專院校生共同來詮釋「家」的定義，並以三大主軸：#個體之思、#家屋之形、#自然之境 為概念設計出一系列精美的裝置藝術，每項作品都有獨特的韻味，來闡述出對於「家」獨特見解。

寶藏巖藝術總監李曉雯分享說，寶藏巖聚落有居民、藝術村、學校、寺廟，彼此在這邊生活十年餘間，對居民與工作者而言，寶藏巖是一個家。對居民而言有家的歸屬；對進駐藝術家而言，如同游牧者的佔棲之所；對於生活、工作在這裡的萬物，更是棲息處也是獲取養分的寶地。這也是今年特別為寶藏巖光節打造的主題，透過家的意象來傳遞人文與這塊土地所交織的點點滴滴。

這次光節的主題，對永萍再次回訪寶藏巖更也是不謀而合。對永萍而言，寶藏巖是一個完成夢想、實踐理想的一個家。而家的美，也無法用言語來形容。由衷的希望在觀看影片中的各位好友，在五月上旬展期結束前，來欣賞寶藏巖這塊土地是如何詮釋人與環境所堆疊的故事。

2021 寶藏巖光節「棲息在光中」
展期：～5/9（日）11:00-22:00，週一休園
地點：寶藏巖國際藝術村（台北市中正區汀州路三段230巷14弄2號）

【霸北聊聊】
今天329青年節，身為年輕人，一直想不到這節日的意義在哪？

在霸北認知裡，年輕人也是 #弱勢族群，因我們 #偉大的政府 長期以來都不重視年輕人，原因很簡單，霸北認為是 #年輕人投票率都不高。

近期因網路科技發展，政治氛圍的變化，當今有部分年輕人確實會主動關心公共事務，但我還是認為那是 #少數中的少數。

#大部分年輕人對政治真的很不感興趣，導致偉大的政府每天想 #做梗圖帶風向、#做懶人包、#操弄意識形態，用 #廉價的仇恨來動員年輕人，並透過社群網路建一道牆 來 #圈粉、#吸票，最後 #得權。

因此，為了討好有選票的年輕人，就讓 #大型音樂祭 正常舉辦，卻 #取消沒有選票的中小學生的音樂比賽。

也難怪台灣很多政策，為了得權或選票而催生，比如 #偉大的教改（通才教育）、#徵兵改募兵制、 #一例一休（勞工是心中最軟的一塊）等，是福是禍？留給後人去定義。

但對我而言，應該還有更急迫且需要通過的 #民生經濟司法法案等 比比皆是。

話說20年前，買一棟房子 #才兩三百萬；20年後的今天，房子一棟要一千多萬。長期 #薪水沒什麼漲，但 #房價物價卻高漲，難道沒有人對這樣無能的政府感到憤怒嗎？

再者，每個縣市政府長期舉債且債留子孫，全台除了台北市政府，#6年0舉債，更 #還債570億。試問，柯p常說的，#如果政府是一間民間公司，請問還會長期虧損嗎？

答：當然不會
但因為是政府，所以 #不會有倒閉的問題，講難聽一點，能舉債就舉債，能撈就撈，因為以前坐在那個位置的人幾乎都這樣幹嘛……

如果，台灣不能夠以 #理性務實科學 來治理國家，很快地，我們台灣年輕人，很有可能會成為下一個 #南非國家的年輕人，多達600萬青年選民沒有去投票。

新聞連結：
https://www.upmedia.mg/news_info.php?SerialNo=63089

言下之意
#誰執政都一樣
#政治在年輕人心中已死

最後，不希望台灣會走向那種局面，真心希望當局掌權者，拿出魄力及方針 真心為年輕人打造 #看得見的未來。

#祝青年節青年覺醒
#保持年輕的心你就是青年人

#Workforce勞動力量跟著時事跑
嗨嗨大家，這兩天有關注到某Youtuber因徵才貼文而炎上的情況，今天便想要跟大家談談，徵才內容有哪些常見的問題呢？有興趣就趕快繼續看吧👇🏻

❶月休八天
法令上並無月休幾天的概念，都是以「週」作為排休。我們常聽到的「一例一休」，便是依據勞基法第36條規定，勞工在每7天內應有2日之休息，其中1日作為例假，1日作為休息日。

若是僅以「月休八天」來計算休假的話，一整年下來便會有休假日短缺的問題（大家可以看一下圖解），所以不要再說月休八天了😅

❷享勞健保
很多公司會將「享勞健保」列為福利之一，每次看到都會白眼在心裡怒吼「享什麼享，這就雇主法定義務啊！」🙄🙄🙄

依勞工保險條例規定，受僱於僱用員工人數達5人以上的公司、行號、工廠等，於到職時，雇主就應該向勞保局申報辦理參加勞保；若受僱於員工人數未達5人的公司，雇主也可以為受僱員工辦理加保。（以後請比別把享勞健保列在福利項目！）

❸薪資面議
早在（107年）年底的時候，就業服務法第五條第二項就已經有修正條文，規定雇主在招募員工的時候，若薪資未達四萬元，必須公開其薪資範圍，其中我們最常見的揭示新資範圍的方式有這些（括號為舉例）：
❶薪資區間（25,000-30,000元）
❷薪資定額(（28,000元）
❸薪資最低額（26,000元以上）

更多內容，大家可以去GOOGLE勞動部「雇主招募員工公開揭示獲告知職缺薪資範圍指導原則」
⚠️提醒一下，若雇主要以一定區間揭示薪資範圍，區間以不超過5,000元為宜，違反規定者依法可處6萬至30萬元罰鍰。

❹就業歧視
在就業服務法第5條第1項已有明定招募廣告不能出現的各項條件，像是「打雜小妹」、「役畢佳」等等，會讓求職者受到有性別限制的暗示。雖然有時候雇主都是因為習慣而寫上了這些徵才字眼，但由於這些條件都可能會造成具有同樣能力可以完成工作的求職者，被其他不必要標準所限制，進而造成就業機會的不平等，因此徵才時還是著重於工作能力上吧～

以上幾點希望對大家有幫助❤️
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#Workforce勞動力量 #勞動力量 #雇主 #人資 #老闆 #創作者 #團隊 #徵才 #徵人 #招募 #廣告 #就業 #找工作 #求職 #職缺 #新人 #員工 #勞工 #同事 #工作 #職場 #謹慎 #福利 #勞健保 #法律 #法令 #法規

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｜本集重點
00:00 Podcast EP3 老闆們小心囉 社畜逆襲時間
00:36 律師Joey 呆萌登場
02:03 粉絲投稿一【職場遭到資深學長姊言語霸凌可以告嗎?】
03:43 檢舉的定義及使用時機
05:19 怎樣的條件才能構成言語霸凌?
06:29 霸凌的定義是…?(Joey:很枯燥 但大家聽一下唷^^)
08:20 大文捍衛自己的權利 為己發聲(好笑^^)
09:10 怎樣的條件構成性騷擾?
12:47 介紹職業安全衛生法其一規定
13:31 應徵工作限男/限女 可以嗎?
14:07 粉絲投稿二【老闆說要殺我!!!!!!】
15:11 不要亂關別人門當開玩笑喔 不好笑^^
16:29 告人需要做什麼準備呢?(很重要 仔細聽)
19:20 身上裝針孔 可以當作證據嗎?
20:56 勞基法Part
21:07 粉絲投稿三【慣老闆不合理的工時及規定】
22:39 責任制是什麼?(不要奴到什麼都責任制^^)
24:04 曾經鬧很兇的一例一休是什麼?
27:39 你有權利開除你的老闆你知道嗎?
28:51 慣老闆惡行:叫你打卡完回去上班，怎麼剋?
29:46 粉絲投稿四【主管嘴巴臭】
31:43 粉絲投稿五【不尊重隱私的辦公空間】
34:09 不要有過激的言論，很生氣的話請說_ _ _ _
37:12 粉絲投稿六【幫同事代簽文件可以嗎】
｜其他平台
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#社畜時代 #podcast #大文 #張洋 #張洋洋洋 #律師 #律師男友 #Joey

上禮拜三天內就發生兩起美食平台外送員的死亡車禍。肇事責任是一回事，這次討論度最高的其實是，這些所謂共享經濟平台跟外送員之間，到底有沒有「僱傭關係」？畢竟有沒有僱傭關係，對外送員影響很大！

因為這些打著共享經濟招牌的新創公司，都說自己只是提供服務，讓需要彈性工作的人來承攬業務，想透過承攬制度來避開僱傭制度裡面的各種聘僱成本，像是勞工的保險費用、退休提撥、有薪年假、年資成本、車輛保養維修等支出。BUT！這些成本其實很可能就是直接轉移到這些外送員身上。

很多人都說共享經濟的大旗已經不再光鮮亮麗了，許多問題都陸陸續續冒出來。政府法條跟不上新的經濟模式，勞工們權益受損，結果在許多國家都掀起爭議。

美國加州到上個月就拍板定案，透過網路平台媒合的企業像是Uber、Lyft等等類似的外送平台，都必須把合作的司機或外送員視為員工，從明年一月一日起，和一般勞工一樣的帶薪病假之類的權益都不能少。

德國則是針對新型態的經濟模式，提出「類似勞工」的定義，這種勞工是介於僱傭、承攬中間的類型，可以適用部分勞動法規內的權益保障。西班牙和義大利也都有類似這樣的制度。畢竟這些創新的經濟模式，也的確在某些面向，和傳統僱傭型公司不太一樣，在這種彈性接單的狀況下，要叫他們怎麼去算加班費？怎麼去一例一休咧？

不過到底該怎麼保障外送員的勞動權益，政府真的該好好動起來，不要再等到出事了才亡羊補牢。到底企業跟這些外送員各自的義務權益有哪些，誰要負責保保險，越快講清楚越好！

目前台灣的外送平台中，只有戶戶送，才有完整的保險計劃，Foodpanda則是只有全職的人，才享有勞健保和車險，兼職的員工就只能自備車險，但要特別注意的是，
魔鬼藏在細節裡，不要以為「有保險」好像就沒事了，保什麼險也很重要。前陣子foodpanda就被抓出來說，外送員用自己的機車送貨賺錢，就會被算成是「營業用車」，所以就算那台機車有投保機車強制險或任意險，但如果外送途中發生車禍，保單還是不會理賠。因為營業用的機車險，目前只提供公司投保，個人不能投保。

新創app叫外送很方便，但提供服務的外送員卻有許多勞動風險，你認為外送員與平台之間到底該定義為什麼關係才適合呢？政府又應該如何為勞動安全把關？

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本集主題：動映画製造所 – 動畫聯展
　
專訪： 野口​（策展人）、周予婷​（助理策展人）
　　　
談論影像與影像共存，面對資訊影像洪流，如何能分辨影像背後所隱藏的含義，冷靜不被吞噬，又該以何樣的態度看待這個我們身處的圖像爆炸時代。
　　
動畫影像的獨特性
　　近年影像的發展與樣貌隨著科技技術的進步變化了許多，同時不單只是創作的手法或是技術的提升，也間接影響著觀著的閱讀模式與習性。
　　
　　影像比起過去更為頻繁的出現在我們的周圍，過去能夠接收影像的媒體從電視到現在人手一支的智慧型手機，觀者（現在的我們）更習慣動態影像傳遞與訊息的接收，再加上網路的普及，每分每秒都以倍速產生文字、聲音或是圖像訊息，所追求的視覺刺激強度已與以往不同，這些龐大的資訊不論是直接或是間接都在無形中的傳遞給我們，影像對於人們來說已經不再陌生，不單單是熟悉反而過度充斥，隨著我們對於這些影像的麻痺，加上畫素的提升已看不慣低畫質的品質，觀看習慣的改變使得創作者在創作時在速度、節奏上以及內容複雜度為觀者放入更多考量。
　　
　　視覺習慣並非以單向線性的方式面對給觀眾或是創作者，而是雙向互動的形式，彼此交錯影響。創作者本身置身於環境之中，兼具觀看與被觀看的身分生活著，差異只在創作者觀看影像時會有著更多的敏感度。因此創作者選擇動畫作為一種用來表達自己的敘事形式，不單是因為動畫的特性能建構出高自由度的動態畫面，劇情也能隨心所與的發展，其特別之處在於，作品的呈現與創作者的經歷環環扣者，綜合過去的體驗、生活喜好及細節觀察，作品會伴隨著創作者經歷的不同而有著幾乎無法複製的面貌，這也是為什麼，即使動畫不像是攝影或是電影能給我們真實又直接的感受，卻依然能夠勾起我們的生活經驗而引起共鳴，動畫利用氛圍的處理，營造出實際拍攝無法達到的效果，讓作品在視覺上有著更強烈的震撼力與刺激感。
　　
　　這樣層層的關係，動畫可視為一個綜合不同美學的集合體來討論，平面的角度會導出繪畫或是攝影來做比較，若是接成連續影像並組合配音，則會和電影、錄像作品來討論，其高度的實驗特質使得動畫可以被觀看的面相很多，很自由卻也因為可以操作的太多，是一門很考驗創作者的美學及敘事能力的創作方式。
　　
　　簡單來說動畫就好比夢境，創作者即為做夢者也是操夢者，透過獨特的手法和敘事方式，觀者似乎面對著作品就能窺看作者內心的故事與經歷，然而，人人都能作夢也能動畫，一件好的作品又該如何去定義。
　　
媒介普及，展示放映形式的改變　　
　　生活中同時身兼創作者與觀者的多重身份並不稀有，作為本次策展人的我也不一例外，過去對於影像、動畫、電影關注著，同時也思考著這些與我們的生活有什麼關聯性或是影響力。以我為例，小的時候，當時並非智慧型手機盛行的時代，對於觸碰到螢幕的想法是連想都沒有想過，綠色螢幕的翻蓋是按鍵手機是那時最前端的流行，電視稍有價位但也已經算是很普及，而家裡的人也熱愛電影，那時的我最期待的時刻就是做完作業用卡帶看卡通，也會在課本書角化手翻動畫，這些就是我最初理解對動畫的樣貌，很貼近生活並且很容易接觸，所以對於動起來的圖像並不覺得稀奇。
　　
　　大家或多或少有類似的經驗及回憶，動畫以各種姿態出現在身邊，尤其是近幾年也更為顯著，路上也隨處可見動態大螢幕，智慧型手機、平板的出現，擁有這些產品的年齡層逐漸年輕化。簡而言之，對影像熟悉度提升的原因是因為放映媒介的普及，而這樣生活化的放映特性拉近了我們和影像的距離，進階影響到展示的放映形式，單純播映的方式也成了最底線的呈現裝置條件之一，而伴隨著科技技術改變ＶＲ、ＡR、MR的出現，觀看時身體不再再是靜止，除了思考是不是在未來裡動畫的面貌也會有所不同？ 動畫展覽本身的是否也有形式上的再挑戰？值得思考的除了再現的手法或是文件事的展覽是否也有其他可能，不單影片的放映，其製作過程的手稿、分鏡，動畫在創作時的能量是否在展覽裡也能呈現更直覺的被帶出。
　　　　
　　最後要談談，扣著創作者和觀眾的角色——展覽，前面提到過去和現在的科技變化到視覺習慣上的改變，並影響到創作的作品表現，由此了解展覽可以談論的動畫主題面向廣泛。以美學為出發做討論，動畫的繪畫性討論、作為實驗的性質存在討論，或是動畫還有哪些不單就畫面可能，延伸到其外部裝置放映、到整個展出展覽的發展性；又或者通過展覽，使得觀眾有更進步的對動畫的認識，並且讓創作者獲得更多交流，甚至促進各個不同學校的動畫系所能有更密切的交集。
　　
　　由此理解展覽在觀眾及創作者間作為橋樑亦可觸發到的影響有多少，不過將前面所提及的都放進主題討論方向會過於龐大，況且展覽本身每一個環節都該被仔細安排過，為了使其夠完整，需要花上一段或是好幾次分批的抽絲剝繭才能逐一去探討。也因此，今年的展覽不局限於單一方向的主題，透過展出多元類型的作品，以及展出珍貴的手稿，展場另外安排一區可以讓觀眾互動的區域，讓大家可以動手畫，能更貼近作者製作時的歷程。
　　　　
　　此外本展直接取用主辦單位「動映画製造所」作為展覽名稱，「動映画製造所」本身即為產出影像場所的意思，很純粹不迂迴，「動」是取用「動畫」一詞，「映画」則是日本漢字為「電影」的意思，將動畫與電影兩個詞彙組合在一起，創造一個並非絕對的詞，也是因為動畫在近年來的改變，沿用原有最早的連續影像切片定義下，依然能將動畫、電影、動態影像、錄像藝術等等區隔開，然而現今的分界已不再清晰，「動映画」也是伴著這些分項微妙的模糊關係而誕生，並且與展覽的主題也存在著相互呼應的關係。
　　
此次動畫聯展作為往後展覽的序幕！希望大家能帶著好奇與期待的心情來參觀這次的展覽，我們也在未來裡繼續討論動畫各方面像的可能！（文：野口）　　　　　　　
　　　　　
　　　　　
策展單位： 動映画製造所​
　　　　
策展單位： 金車文藝中心​（承德館）
展出日期：2017/07/08－2017/09/03
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓