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花蓮門諾醫院注意到失智問題嚴重性，計畫籌建失智者團體家屋，解決患者面臨的照護問題。
赴花蓮義演的二胡演奏家溫金龍，在1990年代起就是將二胡跨界導入流行音樂領域的先驅者，近年來他將工作重心投入二胡教學與慈善表演，包括羅東聖母醫院籌建老人醫療大樓，以及這次門諾醫院籌建失智家屋，都看得到溫金龍二胡樂團的身影。
#失智家屋
#花蓮門諾醫院
#溫金龍二胡樂團
超級幸運, 在前一天看到有人在社團裡賣溫金龍大師歐洲巡演的門票, 才讓我有這個機會一睹二胡大師的風采。因為怕尾巴先生不知道二胡, 去了會無聊, 所以還特別問了一下他的意願, 沒想到他竟然馬上答應說他要去看!
溫大師的演奏也完全沒有讓我們失望, 每首歌都超級精彩! 連本來不知道溫金龍是誰的鄉下俗我都成為小粉絲了呢! 😂😂
#對不起我本來真的不知道他是誰
#我沒見識我承認
《原來二胡會跳舞—一首你我心中有過的舞曲，一段你我歲月裡走過的曾經》
（撰文：王中砥）
日本作家村上春樹曾說：「人不是慢慢變老的，而是一瞬變老的」。如果年齡不是歳數的增長，而是心境的減法—一種回到年輕、翻閱記憶、尋找初衷的情懷，重新歸於青澀、純粹，我們又怎會老邁？
還記得年輕時第一次參加舞會的場景嗎？不論被動或主動，最美的是心中的那份悸動。即使多年以後，那畫面清晰依然，我們卻已不再清澈！
如果用音樂來穿越時空、以二胡來跨界、舞曲來跨世代。能同時引起不同年齢層的音樂受眾共鳴，在台灣音樂圈非温金龍莫屬。2018温金龍二胡音樂會巡演，正是以「舞曲」為題，自8/12起至10/21止，展開北中南的四場音樂會。
8/12日晚，走入台北國家音樂廳心情是雀躍與不捨的。雀躍的是這麼多年以來，我這位同學終於可以用「温金龍」這名字，堂而皇之的在國家音樂廳的舞台上，完整呈現他的二胡音樂；不捨的是他這一路走來的跨界二胡，在傳統與流行的類化與類比爭議與批評裡，終於熬成了典範。「當你堅持你的堅持，別人就會懷疑他的懷疑」。這句話用之於温金龍這三十幾年來的始終如一，可謂再貼切不過。
音樂會一開始就讓人身處在1930~1950年代。大部分的人第一個浮現心頭的畫面都是紫醉金迷、絕色風華的百樂門舞廳了。而就在如此的時代背景裡，孕育了許多位歌藝出眾，又絕色迷人的女伶，她們以獨特的嗓音及風情萬種的姿態，替當時的上海帶來了無限地美麗時光~~~
在如此眾多的女歌星中，最被世人提及的莫過於〝上海灘五大歌后〞或是〝1940的上海七大歌后〞了。雖然，每個人心中的偏好或排名不同，但無可否認的，她們皆是叱咤歌壇一時的一代女伶！
這個時代離我們很遠，甚至有些人也想「遠離」，但一個時代所留下的音樂與舞曲，一旦成為經典，就寫入歷史成為文化印記，就是人們共享的精神文明。
當然，時空從上海來到台灣，一種名為「那卡西」的音樂風格彌漫了舞台。
那卡西乃日文「流し」的音譯，是一種源自日本的賣唱模式，賣唱者如同水一般流動，在各個旅館、餐廳、夜總會之間或替客人伴奏、或接受客人點歌演唱，故稱「流し」。也就是大家所熟知的「走唱」。
那卡西在臺灣的起源與溫泉息息相關，臺北北投以溫泉出名，故被視為發源地。日治時期日本人在當地經營的溫泉旅館收費較高，藝妓的表演以三味線、能樂為主；至於臺灣人經營的收費則較低廉，表演節目也以南管樂曲、本土歌謠為主。最早的那卡西表演型態以自彈自唱居多，一人演奏樂器、一人吟唱，後來才有接受客人點唱的服務，巔峰時期常見兩個樂手搭配一個女歌手的組合。至於樂器方面，最早先是三味線，逐漸轉變成手風琴、吉他、薩克斯風等具西洋風味的樂器，後來演進成電吉他、電子琴等電子樂器。
在1980年代的極盛時期，北投每家溫泉旅館都擁有3至7個那卡西樂團，整個溫泉區則多達上百團。除了當時流行的創作歌謠外，也有從日語歌曲重新填詞的音樂作品。那卡西藝人必須熟記上千首歌謠以應付客人點歌，包括國語、臺語、粵語、英語、日語等；客人點歌後則迅速找到該樂譜開始演唱。此外尚有待命支援的那卡西樂團，電話一叫服務馬上就到，以應付溫泉旅館的急需。1990年代之後隨著實施廢娼制度、掃蕩八大行業政策、經濟不景氣的影響，北投溫泉業開始沒落；再加上卡拉OK、KTV興起，那卡西這個行業逐漸式微。卻也造就出了江蕙、江淑娜、黃乙玲、金門王與李炳輝等歌手。温金龍對這個時代音樂的二胡演繹，至今台灣仍無人可出其右。
約莫在1950-1970年代，美軍於台灣設置的美軍招待所，以台北美軍招待所其交通最為方便，也較具都會氣息所以成為越戰參戰美軍於休假期間的渡假聖地。1965年起，台北美軍俱樂部的附近商圈與街道，諸如晴光市場、農安街、雙城街、德惠街、吉林路、林森北路北段，不但包含舶來品、餐廳、精品等等商店林立，更出現了當時台北市其他地方沒有的pub與夜店；短時間內，該區域生活方式充滿濃濃美國味。另外一方面，正因美軍帶來的商業契機，也於該地產生某些社會問題，例如大量未婚生子的混血兒出現與治安問題惡化。除此，最嚴重的是，該地區於那時期迅速增加以色情賭博行業為主的八大行業。1972年後，駐越美軍雖停止在台休假，這些俗稱八大行業的許多聲色場所仍繼續存在，並延續至今。這段時期出現了大量的駐唱歌手，也是西洋流行音樂去台的「黃金年代」。其中最具代表性的有比莉（王雪娥）與「鵝媽媽天團」，以及蘇芮Julie、沈文程、黃鶯鶯（Tracy/黃露儀）、王珍妮、陳淑樺等人。這時期的舞曲音樂，可能也喚起不少四、五年級生那段青春年華，青澀的舞會記憶！
上半場的日韓系列與探戈系列，可謂高潮。隨著音樂年代的拉近，台上台下的共鳴度也就越高。回顧這幾年温金龍音樂會的呈現，有幾件事情可看出他的用心：主題、穿越、跨世代。與素人學生同台，從二胡技巧差異化的樂曲編配以及舞台走位，都是越來越多同類樂器團表演中的翹楚。更值得一提的是，全場音樂會幾乎不假手他人，前台、後台、跳舞、演戲、編劇到影像拍攝（温金龍正在認真的學拍片與撮影），都要求到近乎完美，當然也在考驗温於二胡之外的創作與製作的創意與能力。
下半場的音樂呈現容筆者在此保留。其間一段學生自編，由文字與旁白呈現的影片，是温金龍個人對於狗的熱愛而投射到流浪狗的關懷，期待透過音樂會拋磚引玉，為流浪狗勸募。雖然有些突兀，但也揭示了未來每年專場音樂會必有的關懷主題。這未嚐不是音樂工作者對這個社會與弱勢關懷的一項具體而為的行動。如果音樂能感動人心，喚起這網路世代漸趨疏離與冷漠的人情，何以不為呢？感度來自音樂，温度始於人性。這或許是知天命之年的温金龍，另一種「天命」的召喚使然吧！
本場音樂會也邀來了知名的Keyboard手嚴亞斌以及鼓手簡銘宏。亞斌是我在藝工隊服役時的樂隊班長，音樂感十足。當年就是一等一的高手，而今身體變得厚實，音樂也更為豐富與紮實。另外，温金龍若是音樂會的靈魂，他那群素人學生就是骨肉。能想像從完全不懂音樂到能演奏音感需要極佳才能掌握的二胡，這中間除了個人的刻意與持續練習之外，絕對需要一位好的教練。這或許是這些年來，對温金龍音樂熟悉不過的我，對其教學方式更感到興趣與好奇的地方。
誰說年紀會成為學習樂器的阻礙，有興趣的朋友，當一回温金龍的學生，就會讓你跨越，擁抱音樂的人生；
誰說年齡與世代會成為人際的阻隔，親自去參與，聽一場温金龍的音樂，就能使你穿越，擁有跨世代的共鳴！
原來二胡會跳舞！那是一首你我心中有過的舞曲，那是一段你我歲月裡走過的曾經。音樂使我們不再老邁，舞曲讓彼此找回年輕，二胡給了我們穿越時空與跨越世代的共鳴。喚醒久違的温度與感度，2018温金龍二胡音樂會《親愛的，來跳舞吧》，期待同聆。
中南部場次：
2018/10/6 台中中興堂
2018/10/11台南文化中心
2018/10/21高雄文化中心至德堂
（2018/08/24星巴克台北西門昆明店）
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