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《無聲》：他們說，他們只是在玩...
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張誠從「聽人」(非聽障人士)學校轉到啟聰學校就讀，他在校園中找到歸屬感，直到某天張誠在校車後方發現以小光為首的團體對名叫貝貝的女同學進行性侵。為了保護貝貝不再受到欺負，張誠決定挺身而出，向師長道出真相，卻也成為同儕們的眼中釘......
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#圖文好讀版：http://mypaper.pchome.com.tw/hatsocks75/post/1380441996
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#底下會提及關鍵劇情，請斟酌閱讀
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《無聲》的片名有多種意思，一是指聾啞人士聽不見外界的聲音，處於無聲狀態。一是指被噤聲的孩子，超過百名涉案者的性侵案，不見師長出面輔導與糾正問題，孩子的心理狀態欠缺照顧，傷口難以癒合。#還有一種無聲指的是看見事情發生卻什麼都不說的師長與學生們，噓，你與我，同在一條船上，成了共謀。
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貝貝在啟聰學校就讀，進入校園前，爺爺奶奶不讓她與外界接觸，以免受到傷害，貝貝的世界只有爺爺經營的小小雜貨店。進入學校後，貝貝在同學身上找到認同感。發生性侵事件後，貝貝選擇沈默，既是不想讓爺爺奶奶擔心，也是不希望被迫轉學。她是暴力案件下的受害者，卻又不斷地替施暴者找理由，一再地說：「他們只是在玩、他們做那種事時很討厭，但平常的他們人很好。」貝貝之所以替施暴者找理由，是害怕寂寞、害怕被排擠、也是害怕離開啟聰學校的自己。
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張誠問：「妳不怕那些人又對妳做那些事？」
貝貝說：「#我更害怕被丟在外面。」
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對貝貝來說，她無法適應與融入外面的世界，光是看個電影就因為聽不見他人的聲音而被白眼，或是像張誠一樣，為了抓小偷被送進警察局，又因為無法替自己辯解，而遭受更多的誤會。欠缺在外生活的自信又不想失去朋友而選擇噤聲，或許就是這起性侵事件可以延續多年，卻始終沒有爆開的原因之一。
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反觀從聽人學校轉學過來的張誠，無法理解貝貝的恐懼，他說：「如果下次換我被拖到校車後面怎麼辦？」貝貝說：「沒關係，你跟他們一起欺負我就好了。」好悲傷的話語，只要成為小團體的一員，你就安全了(用身體與沈默換取被接受的可能性...)。
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小團體到底是個怎麼樣的存在？成員們大半「同時」存在著加害者與被害者的雙重身分，他們曾經是受害者，到了某個階段，將憤怒轉嫁到更弱勢的學生身上，成為加害者。或許對他們來說，#只要每個人都是加害者與受害者那麼內心的痛苦就會處在同一個水平上，#最終每個人都是相似且一體的(享有共同的經歷)，彼此就不會感到孤單(這會讓我想起部隊老兵欺負新兵的經典說詞：「我們也是這樣走過來的啊！」)。
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不同於貝貝的噤聲，張誠想要對抗暴力。電影裡，張誠對於文字的運用(簡訊)，思維跟聽人相近，用字遣詞是聽人熟悉的語法。但只要稍加注意，便會發現貝貝的簡訊內容跟我們印象中的文字排列組合不太一樣。單從簡訊文字便能看出張誠與貝貝(或其他長年在啟聰學校就讀的學生)的差異。
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張誠願意試著改變現狀，或許跟他之前在聽人學校就讀的經驗有關。非封閉的成長環境，養成了張誠「只要抵抗就會有所改變」的信念。張誠無法理解貝貝執意回到校園的選擇，對他來說，離開學校不過就是轉學，但對貝貝來說，啟聰學校是她的一切，失去了校園，她的世界就只剩下一間雜貨店。
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《無聲》前半場呈現的是弱弱相殘的恐怖，進入中段，我們從師長的種種反應，逐漸明白這起性侵案件的癥結點，不只是學生霸凌問題，更是聽人師長的冷漠態度。王大軍老師在發現校園性侵案後，不斷奔走與釐清問題的嚴重性，反觀校長在得知貝貝的事件後，刻意冷處理，她的理由是：貝貝是女孩子，這件事如果傳出去，會讓貝貝「一輩子揹負著被強暴的罪名。」
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貝貝是受害者，卻要背負被強暴的「罪名」？！暗示了校長譴責受害者的立場與觀點。此外，貝貝事件爆發後，學校承受各方壓力，校長在講台上說：「無端的攻擊，只會讓特教學校的經營更為困難。」也可以看見校長把學校(以及自己)擺在「我也是受害者啊」的位置(欠缺同理心的自私)。隨著劇情發展，我們更發現校長原來老早知悉一切，小光從小遭到翁姓老師性侵多年，校長當年的處理方式，除了「請走」翁老師，以及給予小光「模範生」的獎勵外，沒有做出更多的處置。
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「我裝了監視器，我留在這個學校，都是為了什麼？」留在啟聰學校成了「犧牲」，裝設監視器等於「我有關心」？想來，最嚇人的角色，是把話說得冠冕堂皇，骨子裡卻是滿滿的歧視、偏見與私心......
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《無聲》最讓人意外的角色是小光。小光沒有參與性侵，他只是教唆與旁觀。一開始我以為這樣的設定是要呈現小光的心機(享受傷害他人的快感並躲過法律的制裁)，直到電影後段揭露小光的傷口：長年受到老師性侵。#我才明白小光的冷眼旁觀不就是模仿他身邊師長的行為嗎？
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#只要沒有參與犯案是不是就等於沒有犯罪？
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老實說，一開始有點擔心小光這個角色會被寫的扁平，會流於「為了自保才變壞」的套路。《無聲》的劇本能收買我，在於小光令我想起了林奕含。小光對王老師說：「我恨老師(翁老師)，可是畢業典禮那天，我看到老師...卻有點開心。」面對加害者卻產生了彷彿是愛情的想像，對於受害者來說，那是多麼地衝突與震撼？小光在畢業典禮後強暴了貝貝，以及隨後的自殘行徑，既是否定了生的意義(生命是醜陋的)，也是否定了自我與人的價值(我是醜陋的，所以我想要其他人跟我一樣醜陋)。
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「最終讓李國華決心走這一步的是房思琪的自尊心。一個如此精緻的小孩是不會說出去的，因為這太髒了。自尊心往往是一根傷人傷己的針，但是在這裡，自尊心會縫起她的嘴。」《房思琪的初戀樂園》
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《無聲》沒有刻意灑狗血的煽情戲碼也沒有花太多篇幅書寫老師如何拯救學生，相反的，它選擇從學生的視角出發：張誠的試圖理解世界的運轉(稍後也成了另一種加害者)、貝貝的寂寞與隱忍、小光的冷漠與距離、以及片尾寶弟的憎恨眼神與可能的「報復」...
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太過深刻的傷口若不加以處理，只會發炎感染的更嚴重。張誠在《無聲》片中只有一句台詞，卻非常的有力量，他說：「我們不是壞人。」這句話不只是要表達聽人對於聾啞人士的不熟悉、欠缺包容與理解，也可以擴大解釋人們面對各種社會案件時，常常會快速做出好壞二分法的判定，沒有用心理解「惡」的成因(背後的脈絡)。如果只想草率地解決問題，例如在校園裝設監視器，或是讓小光成為「模範生」作為補償(用獎狀來掩蓋校園發生的惡事，實在太諷刺)，最後的結果，大概就是另一個潰爛的傷口(例如心懷怨恨的寶弟)開始發作，一切又將陷入惡性循環之中。
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從信仰中找尋希望(何仙姑的笑容)、憋氣度過生活的難關(彷彿溺水的情境)、到聾啞學生內心轟響的悲鳴與聽人師長的裝聾作啞...柯貞年導演的《無聲》交出漂亮的成績單，敘事穩當大器，幾位年輕演員的表演也令人驚艷。如果金馬獎有設置「整體演出獎」，我會頒給柯貞年導演的《無聲》！
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聾啞學生的群戲相當整齊，自然且有說服力。《無聲》獲得金馬獎八項提名，包括提名男配角的金玄彬(飾演小光)，角色反差極大，前半場令人不寒而慄後半場又叫人心痛。入圍新演員的陳姸霏(飾演貝貝)，故作堅強的寂寞與吞忍，惹人疼惜。此外，飾演張誠的劉子銓，角色完整度高，表演也相當細膩(唯一一句台詞讓我秒哭！)，卻沒能獲得演技獎項的提名肯定，成了我心目中的金馬大遺珠！

【#地下評論】《#虎尾》（Tigertail）
　
《虎尾》由台裔美籍編劇楊維榕（Alan Yang）執導，成為他首度執導的劇情長片，在此之前楊維榕棲身於電視界，並以喜劇聞名，其中在 2015 年與 Netflix 合作的《不才專家》，獲得眾多好評，楊維榕也拿下了艾美獎喜劇類連續劇最佳編劇獎，在小螢幕的出色表現，尤其是喜劇的節奏與笑點台詞，讓楊維榕受到極大矚目。
　
《虎尾》聚焦在男主角品瑞的一生成長經歷，從 1950 年代描寫到步入 21 世紀後的當代，跨世代的命題也成為楊維榕極具野心的表現，另外更跨地域地描寫台灣與美國的生活樣貌，品瑞從台灣移民至美國，拉出時代巨輪下小人物的無可奈何及不合時宜。
　
對此，楊維榕刻意地在回憶當中採用 16 釐米底片拍攝，憑藉底片飽滿的顆粒感，賦予時代性且拉出台灣濃厚的情味，並帶出過往回憶的沈重感，映照出品瑞人生中的桎梏；而在當代的紐約，則大多以冰冷、疏離的色調呈現，高樓林立，空蕩的房間中，留下的是品瑞獨身一人步入生命終章後的反詰自省，光以拍攝影像的媒材使用，便可看出楊維榕營造時代、地區的差異性的巧思。
　
除了拍攝媒材的相異之外，語言也必須留心，1945 年第二次世界大戰結束，日本戰敗，國民黨政府派陳儀接管台灣政權，但當時台灣流行日語和台語，國語無法通行造成政府施政的障礙，因此決定在台全面推行國語，禁止出版日文報章、講日文。
　
1949 年第二次國共內戰結束，中國國民黨所領導的中華民國政府從中國撤移至台灣，為了鞏固政權，更積極推廣國語運動。這樣的時代背景，恰也被楊維榕寫進劇本：開場戶口普查的肅殺，滅了品瑞童年時候對已逝父母的再現幻想，取而代之的是和阿嬤相伴的現實以及警察調侃「只能說國語」的壓力。
　
到了青年時期，品瑞操著一口流利的國語，以及配合母親溝通時的台語，儼然是處在新舊時代下的新興人類，而後遠走他鄉，在美國成為異鄉人，更須為了生活應用上台式英語。楊維榕的確捕捉到語言的轉換，試圖將各方語言因地制宜融於一爐，也能望見楊維榕的苦心。
　
當然，要做一部時代劇，語言的考察當然是首要講究，唯可惜楊維榕僅意識到這點，在執行面上卻差強人意。最為人詬病的，當然是已經老年的品瑞（由馬泰飾演）。雖說品瑞在青年時期移民至美國，而後落地生根，但從小熟稔的台語、國語的腔調變化應該不會太大，但戲中的語調卻讓台灣人一聽就知破綻百出（馬泰從小在美國成長，自然腔不正字不圓）。
　
同樣的問題也發生在品瑞的初戀情人阿媛身上，原先設定台灣生長的阿媛，到了老年竟置換成中國演員陳沖飾演，雖說陳沖牌子夠大，但腔調畢竟非台灣，操著中國的地方腔調，也難令人信服。
　
真正在語言上能讓觀眾滿意的，應該只有金馬影后楊貴媚。楊貴媚飾演品瑞的母親，道地的台語以及溫柔、謙卑、節儉的習性與姿態，一舉手、一投足都演活了當時代的台灣人，替本片增色不少，也看得出楊貴媚深厚的演戲功力。其餘語言中的腔調，都存有破綻，在一部以「語言」貫串文化、表現歸屬的作品當中，此片只能說是顧及表面，卻忽略了真正該維護的文化脈絡，令人出戲。
　
然而，細看《虎尾》，「美國夢的幻滅」與「結婚的提問」或許才是最根本的核心命題。在談《虎尾》時，挪用台灣新電影楊德昌執導的《青梅竹馬》恐怕是最強而有力的呼應。看《青梅竹馬》時，城市夜晚的霓虹及鏡頭刻意帶到的外商看板是重要符號，故事發生在 1980 的台北，台北街頭盡是日本企業招牌，日本對於台灣不論是文化、經濟等影響皆一覽無遺。
　
全片雖未提日本，但楊德昌在城市空鏡的空間轉換，便捕捉到夾在美國夢與日本文化殘留中的小人物們。在兩大強權中不合時宜的當代青年，是 1980 年代的台北風景，楊德昌一貫鋒利的筆觸揮灑至此，一代大導的才氣盡顯。
　
《青梅竹馬》片尾，屋裡燈暗，女主角阿貞說道：「難道一定要等移民到美國，才能結婚嗎？」男主角阿隆生冷回應：「不要想美國了，美國也不是萬靈丹，跟結婚一樣，只是短暫的希望，讓你以為一切可以重新開始的一種幻覺。」語畢，燈亮。光這幾句台詞，銳利道盡美國夢終究是場幻覺，如同阿隆頭也不回的離開，也呼應結局阿隆的死亡，只剩回不去的美國少棒夢。
　
對於那時代的台灣人，面對生活的困境，或許婚姻及遠走他鄉（尤其是美國），是最簡單且最有效率的自我麻痺，好似結了婚、出了國就能脫離泥沼。但恰恰這兩件事，都是人生無數的分叉口中，極為重大的抉擇，也在電影中預示了角色之後的命運──幸運的人，能改變現況並找到出路，不幸的人，可能就是一輩子的枷鎖。
　
《虎尾》的品瑞，為了改善生活，迷信前往美國，狠心拋下戀人阿媛，與工廠老闆女兒真真遠走美國，並定終身，成了保鑣也是徒有其名的丈夫。沒有愛情的灌溉，在美國的生活不盡如意，最終與不愛的人共處異鄉，成了不幸的人。
　
婚姻及移民都幻化成鬼魂般，幽微地跟著品瑞，也讓楊德昌的《青梅竹馬》對《虎尾》形成一則醒世預言，也或許，對於 70 年代，從台灣移民至美國的異鄉人來說，《虎尾》描繪的是一幅美國夢幻滅的集體肖像。
　
在《虎尾》中逝去的美國夢，進一步就可切向「婚姻的提問」：楊維榕利用細節堆疊婚姻生活，例如品瑞熱愛跳舞，尤其是 1968 年姚蘇蓉的歌曲〈偷心的人〉，那是品瑞與阿媛在台灣舞廳最愛的曲子；但真真並不喜愛跳舞，興趣上的平行，也讓這對異鄉夫婦有了根本上的差異，在生活中也就沒了交集，只剩無限迴圈的工作。
　
再來，當老年品瑞與老年阿媛重新聯繫時，臉上的笑容在片中難能可貴，與舊愛的夢迴，也轉化成老年品瑞的鮮活生命力，這也可看出楊維榕對於愛情重要性的描寫，愛才能使人開心，圖求物質生活的婚姻則否；這點也從品瑞和真真離婚後，真真開始走出自己的人生、活成自己的樣子就可嗅出（在教學上有所成就，更找到自己心愛的人）。
　
從上述的價值觀轉往移民二代，可以對照到品瑞與真真在美國生下的女兒 Angela（土生土長的美國人）的處事態度：Angela 認為愛情大於物質生活，但品瑞則嚴厲斥責 Angela 不懂婚姻，這便是美國人與台灣人，甚至可說是東西方文化的差異，於是婚姻需要的是麵包或是愛情，就成了楊維榕拋給觀眾的哉問。
　
不過，在婚姻上的主題，同樣有值得探究的毛病。例如，講究門當戶對的東方社會中，工廠老闆有錢、有權、有勢，很難說服觀眾這樣的角色，會讓自己的掌上明珠真真跟著毫無未來可言的毛頭小子品瑞前往美國。如何斡旋、中間的妥協與商量又是什麼，才會打破「門當戶對」的窠臼，此部分過度去脈絡，欠缺轉折也令觀眾一頭霧水，劇本上的打磨頗有改進空間。
　
最後，當老年品瑞回望一生，從美國遠眺台灣，決心返鄉尋根，就開啟了與女兒 Angela 對話的可能性，兩代人才有和解的可能性。從最終一場戲，品瑞與 Angela 站在雲林虎尾老家前的沈默中，全片只講英文的 Angela 吐出唯一一句中文，便可理解楊維榕的暗示。
　
雖然故事結束在此，並用一顆深遠、惆悵的長鏡頭結束凝視，但並不難想見楊維榕對於這對父女未來的發展，是抱持著樂觀的態度。兩代的鴻溝，從理解彼此的包袱、養育自我的土地開始，每個人的「現在」永遠都和「過去」聯繫、捆綁著。
　
綜觀來看，《虎尾》作為台裔美籍楊維榕的首部劇情長片，成績其實有及格，全片利用攝影媒材的轉換、語言的差異、工整的剪輯等等點題，反思移民者的時代悲歌。楊維榕深知自己要講什麼樣的故事，也的確有想法並懂得利用影像說故事，仍舊值得給予鼓勵；唯可惜用心營造的細節，僅停留在表面，敗在不夠深入探究及考察，甚至仿間說的「神似侯孝賢、楊德昌」也僅只是臨摹，與台灣新電影的韻味仍有段差距。
　
#Netflix #楊維榕

【情人節特輯】
情人節，這些劇讓你直接戀愛🥰🥰🥰
店長特別整理2019年，看完少女心爆棚，超高甜的六部陸劇，在情人節這天給大家甜蜜爆擊
⚠️警示：追太多這種類型的劇，若導致標準過高，幻想過度，進而難以脫單，本店長一概不負責：）
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從微微一笑開始，到小美好，這幾年陸劇推出很多高甜戲劇，以下6部是店長在2019看過，想推薦給大家的～
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▫️世界欠我一個初戀
✔️職場戀愛
✔️老闆和員工ㄟ戀愛
✔️24歲的初戀
（看完真的覺得被世界欠一個初戀😭）
高甜指數（5）：🧡🧡🧡🧡🧡🤍 -
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▫️致我們暖暖的小時光
✔️校園愛情/大學
✔️學霸
✔️意外同居生活
高甜指數（6）：🧡🧡🧡🧡🧡🧡 -
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▫️我的鄰居睡不著
✔️女孩和音樂家（偶像型）ㄟ愛情
✔️男主大十歲
✔️女主媽媽是男主的迷妹⋯
（後來才發現自己女兒跟他從年輕開始追的偶像在一起⋯酷）
這部蠻少人知道的，就當我偷偷告訴你😜
高甜指數（6）：🧡🧡🧡🧡🧡🧡 -
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▫️我只喜歡你
✔️校服到婚紗的愛情
✔️校園愛情
✔️婚後生活
高甜指數（4）：🧡🧡🧡🧡🤍🤍 -
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▫️奈何Boss要娶我
✔️總裁系列
✔️第二季現正播放
✔️吻戲百百種^ _ ^
高甜指數（5）：🧡🧡🧡🧡🧡🤍 -
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▫️人不彪悍枉少年
（其實這部是2018.12月的，但我很喜歡！）
✔️青春校園愛情-高中
✔️學霸男主and學渣女主
✔️男配角是女主的青梅竹馬
✔️很純很純的那種校園愛情
高甜指數（4）：🧡🧡🧡🧡🤍🤍 -
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以上指數評比純粹個人感受～指數低的不代表不好看，只是劇情走向有比較多虐的部分，但既然他們六部都在高甜劇這個排行榜了，就代表有一定的程度啦）
Ps.排行榜主要以2019出產戲劇做排行
如果有覺得不錯的劇，沒有上榜的，歡迎留言告訴我哦！
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祝大家有情人終成眷屬，沒情人分享貼文送男朋友（沒我開玩笑的！
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《世界欠我一個初戀》由邢昭林、白鹿領銜主演。這部劇也是一部IP劇，是改編自安思源的同名小說。

這部劇以另闢蹊徑以遊戲研發為背景。在劇情設定上以青年勵志創業的故事題材中進行，融入甜甜的“戀愛糖”。

除了高甜的劇情，討喜的人設也極為出彩。“檸檬樹男友”夏柯的愛吃醋、“007女孩”邢運的彩虹屁、“花心大少”何遇的反差萌等，都圈粉無數。

此外，該劇用二次元的喜劇風格詮釋角色人物，建立喜劇化撒糖的模式。兩人的愛情發展如同一根線，牽動著觀眾情緒的起起落落。