大家晚安,有小小好消息跟大家分享。
(The English version is below.)
我今年在英國皇家藝術學院(Royal College of Art)的畢業電影短片作品 Narstalgia,主旨講述發生在北極地區的環境憂傷(Eco-grief)與鄉痛(Solastalgia)現象,目前已正式入選為巴黎ARFF國際影展(ARFF Paris International Film Awards )的評審團環球獎、最佳學生電影,並獲得倫敦獨立電影獎(London Independent Film Awards)的最佳實驗電影短片,以上皆入選角逐年度決賽,有機會明年春天於巴黎與倫敦的影展現場實體放映。
此外,我與團隊夥伴將我執導的這部實驗電影改編製作成為投影映射3D動畫作品,也已確定入選東京國際投影映射大賞( Tokyo International Projection Mapping Awards)的總決賽,這週六(11/14)將於日本東京國際展示中心(Tokyo Big Sight)的大型外牆前現場放映,在眾多日本當地與國際新銳數位藝術家面前呈現,因應疫情主辦單位同時將線上直播,並於當晚公布最終大賽名次。
特別謝謝我的製作團隊:演員 葉媚、攝助 小賢、聲音設計師 Andrew、平面設計師 柏宇、穩定設備支援 派立飛(台灣)。
謝謝分別指導我電影與投影的兩位導師Debbie、Yiyun,給我動畫與劇情意見的Aco、若昕,在冰島接受訪問的Þórhildur、Hjalti。
也謝謝一直以來所有幫助過我與這支作品的家人、貴人。
雖然這些影展與競賽的肯定跟坎城、威尼斯影展等藝術電影界頂級殊榮距離還很遠,但身為目標成為新銳電影導演與東西方文化擺渡人的我,這僅是我在國際舞台踏出的第一小步。並且,能讓台灣(Taiwan)的名字出現在世界各國的得獎與入圍作品中,有機會讓台灣的文化實力給更多人看見,已讓我感到欣慰。
這支8分鐘的短片身為台灣人的我所導,與夥伴在英國倫敦進行前期研究與後製、在冰島與北海道進行拍攝、研究的議題發生在格陵蘭與冰島等北極圈國家,前後耗時2年半。之後我會繼續努力收集這世界上的重要故事,並讓那些微弱而珍貴的聲音能被世界聽見。
再次謝謝大家。
Robert
---------------------------------------------------------
30秒電影預告(The trailer):https://vimeo.com/477160977
---------------------------------------------------------
Hi there,
Here is good news to share with you. My film NARSTALGIA, which is a project concerning eco-grief and solastalgia in the Arctic, has been officially selected by ARFF Paris International Film Awards 2020 in the ARFF Global Awards & Best Student Film. It's also been awarded as the Best Experimental Short Film in London Independent Film Awards 2020 and might be shown in the physical screening during the festival next year.
Besides, our team has converted the film mentioned above to a projection mapping project, which has been official selected as the finalist of the Tokyo International Projection Mapping Awards, and it will be shown in the screening at Tokyo Big Sight on 14th November Saturday with many Japanese and international digital artist.
May I deeply appreciate all the excellent works of my team members: Yo-Bi, Sam Cho, Andrew, and Bo-Yu, as well as the significant support from my lovely tutors: Debbie and Yiyun, my colleagues: Aco and Ruo, the interviewee: Þórhildur、Hjalti, and Pilotfly TW.
Most importantly, thanks very much to all the people in my life helping me and the project.
This 8-minutes short film has a such highly international filmmaking process. A Taiwanese director with his team filmed in Iceland and Hokkaido, Japan, did the research, pre-production, and post-production in the UK, and the research itself is related to the issues in Greenland, Iceland, and other areas in the Arctic.
They might be not top-class awards in the industry, yet it’s just a tiny step of mine to be an outstanding international film director and artist, and I will definitely keep collecting those precious stories and value in the world, trying to tell those stories in a creative way. Again, Cheers!
Sincerely,
Robert
同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過2,910的網紅コバにゃんチャンネル,也在其Youtube影片中提到,...
「paris college of art」的推薦目錄:
- 關於paris college of art 在 Robert Chang Chien Facebook 的最佳解答
- 關於paris college of art 在 Shop Nhung Sneakers 1:1 Facebook 的最讚貼文
- 關於paris college of art 在 阿Ben的日本代購 Facebook 的最佳解答
- 關於paris college of art 在 コバにゃんチャンネル Youtube 的精選貼文
- 關於paris college of art 在 大象中醫 Youtube 的精選貼文
- 關於paris college of art 在 大象中醫 Youtube 的精選貼文
- 關於paris college of art 在 Paris College of Art - Home | Facebook 的評價
- 關於paris college of art 在 PCA — Paris College of Art - Pinterest 的評價
paris college of art 在 Shop Nhung Sneakers 1:1 Facebook 的最讚貼文
"Thực sự muôn đi 1 đôi giày ngầu đây là những gì tôi biết về rick Owens"
Thằng bán hàng " Lại Tiền"🤑🤑🤑
Nếu ai đó hỏi rằng họ cần phải tới nơi nào để phá vỡ mọi giới hạn của trí tưởng tượng, bạn hãy khuyên họ đến với thế giới của Rick Owens.
Năm 2001, trên tạp chí Vogue Paris xuất hiện một tấm ảnh của Kate Moss tạo dáng khi đang mặc trên mình một chiếc áo khoác da. Bức ảnh này đã thu hút sự chú ý của Anna Wintour, Tổng biên tập của Vogue đồng thời là người cực kỳ có ảnh hưởng trong giới truyền thông. Nếu vì một lý do nào đó mà bức ảnh này không được đăng báo, thì có lẽ lịch sử thời trang thế giới đã mất đi một thứ “tôn giáo" thực sự: thứ “tôn giáo" được định nghĩa bởi sự nổi loạn, kỳ lạ và 'hư hỏng' đến hoàn hảo mà hiện thân của nó không ai khác, chính là Rick Owens.
Ngành công nghiệp thời trang vốn nổi tiếng bởi những phong cách đầy màu sắc, song thật khó để có thể tìm được ai đó mang tinh thần độc đáo không vay mượn đến mức xuất sắc như Rick Owens. Sinh ra tại California, Mỹ, chàng “nghệ sĩ” sinh năm 1962 với tên đầy đủ là Richard Saturnino Owens này không chỉ xây dựng nên một thương hiệu của riêng mình trị giá nhiều triệu đô la Mỹ, mà còn sáng tạo ra một xu hướng thời trang độc đáo với những đường cắt góc cạnh, những tà dài được thiết kế hờ hững phi đối xứng, sự hoà phối của những chất liệu cứng cáp và mềm mại, và đặc biệt là gam màu đen độc đáo không thể trộn lẫn.
Nhà thiết kế tài năng Rick Owens
Tuổi thơ không mấy êm ả đã tạo nên thế giới nội tâm đầy dữ dội bên trong những sáng tạo của Rick Owens. Anh chia sẻ rằng mình đã thường xuyên bị gọi là “lập dị", “đồ bóng" và triền miên là đối tượng của những kẻ bắt nạt suốt thời niên thiếu tại thị trấn tỉnh lẻ ở Porterville, bang California. Mẹ của Owens làm nghề thợ may, và bà đã dạy anh cách khâu vá từ khi còn nhỏ. Trong khi đó, quy định cấm xem TV nghiêm ngặt của bố đã hướng Owens đến với tình yêu sách và những tác phẩm âm nhạc cổ điển.
Owens cho rằng việc theo học tại một ngôi trường Công giáo cũng là chất xúc tác cho khuynh hướng nổi loạn của bản thân sau này. Anh từng bộc bạch: “Tôi không chắc chuyện gì sẽ xảy ra nếu tôi có một tuổi thơ yên ả. Có lẽ tôi sẽ không có được những cảm xúc mãnh liệt như tôi bây giờ".
Từng theo học mỹ thuật tại trường Otis College of Art and Design nhưng Owens buộc phải bỏ dở giữa chừng vì học phí quá đắt, và chuyển sang học một khoá cắt may để kiếm được công việc ổn định. Gánh nặng cơm áo buộc Owens phải làm mọi thứ thậm chí là sao chép lại các thiết kế khác. Khi một trong những công ty chủ quản của anh phá sản, Owens dường như đã tìm thấy tia sáng phía cuối đường hầm.
Anh hiểu mình muốn gì.
Nhãn hiệu riêng mang tên mình được Rick Owens ra mắt vào giữa những năm 90, nhưng không được nhiều người biết tới. Gần một thập kỷ sau, khi Kate Moss diện trên mình chiếc áo khoác da của anh thì cái tên Rick Owens mới gây được tiếng vang lớn. Show diễn đầu tiên của Rick tại tuần lễ thời trang New York Xuân - Hè 2002 với sự hỗ trợ của Anna Wintour và tạp chí Vogue đã giành được sự quan tâm lớn của công chúng.
Năm 2002, Owens chuyển từ Los Angeles tới Paris để đảm nhiệm vị trí giám đốc sáng tạo tại Revillon - gã khổng lồ về ngành thời trang tại Pháp có tuổi đời từ thế kỷ 18. Và hành trình của Lord of Darkness - vị Chúa tể bóng đêm thực sự bùng nổ từ đây.
Đằng sau thành công của mỗi người đàn ông đều có một người phụ nữ. Nhưng Michèle Lamy thì không đứng sau - bà là người bạn đồng hành, là tri kỷ và nguồn cảm hứng bất tận cho Rick Owens.
Câu chuyện về cuộc đời và con người Michèle Lamy cũng thú vị không thua kém Rick Owens. Michèle Lamy sinh ra và lớn lên tại Pháp trong thời Thế chiến thứ hai, vào khoảng năm 1944. Lamy đã dành những năm tháng tuổi 30 sống “giấc mơ California" của mình và kết bạn với những nghệ sĩ, những người trong giới sáng tạo và sinh con gái đầu lòng Scarlett Rouge. Một thập kỷ sau đó bà bắt đầu cuộc sống của một doanh nhân, và đó cũng là lúc Lamy gặp người chồng tương lai, Rick Owens.
"Nàng thơ" Michèle Lamy của Rick Owens
Ít ai có thể tưởng tượng rằng người phụ nữ với phong cách bohemian, hàm răng vàng, hình xăm trên tay và luôn mang trên mình những loại trang sức độc nhất này giờ đã bước vào tuổi 70. Câu thần chú cho cuộc sống của bà là “Luôn luôn khiến cho người khác phải ngạc nhiên".
Trong lĩnh vực thời trang, Michèle Lamy tỏ ra là một con mắt tinh đời và sắc sảo hiếm thấy. Nhà thiết kế, nhà làm phim, bà chủ nhà hàng này đã chiếm trọn trái tim của Rick Owens bởi tinh thần sáng tạo mới mẻ và luôn nói “không” với những thói quen nhàm nhán. Hơn 20 năm qua, họ đã luôn sát cánh - và không chỉ là cặp tình nhân, vợ chồng, tri kỷ, họ còn là những cộng sự ăn ý nhất của nhau.
Cặp đôi lạ lùng Rick và Michèle
Michèle và Rick bề ngoài tỏ ra là hai con người đối lập nhưng kỳ thực lại là hai tâm hồn vô cùng đồng điệu khi ở bên nhau. Michèle cực kỳ cá tính và mạnh mẽ, trong khi Rick vẫn còn thói quen né tránh ánh mắt của người khác khi nói chuyện trực tiếp. Michèle có khả năng kết nối và truyền cảm hứng cho những người thợ tạo nên các tuyệt tác tại xưởng làm việc; trong khi Rick chính là ngọn nguồn của sự sáng tạo và các ý tưởng điên rồ nhất.
Mọi người thường nói Michèle Lamy là nàng thơ của Rick Owens, còn bản thân anh lại cho rằng Lamy chính là một “nửa còn lại hoàn hảo" bù đắp cho mình. Dù trong công việc họ vẫn thường xảy ra xung đột, song cặp đôi kỳ lạ này luôn dành cho nhau những lời tôn vinh ngọt ngào nhất. Sau khi cặp đôi tới châu Âu vào năm 2003, Michèle đã tiếp quản bộ phận đồ nội thất, đồ trang sức và lông thú cho Rick Owens. Cả hai người đã cùng nhau sáng tạo nên một thế giới độc đáo không vay mượn, từ thời trang cho tới thiết kế nội thất.
Cả hai người đã cùng nhau sáng tạo nên một thế giới độc đáo không vay mượn, từ thời trang cho tới thiết kế nội thất.
Nếu chứng kiến hình ảnh Rick và Michèle sánh bước bên nhau tiến vào Nhà Trắng để tham dự buổi tiệc chiêu đãi, không ai có thể hoài nghi về luận điểm họ sinh ra là để dành cho nhau. Lamy tự tin diện bốt cao cổ và lộng lẫy trong chiếc đầm xám ánh vàng, trong khi Owens vẫn trung thành với những món đồ đã thành thương hiệu: giày, quần jeans và áo khoác đen.
Rick Owens và Michèle Lamy sải bước bên nhau ở Nhà Trắng
“Cô ấy là một nhân tố không thể bị hoà tan" - Owens đã nói về người phụ nữ của mình như vậy. Cặp đôi kỳ lạ này chắc hẳn sẽ còn tiếp tục khiến thế giới thán phục về tình yêu, sức sáng tạo không giới hạn và cảm thức riêng biệt về cái đẹp trong nhiều, nhiều năm nữa.
Nếu chỉ dùng một từ để mô tả những thiết kế của Rick Owens thì nó ắt hẳn sẽ là “glunge" - sự kết hợp giữa glamor (quyến rũ) và grunge (luộm thuộm có chủ đích). Đằng sau sự kỳ quái, lập dị và góc cạnh tới mức… hư hỏng, người ta nhận thấy bên trong những bộ trang phục, những đôi giày và những ngôi nhà mà người đàn ông này thổi hồn vào còn có cả một sự xa hoa “tàng hình". Anh là người đi tiên phong khi nâng tầm một sản phẩm phổ thông như chiếc áo da trở thành một trong những món đồ sang trọng thể hiện đẳng cấp.
Owens không quan tâm lắm tới việc đánh bóng tên tuổi của bản thân để nâng cao giá trị thương hiệu, và vì thế anh không hề quảng cáo. Sự xa hoa trong sản phẩm của Owens đến từ tinh thần làm việc say sưa và sức sáng tạo không ngừng nghỉ. Khi so sánh bản thân với những nhà thiết kế khác làm việc trong các thương hiệu lớn, anh chỉ trả lời đơn giản: “Tôi chỉ làm việc của mình. Tôi có sự tự do riêng của bản thân, và không cần phải thoả hiệp hay lắng nghe những gì mà người khác đề nghị".
Trong một thế giới mà những trào lưu thời trang luôn biến đổi không ngừng, thật kỳ lạ khi Owens có thể định hình nên một phong cách ăn mặc đặc trưng tới mức thu hút được đông đảo “tín đồ" như thế. Nhiều người nổi tiếng như Madonna, Rihanna hay Lara Stone đều là những khách hàng trung thành của anh.
Nhưng để hiểu rõ hơn điều này, bạn hãy ghé thăm một show diễn mang thương hiệu Rick Owens tại tuần lễ thời trang Paris. Trước khi show diễn bắt đầu, từng đoàn người ăn vận theo phong cách Rick Owens sẽ khiến người qua đường ở Kinh đô ánh sáng không thể ngừng trầm trồ. Đen, đen và đen. Sự ngổ ngáo không ồn ào. Vẻ đẹp phi giới tính. Tất cả hoà trộn và tạo ra một không khí rất riêng, chỉ chờ bùng nổ khi show diễn bắt đầu.
Màu đen thống lĩnh...
...không thể trộn lẫn.
Nhà thiết kế lừng danh này từng hai lần được vinh danh bởi Hiệp hội thời trang & thiết kế Mỹ CFDA năm 2002 (giải Tài năng triển vọng) và năm 2017 (giải Thành tựu trọn đời). Tuy nhiên những ghi nhận này cùng rất nhiều giải thưởng danh giá khác có lẽ không đáng giá với Rick Owens bằng sự trung thành mà các fan hâm mộ cuồng nhiệt dành cho anh. Rick Owens đã trở thành tượng đài trong lòng họ - và điều này thậm chí còn đúng theo nghĩa đen, khi người ta đã dựng tượng điêu khắc chân dung anh ở những cửa hiệu tại Hong Kong và trên một con đường ở Oxford, Anh.
Tất cả như để giải thích cho châm ngôn sống kinh điển của Rick: “Điều ngầu nhất là khi bạn chẳng cần cố gắng tỏ ra ngầu tí nào".
paris college of art 在 阿Ben的日本代購 Facebook 的最佳解答
Tabboo! for Supreme
American artist and performer Tabboo! was born in Leicester, Massachusetts in 1959. While attending art college, Tabboo! met fellow students including Nan Goldin, Jack Pierson and David Armstrong — a group of friends and collaborators known as the Boston School. Relocating to New York City’s East Village in the early 1980s, Tabboo! performed regularly at the drag-punk Pyramid Club. He designed the club’s humorous, subversive advertisements — as well as record covers for Deee-Lite and Book of Love — with an expressive style that has become his signature.
This fall, Supreme has worked with Tabboo! on two Hooded Sweatshirts, two T-Shirts and a 6-Panel Hat. The Tabboo! group will be available along with five new Fall T-Shirts.
Available in-store NY, Brooklyn, LA, London, Paris and online September 20th.
Available in Japan on September 22nd.
https://www.supremenewyork.com/news
paris college of art 在 コバにゃんチャンネル Youtube 的精選貼文
paris college of art 在 大象中醫 Youtube 的精選貼文
paris college of art 在 大象中醫 Youtube 的精選貼文
paris college of art 在 PCA — Paris College of Art - Pinterest 的推薦與評價
Jul 9, 2013 - is an International college with US degree-granting authority and accreditation from the National Association of Schools of Art and Design ... ... <看更多>
paris college of art 在 Paris College of Art - Home | Facebook 的推薦與評價
About Paris College of Art (PCA): Founded in 1981, Paris College of Art (PCA) is a private university in Paris, France. The university is a US degree ... ... <看更多>