就是明天了哦~
【虛。框】 電、影、音概念音樂跨界演唱會
現場一起來視覺聽覺享受在其中!
也開放現場購票喔!
大家可以穿視覺一點喔!台上以紅色黑色為主哦!
特別叮嚀,全程一定要戴口罩喔!
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虛框演唱會的小故事~
1、「跨越疫情無上限融合」
在這次疫情當中,藝文、音樂界衝擊相當慘重,但也因此製造了許多跨界的演出合作,希望藉由不同的元素創意在此困難之時突圍。台灣首位電音女王,前dMDM主唱蘇婭,在今年製作了泰雅音樂季而與演出的Noname 結識,蘇婭在近年將心力轉到了藝術界發展,給了今年因為疫情而一直在尋找創意的No Name許多靈感,催生了這次的演出。找來了影像藝術家陳志駒,希望融合他強大的直覺式影像創作,為每首音樂作品呈現出震撼視覺。更找來電音DJ楊杰勳,早年他在美國發展,第一次比賽就冠軍,近年在台灣成功經營DJ工作室後,想回到最原始以音色、頻率來創作的初衷,而這次表演也將有以電音創作為主,聲線即興融合進去的橋段。No Name表示這對蘇婭可能很習慣,但對他是一個很好玩的挑戰,之前從未嘗試過。現場還找來許多知名的音樂家、舞者跨刀,所以是一場絕非一般的表演。

2、「跨界創意融合」
如同生命中不同層面中看似獨立的個體
卻互相交織成深刻的而不可分割的整體故事
盡所能的在同一個宇宙中
爆發無限精神感動
用影像、電音、聲線的即興互動
傳達【虛。框】主題內的萬物合一概念
3、「No Name 累積能量蓄勢待發」
從2004年以No Name同名專輯首度獻聲之後,經歷了3張專輯、2張EP、16首單曲及6首戲劇、電影主題曲。曾經他也很掙扎於【No Name】這樣的稱呼,但後來想著既然大家都習慣這樣叫了,何不就把它當作一個品牌。且這次【虛。框】演唱會就是要丟掉名字、標籤等框架,這不豈剛好符合了嗎? 2020年初,因疫情他被取消了12場演出活動,包含海外演出3場讓他損失慘重,沒想到延燒至今,讓他今年演出幾乎全無。在這樣的暫停狀態中No Name重新審視自己對於音樂的態度,也趁機學習新的編曲軟體及技術,累積了許多的創作能量及想法,即將在【虛。框】演唱會上面爆發,現場也會帶來新歌,預告今年初的小專輯發行。所以2020年對他來說是一個重新發現自己的一年,過程中雖然很漫長、很辛苦,但價值就在於當發現與接受每個面向的自己,也會發現真實,然後體會到所有自己還有外在給的框都是虛的,2020起他開始愛上自己被稱做【No Name】
參與音樂藝術人物介紹~
1、DJMad楊杰勳
2012創立IMDJ STUDIO DJ SCHOOL,主張音樂及生活。在DJ世代裡打滾20年,同時也是音樂工作者。駐場與活動演出累積數十年功力,至今也培育了許多成功的DJ人才。台灣先鋒特約DJ講師、台灣PioneerDJ大賽評省、國立台灣戲曲學院講師、Blast信義club音樂總監、Pasoul/Lava/space駐場DJ、2004 LA Pasadena DJ大賽華人區冠軍、2003 LA West Battle DJ大賽亞軍。
2、余荃斌-No Name
2000先於-EMI跨世紀接班人全球華人歌唱大賽-冠軍簽約。2004年第一張團輯以不露臉的方式引起話題創下各大排行榜盤聚9週以上的長紅銷售。2006年-慢慢愛-專輯延燒至內地及東南亞華語地區。2007年發行單曲-不該少了你,除了在單曲榜拿到冠軍之外也同時是KFC肯德基年度廣告歌曲,同年也開始跨界主持廣播。2008年發行新歌加精選-唱不完的歌,也從詞曲創作人正式跨入專輯製作、商業音樂編曲領域。至今持續發行專輯及跨界合作演出,其沙啞但又穿透的靈魂聲線唱腔在華語地區不可取代。
3、蘇婭
做過國小音樂專任老師、鋼琴老師、吧台調酒師、Pub駐唱歌手、音樂聲音訓練班老師、電視台企劃執行製作人、電影電視廣告 演唱製作、廣播電台節目製作以及主持人。現專職音樂工作者和視覺藝術、生命分享講者、藝術策展、原住民族廣播電台「 哈娜麥莎微醺時刻」主持人。1996年與李雨寰合作發行了專輯“愛上你只是我的錯”。二人組命名為dMDM。(台灣第一支電子音樂創作團體),1996年獲得金曲獎最佳團體最佳新人提名 。聲音訓練:訓練的歌手(董事長,五月天,四分衛、紀曉君、GoodTV的電視製作、 受邀在愛丁堡國宴演出。
4、陳志駒
超過20場的攝影展覽,數位創作時而如畫般、時而如夢境。
數十年不變的精神與創作的熱情,總是謙和的態度。
他的文字簡潔洗湅,另有一個身分就是詩人 「李瘦蝶」,並且得過時報文學獎第10屆的新詩首獎,其中昆蟲記事裡的新詩「蚊子」、「蟬」二首,已成為歷屆國文基測教材的經典考題!
2012年他的兩張作品得到了美國IAF競賽首獎,真的是台灣之光!
5、Annie Chang 張道文
留美跨界大提琴家-張道文 以全額獎學金先後於密西根大學-安娜堡、波士頓大學完成學、碩士學位。曾任S.H.E 2 Gether 4 ever世界巡演唱會安可場和林宥嘉神遊演唱會大提琴手,並與周杰倫、周蕙、陳昇、韋禮安、范瑋琪、張韶涵等合作專輯錄製。常受邀於國際音樂節演出,如新加坡濱海藝術中心音樂節、日本德島爵士音樂節及香港國際爵士音樂節等。2017年2次受邀於上海音樂廳『音樂午茶』演出。現任午後之樹跨界爵士團、Time Wave 融合樂團、The Tien Tien 田田樂團、純粹探戈樂團大提琴手。
6、Zhen Zong Zheng鄭宗震
黃明志 , 孫盛希 , 張芸京 , 吳思賢(小樂),A Lin (黃麗玲) , 丁曉雯 , 路嘉欣 , 鄒宗翰 , 江美琪 , COLOR , NO NAME 余荃斌 , 李崗霖 , 李婭莎 , 孟庭葦 , 林宗興 , 藍又時 , 李正帆 , 古小偉 , 林曉培 ,張涵雅 , 范安婷 , 吳佩珊 。全線藝人御用鼓手
06年新竹第二屆新光盃熱音賽榮獲最佳鼓手、
07年第20屆YAMAHA熱音比賽榮獲地區賽最佳鼓手
7、舒喆
舒喆的演奏,以鋼弦木吉他創作與指彈演主,風格介乎Folk、New Age與流行之間,頗像美國Windham Hill系吉他手路線,叫人想起Will Ackerman、Alex de Grassi等,輕柔的弦律讓人很容易就融入音樂裡,感受它的清靜、透
明、謙和氣氛的紓緩音樂。品牌Farida 吉他代言人。香港明報週刊推薦演奏專輯 ,誠品音樂館連禪6個月推薦專輯,榮獲日本國寶級
演奏家中川砂人的讚許2015 參與製作原住民古調音樂紀錄片專輯『台東』。曲/編曲者(野火樂集發行)。
特別即興演出
肢體藝術家Mimi Chang Art張心瑜
2019國立成功大學 科技藝術碩士2015 加拿大Decidedly Jazz Danceworks舞蹈學校 專業訓練學程
創作個展2019國立成功大學 科技藝術碩士
加拿大Decidedly Jazz
Danceworks舞蹈學校 專業訓練學程
Decidedly Jazz Danceworks School 專業訓練學程
發現即興的奧妙。原來,即興
的身體沒法說謊、掩飾、隱藏,每個人都被看見,心思都被閱讀。同時支持每一種身心狀態,沒有批判,允許存在。
|演出日期:2021/01/22(五)
|演出時間:19:00 入場 19:30開始
|演出地點:河岸留言西門紅樓展演館
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視覺造型相片~
CROSS FOR GOD的衣服太好看
W+ -WIND Salon黃一峯/雷沙逹岜斯的造型髮型太強惹!
化妝師Änna Huang
攝影師李科賢
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溫馨提醒前來參與民眾
因為疫情有開始加溫趨勢
入場請配合實名制及體溫檢測
全程配戴口罩
進退場請配合場館快速疏通
並且我們會後不開放簽名、見面會等
防疫期間造成不便請大家多多見諒
🌹🌹🌹🌹❤️❤️❤️🙏🙏🙏🙏
同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過2,910的網紅コバにゃんチャンネル,也在其Youtube影片中提到,...
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《我,和吉他的淵源》之七
接下來的,是一場人類歷史上最大的一個音樂革命:一場樂器的革命。
有時候,仔細的,我再想一想:到底這樣的革命,對於我,是好或是不好?
這樣的革命,對於 音樂來說,是好還是不好?
或是說,這樣的革命,對於人類是好,還是不好?
那就是鍵盤樂器數位音樂的普及化。
其實,數位音樂在 1970年代,與美國就已經開始了。有一些樂器製造廠就已經開始研究如何用電子合成(Synthesis)、數位演算(Algorism),或是取樣(Sampling), 來製造鍵盤樂器的發聲,比如Moog、Oberheim、Fairlight、Synclaviar ......等公司。但是在當時七零年代,因為技術還不成熟,市場還沒成型,技術和相關數位產業也還在早期發展,所以除了售價極為昂貴以外,體積都過於龐大,不方便運送與 普及價錢的銷售。一直沒有大量流行。但是,在八零年初,有一些日本的廠牌打破了這個限制。
先是 YAMAHA 在 1983年發表了 DX-7 ,這個樂器打破傳統我們所用的樂器聲,用Frequency Modulation(FM,音頻調校)在數位線型上使用不同的演算,來發展出各種不一樣的聲音的電子發聲法。
DX-7 發表後,因為不但售價低,體積輕盈易於搬運,而且它真的有非常多的聲音,是我們前所未聽過的,非常好用;舉例來說,一般我們用電鋼琴的聲音,大家幾乎都是用 Fender Rhode 的聲音(有點像是 Vibrophone 震音琴),但是 DX-7把電鋼琴的聲音發展到幾乎是無限大,簡直超乎人的想像~~我自己到後來就收集並改造了而且擁有了一個很大的電鋼琴音庫(大多數的電子數位鍵盤樂器 都會有使用者 修改聲音的功能)。
比如我寫的那首「你的樣子」,前奏的電鋼琴聲,就是從我自己的 改造數碼電鋼琴聲裡面找出彈出來的。
這個,就是後來所謂的 MIDI: Music instrument Digital Interface .這說法太抽象了,他們鍵盤樂器們,可每一個都有個名字呢!
譬如說,我所接觸和認識到的,介紹一下。如下,這些電子數位「名琴榜」是(這裡的琴,就是鍵盤樂器了):
Roland Jupiter-8 (天哪!我幾乎忘了這個,發表當時好厲害!)
YAMAHA DX-7;(從 1983年起,改變所有鍵盤手的一台琴)
YAMAHA TX-816 (等於是八部的 DX-7一起彈);
Roland Juno-106.(早期電子進階版);
Roland 的 MC-500 (這是一部 數碼錄音機,用來編曲);
Roland 的 D-50 ;(聲音好厚!);
Korg 的 M-1;(要什麼聲音,就有什麼聲音!);
Alexis DM-5, Drum machine (好多的打擊樂器~);
Hohnet 的 Clavinet (聲音堅硬的像可以震碎玻璃的刀切的音色);
Emulator 的 Emulator II+HD (「戀曲1990」的前奏有個碎石金屬的聲音,就來自它;取樣機的代表作);
、、、、、
、、、、、
Moog 的 Minimoog (美國牌子,要特別訂才搞得到)
Sequencial Circuit 的 Prophet -5 (美國貨!好聽。初期覺得珍稀貨貴,後來聽多了,覺得賣得......有點不值得那價錢!)
Roland 的 TR-808 鼓機 (經典電鼓聲~);
Roland JD-800 (這琴上面有我最喜歡的一個鋼琴聲音~);
YAMAHA CS-30 (我真的很難考慮那一台重達 100公斤的 CS-80~);
Kong 的 Wavestation (在香港時常常用它來做電影配樂~) ;
、、、、、
、、、、、
一直下去,一直下去,
一直發明,一直發明............
電子、電子、電子、電子.............
數位、數位、數位、數位.............
一直到, 我們都忘了,有些其實, 也錄過音的 , 很重要的樂器們, 的名字; 它來自哪裡........還有,最後它究竟去了何方。
這樣。
以上所有的琴,全部我都彈過,而且大部分我都擁有過(我跟你說過我曾經毫無懸念的認為自己是一個鍵盤樂器手)。那一段時間我正好在香港,每年大量的電影配樂,都是和 最早期泰迪羅賓、Richard、還有後來和我一起工作拍檔最久的 花比傲(Fabio Carli)就這麼兩、三個人,十幾台鍵盤樂器的搞定了整部、整部電影的配樂。 香港電影配樂當然有時候需要主題曲,那麼電影主題曲也一起寫了吧。 有統計說八零年以後我寫過的中文電影主題曲流行的數量,記錄好像還沒被打破。
那也是一個時代,開始自七零年末 ,八零年初的Disco(迪斯可)音樂開始大流行以後,帶動了人類的走路(記得1970 年末 約翰特拉佛塔 主演的「週末狂歡」片頭,他邁開大步,勇往直前的走路的腳步大特寫的鏡頭嗎?),還有人類的跳舞 和動作、行為舉止等,在這樣的大量、大量的迪斯可節奏的洗禮、洗耳,與,洗腦以後.....................
~~人類的思考、行動、想法、群聚,就慢慢的,但是有效率的,開始規格化,精確化了。
上述的這些樂器的被發明,就是來自於這樣的一種趨勢,它們加入了時代的腳步,各個捲入了八零年代以後的電子數位與 原樣模擬 的世紀大戰之中。
大戰還沒有結局前,我們就發現,生活裡面慢慢多了一樣東西,無法阻擋,越來越多;
越來越多...........甚至在錄音室裡面也越來越多!
那個東西啊叫做:個人電腦。
所以,那個世紀大戰是由誰戰勝的,已經不需要判斷或是公佈了;說了沒趣。
很殘酷的是,對於音樂人而言,從1985 到 1995 這短短的十年 數位樂器 伏地魔式而起的期間,全世界保守估計應該有百分之七十以上的音樂家,失業了。
這個樂器革命帶來的成果,就變成了這樣。
還記得在1995 年的夏季某一天,週末;我一個人在自己開的那一間 灣仔告士打道生和大廈的二樓大錄音室裡面發愣。 四周佈滿了 SSL 的錄音軌道、桌外格式機、五六個鍵盤樂器、當然還有 電腦內的錄音軟體 Digital Performer . 我相信這已經是當時最高規格的一間錄音室了,外面是 維多利亞港口,從香港要去九龍的中環隧道的入口就在我們樓下過街處。我擁有無限可能的音樂聲道、聲音,還有節奏;按一個鈕,任何聲音都會響出來。
但是我腦筋裡一片空白,這樣的度過了一整天。
是在那一天與那一間「唐樓」錄音室的風華全盛時期,我心裡面的那一個鍵盤樂器手,悄悄的,離開我走掉了。
這就是那個背叛了的,樂器手,的那一段淵源。
——
#You編
連載至此已經第七篇,講回到曾是一位鍵盤手的大佑哥,怎麼樣因為吉他而放下了那些電子樂器⋯⋯一場樂器革命,也帶來了大佑哥與吉他的革命情感。找到屬於一位吉他手對於音樂的情懷,「琴懷」⋯⋯⋯
#愛琴故事 #因為愛琴
#11月27日至11月29日
#百年百琴吉他特展 #免費開放入場@華山中四A館
#因為愛琴演唱會@華山Legacy #購票請洽:
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《我,和吉他的淵源》之五
至此,才恍然大悟:那一把「台中馬丁」,和接下來的 FG-140 為甚麼會不見了:原來是 FG-140 的出現,造成了「台中馬丁」的失蹤;而,Adamas 的出現,則是 FG-140 不見了的原因。
至於,事情為什麼會這樣的發生。。。。。。我就不想講了。但是,我知道吉他主人必須為所有這一切的後果負責。
話說到,畢業以後,除了考醫師執照以外,就是真的面對錄音室裡面的錄音了。
在1979年底,坂部在大阪幫我在找來的樂手和錄音室,錄音師等,都是很棒的專業好手;經過選擇,我還是必須自己完成一些歌。而且,還有幾首歌曲,我必須自己編曲,錄音完成的:包括,後來完成的「之乎者也」,「鄉愁四韻」,還有會重唱的「光陰的故事」等歌。看來有的歌勢必得要自己來彈吉他,而且,有的歌根本沒辦法找別的吉他手來彈。
比如說那一首 譜曲余光中先生詩的「鄉愁四韻」。這首歌「鄉愁四韻」的旋律誕生的很早,在 1975 年大三時 洪建全文教基金會 出版的「中國現代民歌集」經過楊弦先生譜曲錄音發表之後,我也根據唱片後面的這首歌的歌詞,試譜了一首自己的版本。
這首詩因為它的節奏非常好,格式非常整齊典雅,很適合用吉他來伴奏成一首當時七零年代正開始展現雛形的 現代民歌。楊弦的版本 可能因為跟詩集「白玉苦瓜」的淵源連結的比較緊密,詩意歌聲蕩氣迴腸,鄉思家愁四溢環繞。
我想做的是另外一種東西:那幾年我很入迷於前衛搖滾,一些樂隊,“Yes”,“Emerson, Lake and Palmer” , “Pink Floyd” , “ Jethro Tull” 的音樂我聽得非常多 (對了,奇怪,怎麼好像都是英國的樂隊?)。
其中尤其以 前兩者 我最入迷。
ELP 有一張唱片,將 穆索斯基 的鋼琴組曲「展覽會之畫」全篇用電子合成器樂團的方式改編成了搖滾樂,其中有一首歌是用唱的(是的,他們音樂以演奏為主),由貝斯手兼主唱 Greg Lake 作唱的 ”The Sage” 是我在大學前期幾年非常愛好的一首歌。 這首歌應該是前所未有的用鋼弦的木吉他獨奏伴唱,而且被彈出來的樂句,全是古典吉他的模式。
我為這樣的模式感覺非常的著迷。
那「鄉愁四韻」這首歌,是不是能夠用這樣的吉他的演奏方式,來彈奏一段很長的間奏呢?
另外,因為「鄉愁」這樣的一種時代的大主題,在 1950 年,二戰以後出生的我們這一代,已經比較遙遠了,用吉他來彈奏一段相對遙遠,但是其實從小就接觸在環境裡的一種濃厚情緒情感,應該是可行的。
為了這樣的一種音樂的表達,我花了大約整個的一學期,數個月的時間,在那一把「台中馬丁」上面不斷地摸索 吉他可能的指法來仿效 中式樂器應該有的彈奏方式。好了,這首歌和它的間奏,我應該彈了有五百多次有了。都很熟了。
但是,錄音用的樂器呢?我需要一把木吉他。一把好的木吉他,而且不能是仿製品,比如那把「台中馬丁」。是時候買一把正經的原廠馬丁(MARTIN,是的,這樣拼音)了。
很奇怪的,有一些朋友,日後大家詢問起來,第一把買的馬丁,都是買 D-45。
D-45 是馬丁的最高級數的琴。
價錢當然很貴。但是你如果覺得自己是真的音樂的愛好者,你就會把它買下來。當然其中最重要的原因之一,就是我說過了,在它的琴頭的正中央,方方正正大大的用珍珠母貝鑲得很漂亮的「MARTIN」 那六個大字母。
誰都看得到。
這樣的心態,其實不難理解。一個試圖要在音樂界闖出一個名堂的年輕小傢伙,必須讓人家要真真實實的看得起他的第一步,應該就是要買一把馬丁吉他。
而且要 D-45。
你看那支琴的琴身,任何一個角落,任何一條邊,包括正當中圓形的 大音孔,都整整齊齊,閃閃亮亮的,潔潔淨淨而且 溫柔七彩的 用那可貴的珍珠母貝的飾條 鑲得像一件珍貴閃耀的古董樂器;擁有它。
並且,年輕的彈奏這樂器的主人啊,以後不變成塞哥維亞 或是鮑布狄倫,都不可能。現在還記得起當初想要擁有這把 真實的馬丁吉他的,那股狂熱。
這裡要提到,在我三十歲之前,有任何在樂器方面的需求,我就會去找我的老友,位於西門町中華路一段 七十八號的「新麗聲樂器行」的老闆 阿忠,楊上忠。阿忠和我都是從小就在西門町長大的小朋友。從我們開封街的家走到他們家的樂器行,不超過兩百公尺,一路上都是福星國小的校區。
阿忠和我並不同年紀,他大我六歲,在對面的福星國小,他和一樣是大我六歲的哥哥是同班。我從最早組 洛克斯合唱團用的那些樂器, YC-45, Leslie 900 型的鍵盤樂器和喇叭;還有那一把 Adamas 的吉他;還有後來為「劉文正時間」當音樂總監要用而購買的 Roland 電子合成器;還有後來在中華體育館開演唱會用的鋼琴 YAMAHA CP-80;一直到後來,連 爸爸想要買一套爵士鼓到高雄家裡「健身」,都是找阿忠老友為我解決這些其實一般來說不易解決的需求。
阿忠,就幫我從香港的通利琴行,訂了一把 D-45。
_____
#You編
圖片的這把琴就是 D-45,圖中的背影是當年在紐約林肯中心一起演出的 Fabio。愛琴故事來到了第五篇,未完待續!還有更多琴中故事會在百年百琴特展裡展出......
#愛琴故事
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