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在日本這麼多年來看清了一個道理
事無分大小，能做到極致你就贏了！

以下就是一個活生生的例子

#東京國立近代美術館隈研吾展
「新しい公共性をつくるためのネコの５原則」
「打造新公共空間的貓之五大原則」

原來「人們所聚集的場所」不僅僅只是像「箱子」一樣的建築物，任何將人與人連結在一起的空間也不是單單只著墨在便利性與功能性，如果能讓置身其中的人有所悸動、更能感受到樂趣、更貼近生活、更具彈性，才是公共空間的使命。這是我在「東京國立近代美術館」舉辦的「隈研吾展」學習到的，實在是太有意思了！

在這個展覽裡我還深深體會到隈研吾大師在建築上的神級巧思與獨特的世界觀，每一個現場展示的作品都是他活用土地的素材、環境與地形打造出的巧奪天工！同時也告訴我們日本人是如何從大自然環境中學習與發展的，借力於自然、感受自然、瞭解自然、融合於自然是我領悟到的道理。

隈研吾挑選了國內外68個建築作品，加上自己的註解，以「孔」、「粒子」、「柔軟」、「傾斜」、「時間」五個原則來展示，由於數量太多，所以挑了幾個印象特別深刻的放在照片裡做介紹囉。

展覽裡的動態體驗也令人耳目一新，其中的「360度VR」讓我經歷了一場宛如坐在無人機上飛進「TOYAMAキラリ」 （有富山市立圖書館、富山市玻璃美術館等之複合設施），親臨現場以360度視角觀看各樓層內部設計的神奇之旅。這場探險非常逼真、新奇，又讓我再度見識到先端技術運用在展覽手法上刺激人們五感體驗的震撼力。

展覽來到最後，隈研吾（與Takram合作）提出了一個「東京計畫2020貓咪建築的5656原則」，在兩隻貓咪身上裝上ＧＰＳ於神樂坂一帶深入各個角落，企圖從貓身上由下往上的視角來重新探討未來打造新公共空間與都市設計的可能性。尤其經歷過疫情的肆虐，大家紛紛想從「箱子」中逃離，「人們所聚集的場所」將面臨更大的挑戰！

好久沒有如此被震撼過了，看完「隈研吾展」後心靈上充滿了能量，思考上也被大大刺激一番。這個展覽再度證明了我來日本後觀察到的一個法則：事無分大小，能做到極致你就成功了！隈研吾是一位任何事都做到極致的人，加上豐沛無盡的創造力，難怪他不僅是日本的隈研吾，更是世界的隈研吾！

希望不能到現場參觀的朋友們，在我的介紹下也能跟我一樣有被激發與震撼到的感動……

隈研吾展
東京國立近代美術館
6/18 (五) ～ 9/26 (日), 2021

Japan Cultural Expo｜日本博
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お知らせです↓↓

#Repost @yuki.mellia
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🌿資金調達リリース🌿
Mellia 株式会社が累計約 3 億円の資金調達を実施。 D2C の第一人者 佐々木康裕氏を社外取締役に招聘し、 日本で最も愛用されるフェミニンケアブランドへ。
フェミニンケアブランド Iʼm La Floria「アイムラフロリア」を展開する Mellia 株式会社(東京 都中央区)は、D2C&Co.株式会社(丸井グループ)、新生企業投資株式会社、LINE Ventures Japan 有限責任事業組合、佐々木康裕氏(株式会社 Takram ディレクター兼ビジネスデザイナ ー)、既存投資家である株式会社ポーラ・オルビスホールディングスおよび NOW 株式会社 の、計5社とエンジェル投資家1名を引受先とした第三者割当増資を実施したことをお知らせ いたします。本調達による累計調達額は約 3 億円となりました。

本調達による資金を元に、フェミニンケアブランド「アイム ラフロリア」の更なる商品開 発、世界観やストーリーを軸としたマーケティングの強化、オウンドメディアの運営、オフラ インとオンラインをシームレスにつないだ顧客体験の創造、および人材採用を加速し、日本で 最も愛用されるフェミニンケアブランドとなるべく邁進いたします。
また、本ラウンドの投資家でもある佐々木康裕氏を社外取締役としても招聘いたします。この 新たな体制の下、D2C ブランドとして、顧客との繋がりや関係性を一層深くするとともに、 弊社のビジョンである「もっと自由に」、「一人一人が自分らしく輝ける毎日を」という想いが より多くの方に伝わるような重層的なコミュニケーションの構築に、弊社メンバー一丸となっ て取り組んでまいりたいと思います。

引き続き応援のほどよろしくお願い申し上げます😊

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撮影：
@ogata_photo thank you!!

Mellia:
@yuki.mellia @satoko_mishima @yasuhirosasaki @amim43

【21_21 DESIGN SIGHT㊙展】21_21從來沒有一個展，展期有那麼長的。去年11月開始的「㊙展」原本應在3月結束，不過因受到新冠肺炎疫情衝擊，後期幾乎都休館，而也無法進行新的企劃佈展，因此乾脆就繼續延長現有展覽，直到2020年9月底。一個展了快一年的展，也算創下21_21的空前紀錄了。6月1日起為保持社交距離，全館採入場事先預約制，控制人數並縮短每日營業時間。

我是去年12月中去看的展，整理照片時發現一直沒貼文。現在大家來不了東京，到9月底肯定也來不了，所以就把這些照片貼上來分享，希望能稍微聊慰一下無法來看展的遺憾。21_21過去是一年約會有兩到三個企劃展，我知道有人是每個展都會飛來看的，在那個國境來去自由的過去。

「㊙展」的全名是「㊙展 めったに見られないデザイナー達の原画」（㊙展 難得一見的設計師原創畫作），由Takram的設計師田川欣哉負責策展。參展的藝術家來自於「JAPAN DESIGN COMMITTEE」（日本設計委員會）這個組織當中的會員。

「JAPAN DESIGN COMMITTEE」成立於1953年，透過與銀座松屋百貨建立長期合作關係，挑選優秀商品舉辦設計展，為日本的設計做出不少貢獻。 目前有26名成員，年齡從40歲到90歲，背景來自各領域的著名設計師、建築師、評論家等。

「㊙展」展的是「JAPAN DESIGN COMMITTEE」成員們在設計過程中的草圖、圖紙和模型。許多知名的產品，當初的雛形和改善的過程，都能在這裡窺見秘密。或許對消費者來說這些原圖沒什麼啟示，不過一件好東西的發明和誕生，正是在這些「隱藏的部分 」中，凸顯設計的重要本質。

https://www.bubu-jp.com/archives/23655

＊本文看展攝影時間：2019年12月15日