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「你跟我就好像彈珠一樣，會滾到哪裡、何時停止，都是身不由己。」
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澳門兩大幫派：基哥黑白兩道關係良好、喬治四處招兵買馬厚植實力，兩派人馬衝突不斷，生意一落千丈，幕後老闆洪先生對此感到不滿，傳言洪先生有意將兩人逐出澳門。基哥和喬治擔心洪先生清場，私下談判，結為聯盟。此時，卻傳出基哥出了五百萬「暗花」要殺喬治的消息...
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myVdieo 平台看了 #游達志 導演的《#暗花之殺人條件》（myVideo 的片名是《#暗花》），僅有中文配音版，聲音表情呆板，人名翻譯也變來變去，一會喊「佐治」一會喊「喬治」，有夠錯亂。然而，#好看電影就是連糟糕的配音都無法毀掉它，《暗花之殺人條件》將故事限縮在一個漫長的夜晚，幫忙基哥做事的澳門司警阿琛，負責揪出殺手，以確保喬治安全（只要撐過這一夜，基哥和喬治的幫派就能合體，變得壯大），然而，黑白兩道通吃，站在食物鏈頂端的阿琛，卻發現自己遭人陷害，不只警方要逮捕他，幫派也在追捕他。
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《暗花之殺人條件》劇情峰迴路轉，誰是朋友，誰是敵人，誰是貓，誰是老鼠，撲朔迷離，弱者可能是扮豬吃老虎，強者也可能只是一枚被利用的棋子（阿琛與光頭殺手耀東，看似相互廝殺的敵人，但兩人外貌在最後一刻變得一模一樣，已經暗示他們身處位階的相似性，也將「共享/逃不開」相似的結局）。電影節奏拿捏極好，前半場（攝影、色彩、旁白）有著濃濃的王家衛氛圍，中後半場則讓人想起《無間道》，不得不說，香港幫派警匪類型電影，好看起來，真的是無敵好看！
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《暗花之殺人條件》片長約一個半小時，毫無冷場，演員光芒萬丈，梁朝偉的惡警察和劉青雲的寡言殺手，銀幕氣場同等強大，光看兩人每一場對手戲就值回票價了！
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「有什麼事情明天晚上都可以解決，還用得著怕洪先生嗎？一個幾十年都沒回過澳門的老傢伙，能狠到哪裡去？如果他真的這麼厲害，我倒很想見見他。」
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話說，兩名澳門大哥被清除、司警被陷害、殺手被解決，然後十幾年不見的老大哥回歸重掌澳門，嗯...這背後有點政治隱喻吧？！（把故事背景換成香港也完全適用）

【洛基恐怖秀：午夜電影和它的產地】#葉郎電影徵信社

上個月，位於曼哈頓的 IFC Center 電影院終於打開大門重新開始放映電影。

和紐約其他電影院一樣，這家歷史悠久的紐約電影院因為 COVID-19 疫情因素停業了整整一年。這是該電影院的前身 Waverly Theatre 於2001年停業三年（後來改以 IFC Center 的名字再出發）之後，放映機停機最久的一次。

最終電影院能活過 COVID-19 劫難絕對是值得敲鑼打鼓的大事，因為這個在電影史上意義非凡的重要地點正是「午夜電影」文化的原爆點。1976年4月的某個午夜，《The Rocky Horror Picture Show 洛基恐怖秀》就是在同一個影廳裡開啟了電影院體驗的全新篇章。


▉ 為一個午夜限定的教派延續香火

美國波特蘭市的另一家電影院 Clinton Street Theater 這個月初舉辦了重新開門營業後的第一場《洛基恐怖秀》午夜放映。

多了口罩、少了許多觀眾（因為社交距離的售票座位限制），但久別重逢的興奮是無可取代的。尤其對 Clinton Street Theater 的老闆 Nathan Williams 來說，這一刻他整整等了54週。為了不讓持續43年的午夜場慣例中斷，他在過去一年受到政府勒令停業的期間繼續維持了每週六午夜場放映《洛基恐怖秀》的儀式，即使依法他一張票都不能賣。

「（放映《洛基恐怖秀》）這件事對此時此刻的我們來說，就好像教堂的宗教儀式服務一樣不能任意中止。所有的粉絲都有自己的祈禱文，而『祈禱文』這個字眼正貼切地描繪了粉絲在看電影的時候口中跟著唸唸有詞的歷程。」電影院老闆 Nathan Williams 說：「我自己是個天主教徒，對我來說這跟在教堂裡念祈禱文是差不多的意思。」

他透過網路募款的方式持續了54週的《洛基恐怖秀》無人放映（有時候會邀請員工或親友在社交距離下入座），就像在為一個只在午夜時分開門迎接信徒的神秘宗教延續香火一樣。

這樣的堅持使《洛基恐怖秀》繼續維持有史以來「上映」最久的電影——從1975年正式上映至今，從未真正下檔。最高峰全美有高達250家電影院放映，直到近年也都還有上百家電影院固定午夜場放映的儀式。而這部上映時被認定為賣垮的失敗之作，目前累計票房已經有1.7億美元之高。


▉ 洛基恐怖秀的第二人生

紐約電影院的重啟對於全世界的電影產業是無比重要的大事。有些人就把去年《Tenet 天能》的表現不佳怪罪在在紐約和洛杉磯電影院的缺席。紐約的影響力除了新聞媒體和影評人大量聚集之外，紐約人的電影品味也對全球觀眾具有指標性作用。

正是紐約人給了《洛基恐怖秀》第二次機會。

1975年正式上映後的《洛基恐怖秀》並沒有得到很好的迴響，不僅因為票房慘淡而被取消了全面上映的計畫，也得到多數影評人的冷言冷語（有的甚至直接跳過該片不予評論）。芝加哥太陽報的著名影評人 Roger Ebert 雖然只給兩顆半的星星（滿分是四顆星星），倒是唯一一個神機妙算地命中該片的長期運勢——他說《洛基恐怖秀》與其說是一部電影，不如說是一種長期的社會文化現象，而那些現在無視該片的人未來很可能會成為反覆觀看數百次的人。

多數電影在票房翻船之後就會永世沉沒，完全被遺忘。《洛基恐怖秀》則幸運地遇上了它的第一個貴人。

發行商 20th Century Fox 行銷部門試過很多方法試圖挽救這部電影的命運，比如把它跟 Brian De Palma 的科幻搖滾劇《Phantom of the Paradise 天堂幻象》綁在一起搭售，變成一張票看兩部的優惠方案，但也未能吸引到太多觀眾。最後，連當年萬聖節原本企劃好的特別放映活動也被取消。 Fox 年輕的行銷主管 Tim Deegan 仍不打算放棄，於是隔年的4月他決定用午夜場放映來放手一搏。

午夜電影的文化不是憑空而來。午夜場原本就很容易吸引一群完全不一樣的觀眾，關注完全不一樣的電影。1960年代快速普及的美國電視台就已經開始在午夜時段播放一些尺度比較寬鬆的恐怖電影或是非主流電影。Adny Warhol 等藝術家或創作者也都曾在電影院的午夜場找到自己的觀眾。

自己也是個午夜電影粉的 Tim Deegan 於是想起了曾經以《El Topo 鼴鼠》和《Night of The Living Dead 活死人之夜》的午夜放映賺到錢的曼哈頓電影院 Waverly Theatre，決定跟他們聯絡聊聊看午夜放映的可能性......


▉ 無心插柳的粉絲參與

於是，《洛基恐怖秀》的第二個貴人—— Waverly Theatre 的電影院經理 Denise Borde 現身。

興建於1831年的 Waverly Theatre 有很長一段時間真的是作為教堂使用，一直到1937年才開始以電影院的身份開門營業。電影院所在的格林威治村從1970年代開始就是紐約最潮的年輕人出沒鬼混的熱門地點，因而使非主流電影很容易在這裡獲得賞識。

更重要的是電影院經理 Denise Borde 本人愛死了《洛基恐怖秀》。

他因此全心投入午夜場放映的宣傳：他費心佈置售票口的宣傳品；在電影院的客服電話上播放預錄的來電答鈴，告訴每一個來電者「這是你絕對不能錯過的電影體驗」；還在電影放映前，安排播放《洛基恐怖秀》的原聲帶來暖場，確保體驗氛圍的完整度。

一切準備就緒，就等第三個貴人隆重登場。

第三個貴人就是《洛基恐怖秀》的每一個粉絲。

讓《洛基恐怖秀》成為不朽的電影院體驗的關鍵就是觀眾參與互動的儀式。而這些儀式正是電影院經理 Denise Borde 的用心佈置無心插柳促成的。

電影院原本難以打破的社交規範就是不發出聲音、不干擾別人。然而因為電影院經理一開始播放原聲帶的時間是在正片放映之前，於是替一些想要發出點聲音的觀眾製造了大好機會。這時候就已經出現高喊對白、對反派噓聲、對主角歡呼的觀眾互動行為。

五個月後，一個大膽打破禁忌的觀眾立下了電影史的新里程碑：他是第一個在《洛基恐怖秀》正片放映中發出聲音的觀眾 Louis Farese Jr. 。

Louis Farese Jr.是最典型的午夜電影粉絲：白天他是一個文靜不多話的學校老師，到了深夜在漆黑的電影院裡他卻變身成為大膽喧嘩的鬧事者。他對著主角之一的 Janet 拿著報紙遮雨的畫面，高喊「去買把傘吧你這窮酸婊子」，很快地就引發其他觀眾仿效，並擴散到全美、全世界各地的午夜場裡頭。

幾個月後的萬聖節，觀眾開始扮裝出席。又過一年，開始有丟紙花、灑米等道具出現在影廳裡。《洛基恐怖秀》的觀眾參與最終變成了一場有劇本（但鼓勵即興）、有服裝、有道具的超大型互動演出。


▉ 新科技是詛咒也是祝福

Waverly Theatre 的《洛基恐怖秀》午夜放映，不僅讓這部電影變成一個感染全世界的文化現象，也促成了午夜電影文化的發光發亮。Waverly Theatre 兩年多後就如法炮製在 David Lynch 那部在上映時同樣遭到忽視的電影《Eraserhead 橡皮頭》，並在接下來一、二十年持續為這些未受到世界理解的 cult 邪典電影創造第二次上映機會。

1980年代錄影帶來了，1990年代 DVD 來了，2000年前後網路下載和串流產業先後登場。

影響所及是許多放映邪典電影和午夜電影的獨立藝術電影院陸續關門大吉，因為他們再也不是唯一一個可以讓我觀眾接觸這些非主流電影的通路。

同樣地，再也沒有任何非主流電影完全只仰賴午夜電影這個非凡體驗模式而進入粉絲視野。有些人甚至將此形容為邪典電影之死或是午夜電影之死。

另一方面，主流好萊塢片廠開始見獵心喜地佔據午夜電影這個充滿神秘中宗教氣氛的時段。

1989年 Warner 的《Batman 蝙蝠俠》就把首映辦在午夜場，把「午夜搶先看」形塑為一種忠誠粉絲的身份表徵。隨後，星際大戰、魔戒、哈利波特和暮光之城等系列電影都出現鼓勵鐵粉在午夜場搶先別人先看到最新一集的類「追劇」行為。

「午夜場」被主流佔據的同時，「午夜場文化」也在透過社群網路的新科技征服主流觀眾。

過去的《洛基恐怖秀》粉絲必須透過口耳相傳和粉絲刊物的傳播，花好幾年的來將這些午夜電影文化的儀式性傳播出去。社群網路則在一夜之間就可以辦到同樣效果。因此21世紀的邪典電影比如《Donnie Darko 觸目驚魂28天》仍然照常得到膜拜。

最終電影院這個午夜限定的教堂只是以連鎖加盟的形式開枝散葉到各個信眾的客廳裡。

邀請家人或朋友一起在家裡體驗這個宗教儀式，仍然有差不多的信仰純度。 午夜電影不死，只是逐漸飛入尋常百姓家。


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【不是王牌也不是冤家：「無瑕心靈裡的永世陽光」背後的各種因緣】
#葉郎電影徵信社 #舊文更新重貼 #遲到的學測解題

1.達文西密碼的 A. Pope 也有份：

How happy is the blameless vestal’s lot!
純潔無瑕的修女多麼愉悅！
The world forgetting, by the world forgot.
忘卻了紅塵，也被那塵世忘卻。
Eternal sunshine of the spotless mind!
無瑕心靈裡的永世陽光！
Each prayer accepted, and each wish resigned;
祈福每每如願，俗念每每淡忘。

「王牌冤家 (Eternal Sunshine of the Spotless Mind)」的英文片名來自著名的英詩〈Eloisa to Abelard〉，描寫法國神學家阿伯拉與他的學生哀綠綺思的愛情故事。台灣的中文片名，則來自企劃人員被天外隕石砸到的難解靈感。

這首詩的作者 Alexander Pope 正好是電影《Da Vinci Code 達文西密碼》中一道解碼的關鍵線索 A. Pope。不過電影和其根據的原著小說中的描述不盡然正確：Alexander Pope 並沒有出席牛頓的葬禮，而是寫了多年後才設立的紀念碑上頭的墓誌銘。


2. 差點不會變成電影：

電影的靈感來自於導演 Michel Gondry 的好朋友、著名的法國觀念藝術家 Pierre Bismuth。

Bismuth 有一次聽到一名女性友人抱怨她的男友，於是問她說：如果有機會的話，你願不願意將他從自己的記憶中抹除掉？她則點頭說願意。稍後 Pierre Bismuth 原本打算把這次對話變成一個觀念藝術行動，寄發卡片給A，告訴他說你的好朋友B把關於你的記憶抹掉了。但 Michel Gondry 說服 Pierre Bismuth 說這個點子更適合寫成電影劇本，並且讓 Bismuth 在電影中掛名為"story by"。

導演 Michel Gondry 以及真正動筆把點子寫成劇本的 Charlie Kaufman 工作到一半，突然看到 Christopher Nolan 的新片《Memento 記憶拼圖》。兩人隨即心灰意冷，準備放棄這個案子。理由是這兩個故事基本上都是失去記憶的人在交錯的時間線中拼湊真相的過程，本質上太過接近。

最後是製片親自督軍，說服他們倆至少把劇本弄完。


3. 連諧仿本片都會得獎：

這個點子之好，好到連諧仿這個故事線的作品都能得獎。2007年12月6日《The Simpsons 辛普森家庭》第19季播出一集名為《Eternal Moonshine of the Simpson Mind》的節目，描繪 Homer 一覺醒來發現自己睡在雪地裡，完全不記得過去24小時發生什麼事情，然後花一整集的時間去追溯他為何被抹掉24小時記憶，以及他的家人到底為什麼一夜人間蒸發。這個綜合了《王牌冤家》和《記憶拼圖》的故事線，不僅被評為整個19季最好的一集，更讓《辛普森家庭》為此再度拿下一座艾美獎最佳動畫節目獎。


4.我們差一點看到 Nicolas Cage 和 Björk 的組合：

Nicolas Cage 原本是導演 Michel Gondry 心目中的男主角第一人選。但 Cage 的檔期正被他日後的代表作《Leaving Las Vegas 遠離賭城》給緊緊佔據，不得不放棄該案。

Jim Carrey 最後出線的理由是他是一個不想成為好萊塢巨星的人，那個對於自己的存在感到非常不安的特質正好是導演需要的東西。為了用攝影機捕捉到 Jim Carrey 本人焦慮不安的真實性格，而非那些經過表演直覺帶領的角色演出，導演 Michel Gondry 經常偷偷讓攝影機開機，拍下完全沒有警戒心狀態下的 Jim Carrey。

冰島歌手 Björk 則是導演 Michel Gondry 原本心目中的女主角第一人選。兩人已經在音樂錄影帶《Human Behaviour》中合作過，已經有一定默契。不過 Björk 讀過劇本之後決定婉拒，因為她擔心沒有太多表演經驗的自己會因為這個情節而使個人情緒受到影響。畢竟幾年前 Lars Von Trier 的《Dancing in the Dark 在黑暗中漫舞》已經對 Björk 造成了非常大的陰影。

Kate Winslet 最後出線的理由是她比任何來試鏡的大明星都更敢於提出自己的意見，甚至是對這個劇本的批評。她說整個故事線太過重複，並認為應該更放大膽去描繪角色的陰暗面。導演 Michel Gondry 對於她的意見非常驚豔，甚至去威脅片廠說如果最後不是 Kate Winslet 演女主角的話，他也要退出劇組。


5. 如夢似幻的場景不在劇本裡：

因為導演 Michel Gondry 刻意引導兩位主角放開心胸聊自己的感情經驗，電影的成品含有大量來自即興演出的對白。而整部電影中最美的一幕更是完全不在劇本裡的因緣巧合。

電影中由 Kirsten Dunst 飾演的忘情診所員工說出「Eternal Sunshine of the Spotless Mind 無瑕心靈裡的永世陽光」這段破題的美麗詩句，接著畫面便轉向夜半時分紐約街頭的這場馬戲團遊行，男女主角 Jim Carrey 和 Kate Winslet 擠在人群中觀看大象遊行隊伍。

然後，Kate Winslet 突然消失在人群中。

這夢幻的一幕不只是不再 Charlie Kaufman 原來的劇本中，更是連拍攝日程表中都沒有的行程。

劇組正在紐約曼哈頓拍攝的某一天下午，有人發現著名的玲玲馬戲團 (Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus) 正好當天深夜要遊行到麥迪遜花園廣場。導演 Michel Gondry 聽到消息，第一個反應就是叫大家趕快打包器材準備出發。幾個小時後，Jim Carrey 和Kate Winslet 就已經在大象之間即興演出了。

有趣的是最後一個畫面，導演 Michel Gondry 特別私下指示 Kate Winslet 偷偷離開現場，攝影機拍下了 Jim Carrey 驚慌地在人群中找 Kate Winslet 的真實反應，事實上他還大喊了一聲 "Kate!"。

雖然突如其來闖入遊行群眾拍攝出現了許多意外 (比如現場民眾一直大喊 Jim Carrey 的名字)，但這一幕彌足珍貴，導演 Michel Gondry 一直認為這是整部電影裡他最喜歡的段落。


6. 馬戲團遊行已經成為記憶：

有百年歷史的玲玲馬戲團（Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus）幾年前宣布永久停業。電影中這場夢幻泡影一般的超現實遊行，如今真的成為夢幻泡影了。

這場超級不真實的夢幻馬戲團遊行每年都會在紐約舉行，是已經持續了三十幾年的夜間嘉年華傳統。

成立於1871年的玲玲馬戲團與紐約大蘋果馬戲團、太陽馬戲團合稱世界三大馬戲團。 鼎鼎大名的暹羅雙胞胎曾是馬戲團的臺柱。玲玲馬戲團每年到紐約做例行演出的時候，都會大張旗鼓地以遊行的方式搬進演出的劇場。遊行隊伍中最惹人注目的永遠是盛裝打扮的大象們，所以這場年度遊行還被紐約人稱作「Elephant Walk 大象遊行」。

昔日動物表演的風尚如今已成為罪惡，玲玲馬戲團因為違反日益嚴格的動物保護法令而先後多次被罰款。 也一度順應時勢宣布停止動物表演，但來得太晚的做法已經無法阻止票房急遽下滑，終究走向永久停業。

值得一提的插曲是當年順應動保趨勢的變革，當時還引來日後的美國總統 Donald Trump 酸言酸語嘲弄，說馬戲團想降低成本就不要拿什麼動保之類的說法來唬弄，並揚言沒有動物就拒看馬戲團。

時代的巨輪終究不可能隻身抵擋，隨著馬戲團的停業，每個紐約人的夢幻遊行記憶也將一點一點消逝、淡忘在空氣中，就好像從來沒有來過一樣。

直到有一天他們在好幾年沒穿的外套中發現了忘情診所的過期約診單......


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