關於 hmm model ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

將隱馬可夫模型 ( HMM，Hidden Markov Models ) 用於股票價格分析、語言建模、網站分析、生物學和網頁排名( PageRank)。

隱馬爾可夫模型( Hidden Markov Model， HMM )是關於學習序列( sequences )的。

很多對我們來說非常有用資料模型都是按順序排列的。股票價格是價格的序列 ; 語言是一系列詞彙 ; 信用評分涉及借款和還款的順序，我們可以使用這些順序來預測你是否要違約。總之，序列無處不在，能夠分析它們是資料科學工具箱中的一項重要技能。

https://softnshare.com/unsupervised-machine-learning-hidden-markov-models-in-python/

FASHION - IT'S ABOUT BUSINESS.

(As always...)

Luôn luôn là kinh doanh, luôn luôn là như vậy. Thời trang hay bất kì thứ gì khác khi đã mang mác "Business" thì tất cả hoạt động, trạng thái, chiến lược sử dụng người - từ nhà thiết kế thời trang đến các đại sứ thương hiệu đều có một mục đích rõ ràng và tiên quyết. "Đó là làm sao kiếm được nhiều tiền nhất về cho thương hiệu. Hoặc tối thiểu nhất đó là sinh lời để tồn tại trong thế giới cạnh tranh khốc liệt này". Đối với những tập đoàn thời trang lớn, tiền là một chuyện nhưng đó còn là bộ mặt, là hình ảnh và là sự "thao túng vô hình" đối với nền công nghiệp này.

Louis Vuitton - đã thể hiện mình luôn là con sói đầu đàn trong công việc kinh doanh thời trang. Sự chuyển giao thế hệ - giữa Millienials (hay được biết tới cái tên Gen Y) cho tới Generation Z đã tạo ra một sự thay đổi lớn về nhận thức và cách mua sản phẩm thời trang. Đứng đằng sau LV là những con cá mập, những cái đầu sạn đúng nghĩa để chấp nhận thay đổi, chấp nhận gạt bỏ những sự rủi ro mà ai cũng nghĩ được để đạt được mục đích lớn hơn. Và kết quả là gì - hẳn ai cũng biết, LV luôn đứng trong top 10 những thương hiệu thời trang có tầm ảnh hưởng bậc nhất trong thập niên vừa rồi.

Năm 2017, khi thế giới thời trang đang bắt đầu chuyển mình và cơn bão đường phố bắt đầu xoáy mạnh. Louis Vuitton đã chấp nhận việc rủ bỏ cái sự tự tôn thường thấy của một thương hiệu thời trang cao cấp (dành cho người giàu) để hợp tác cùng với một thương hiệu thời trang đường phố non choẹt (thành lập vào năm 1994 - so với năm 1854 của LV), cái tên thánh của biết bao nhiêu người lúc đó "Supreme". Một quả bomb được tạo ra và hiệu ứng của nó đã thay đổi ít nhiều về nền công nghiệp thời trang. Louis Vuitton đã bắt đầu chiến dịch của mình ngay tại thời điểm đó, một Louis Vuitton không còn già nua với những món đồ phụ kiện bằng da mà chỉ những người phụ nữ trung lưu hay xài. Một Louis Vuitton tiên phong.

Và cũng chính Louis Vuitton, căn nhà thời trang quyền lực của những kẻ da trắng - những kẻ quyền lực - lại mở cửa đón nhận một người da màu về làm nhà thiết kế nam cho họ. Một cái tên khác, một cái tên luôn hot trong cộng đồng thời trang lúc đó. Một gã "trộm" vĩ đại nhất của thế giới thời trang tính trong vòng 10 năm trở lại đây - Virgil Abloh. Virgil không phải là fashion designer vĩ đại nhất, không phải là người có kĩ năng tốt nhất. Nhưng Virgil có độ quái nhất định và hiểu được insight của thị trường trẻ - thứ mà Louis Vuitton cần nhất. LV đủ khả năng và tiền bạc để mời những cái tên đầu ngành, những cái tên khét tiếng hơn nhưng với cái tôi của họ - không phải là thích hợp cho 1 thế hệ mới, đặc biệt là thị trường màu mỡ bậc nhất "Trung Quốc". Châu Á không phải là Châu Âu, và đa phần các thương hiệu xa xỉ được yêu thích ở đây là bởi vì giá trị thương hiệu. Virgil lại quá hiểu điều đó đi chứ.

Bên cạnh đó, Virgil Abloh lại còn là cánh cửa màu đen cho việc tiếp cận những cái tên da màu đầy tiềm lực khác cho tương lai sau này. Đó không phải dành cho LV mà là những thương hiệu khác nằm trong tập đoàn LVMH đầy quyền lực. Dior với Travis Scott chăng? Hmm. LV cũng rất ưu ái cho thị trường Trung Quốc nói riêng và Châu Á nói chung, những show diễn tại Thượng Hải, những người mẫu Trung Quốc - những người mẫu Châu Á, kể cả việc sử dụng các celebs Kpop đều nằm trong sự tính toán. Các bạn nên nhớ Mino được Virgil gửi lời mời cho runway của mình, và mới gần đây - là boyband nổi tiếng bậc nhất và thành công nhất thời điểm hiện tại. BTS.

"It isn't about fashion. It's about Business".

BTS với fandom hùng hậu của mình, chí ít sẽ thực hiện chu kỳ thần tượng tại nền công nghiệp giải trí này ít nhất là khoảng 5 - 10 năm nữa. Các chàng trai đến từ Hàn Quốc tính ra không phải là một "Thử thách" hay "Canh bạc" gì đối với cả Louis Vuitton hay Virgil Abloh. Đó là phương thức, là công cụ để Louis Vuitton tiếp tục thể hiện tầm ảnh hưởng của mình trong một chiến lược kinh doanh dài hạn của mình. Dẫu rằng có rất nhiều ý kiến trái chiều về thời trang của các thành viên BTS, nhưng có sao đâu. Quan trọng là sự ảnh hưởng và những gì mà BTS có thể mang lại cho LV. Bạn là một model khét tiếng với bao nhiêu năm kinh nghiệm - Bạn là một người nổi tiếng và thị trường đại chúng biết tới bạn? Trong kinh doanh tôi sẽ chọn phương án thứ 2.

Có vẻ công thức áp dụng với Supreme, với Virgil đã được áp dụng tiếp theo với BTS. Louis Vuitton không đơn thuần là một thương hiệu thời trang nữa, thể chế này đang vận hành như 1 tập đoàn kinh doanh dựa trên thời trang nhiều hơn.

"CÁI GÌ KHÔNG MUA ĐƯỢC BẰNG TIỀN, CÓ THỂ MUA ĐƯỢC BẰNG RẤT NHIỀU TIỀN'

Sự nghi vấn về Off-white và câu chuyện của Virgil Abloh đã được mình ngờ ngợ từ những năm mà Virgil đầu quân cho Louis Vuitton. Case trước mắt chính là Demna Gvasalia và Vetements/Balenciaga, và giờ đây - Virgil Abloh đã chính thức bán lại đứa con ruột của mình là Off-white cho nhà LVMH. Sở hữu tới tận 60% cổ phần của Off-white, LVMH không khác gì sở hữu một nhánh thương hiệu thời trang "con" với phân khúc "high-end streetwear" trước đó của Virgil Abloh. 40% còn lại của Virgil - nghe có vẻ nhiều nhưng chẳng đáng là bao nhiêu. Với số cổ phần đó, Virgil không còn nắm quyền quyết định tất cả mọi thứ trong tay với Off-white. Một hình thức "buông bỏ" nhưng không "cạn tình cạn nghĩa" với đứa con đã cho mình rất nhiều thứ. Cũng dễ dàng nhận thấy khi mà chính kẻ đã được thời trang đường phố đưa lên nói 1 câu rằng: "Streetwear's going to die" lại bắt đầu chuyển Off-white sang hướng Haute Couture ngay tại thời điểm đó. Có vẻ Virgil đã tính ngay từ thời điểm đó rồi, các collection gần đây - mang hơi hướng của LV rất nhiều. Chỉ là cái label là "Off-white".

Bản hợp đồng " 60-40" này giống như là sự gắn kết bền chặt hơn giữa Louis Vuitton và Virgil Abloh. Bên cạnh đó cũng là 1 phương pháp back-up plan/plan B của Virgil trong các trường hợp xấu xảy ra, khi mà những giấc mơ đẹp không còn diễn ra nữa. Công tác kinh doanh được vận hành ở mức cao.

VÀ VIÊC NÀY ĐÃ ĐƯỢC TIÊN ĐOÁN TRƯỚC...

Offwhite đã thành chuẩn mực của một cơ số người về “Thế nào là để bước chân vào ngưỡng cửa Streetwear và được công nhận là fashionicon bởi người khác” “Chỉ cần mặc Offwhite, quấn quanh bụng industry belt của OW và đi một đôi giày Hypebeast gì đấy – thế là Fashion Icon”.

Có vẻ - Virgil đã mệt mỏi vì quá ôm đồm nhiều công việc mà “không quan tâm” săn sóc đứa con mang lại cho mình sự nổi tiếng Offwhite. Trong runway mùa Xuân Hạ 2020, người ta đã không thấy hình ảnh của Virgil trong show Offwhite SS20. Có vẻ như – Virgil đang cố gắng muốn tách “Offwhite” ra khỏi cái bóng quá lớn của nó với đường phố - bằng việc ra mắt những sản phẩm mang âm hưởng của thập niên 90s và thị phần khách hàng cao hơn. Phức tạp hơn.

Nhưng tại sao Virgil lại vắng mặt trong một sự kiện thường niên và quan trọng này – dù bất kì ai trong chúng ta đều hiểu một vấn đề rằng, Virgil Abloh chính là bộ mặt của thương hiệu Offwhite. Mỗi nơi anh ta xuất hiện, dư luận đều nhắm tới, các bài viết đều chĩa dùi vào và fans sẽ sốt sắng hết cả lên – Virgil xuất hiện, chí ít về truyền thông cũng xôm hơn và kéo theo nhiều người biết món đồ và mua hơn. Nhưng không? Virgil không xuất hiện với lí do “Stress” và cần sự trợ giúp của bác sĩ. Đúng vậy – như Virgil, tương lai của Offwhite trong thời gian sắp tới cũng cần dự đoán bởi Bác sĩ vì nó đang gặp một số điểm mù.

Dễ lên thì cũng dễ xuống, Offwhite được định vị là một thương hiệu highend fashion, nhưng những sản phẩm bán chạy nhất – lại tập trung ở những chiếc tee, vớ và phụ kiện kèm theo. Còn mainline lại không được ưa chuộng nhiều lắm. Nếu – một chữ nếu – Virgil chỉ đảm nhận là Chairman (Chủ tịch) của Offwhite còn buông Offwhite và nhắm thẳng vào thị trường tầm trung (như cái cách người ta nghĩ Offwhite như vậy) thì sao. Hay đây là 1 điểm lặng của Offwhite để Virgil nhắm tới tầng lớp khách hàng cao hơn? Có vẻ như là không.

Theo số liệu thống kê của BoF vào năm 2020, Nhu cầu thực tế của các sản phẩm Offwhite tính trên thị trường Mỹ đã chậm lại so với cùng kì năm trước đó. Ngay trên kênh bán hàng mạng nổi tiếng Farfetch – Offwhite bán chậm hơn tới 50% so với năm ngoái và số lượng hàng giảm giá – sales tăng lên 7% (nghĩa là không ai mua nên phải sales đó). Trong midyear clearance stock (Đợt dọn kho giữa năm) – 40% trên tổng số lượng hàng của Offwhite trên FF đã được giảm giá, tăng đột biến lên 30% so với cùng kỳ năm trước.

Còn về truyền thông thì sao, Offwhite đã không còn là một cái tên quá hot, giá trị của thương hiệu trên các phương tiện truyền thông và mạng xã hội đã giảm tới 38% so với cùng kỳ năm trước.

Và giờ đây - "Offwhite" đã là người nhà của LVMH.

Ủng hộ cho Bi tại:

Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808

Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.

momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle

FASHION COLLECTION – THẾ NÀO MỚI LÀ MỘT BỘ SƯU TẬP THỜI TRANG HOÀN CHỈNH?

(Tất nhiên vẫn nằm ở phân khúc thời trang đường phố)

Cái từ “Collection” / “Bộ sưu tập” là một khái niệm mình đang thấy hơi lệch lạc trong cách sử dụng đến từ cả hai phía – Phía thương hiệu và phía khách hàng. Local brands Việt Nam phát triển mạnh, là một điều đáng mừng. Nhưng sự chuyên nghiệp hóa thương hiệu không phải là 1 điều mà mình có thể cảm nhận ở số đông mà chỉ nằm ở thiểu số. Và điều đó đến từ việc mà các local brands tung ra thứ mà chúng ta sẽ gọi là “Collection”. Còn ở về phía khách hàng – cũng trẻ người non dạ như các local brands vậy – cũng không hiểu về từ “Collection” mà không có một yêu cầu cao hơn với thương hiệu mà sử dụng từ này một cách vô tội vạ. Mức kì vọng của khách hàng trẻ về 1 fashion collection của local brands còn thấp – điều này vẫn có thể châm chước trong giai đoạn này, nhưng sẽ dẫn đến một khoảng trống lớn ở thì tương lai. Còn vì sao thì mình sẽ giải thích sau đây.

/Fashion Collection/ : Một bộ sưu tập thời trang.

Đây chính được xem như là tinh túy, là linh hồn, là khuôn mặt của các nhà thiết kế thời trang trong mỗi season/mùa ra mắt. Như các bạn đã biết thông qua các bài viết trước của mình. Thông thường sẽ có 02 mùa chính là Xuân/Hạ (Spring/Summer) và Thu/Đông (Fall/Winter) – nhưng sau này do sức ép của Fast Fashion và thói quen mua sắm vô tội vạ của người tiêu dùng (Consumerism) thì có thêm nhiều mùa phụ, các mini-drops khác. Mình sẽ thêm 02 mùa cũng chính nữa là Resort và Pre-Fall. Collection là công trình và là lựa chọn của các fashion designer để phản ánh khả năng thiết kế của họ, tầm nhìn về thời trang và các xu hướng cho nguyên một season sắp tới. Cho nên, thông qua collection mà chúng ta hãy theo dõi qua báo chí – hẳn ai học ngành thời trang cũng dễ dàng đoán được mùa sắp tới xu hướng về màu sắc, thiết kế, cut/line/tỉ lệ như thế nào. Và số lượng sản phẩm hay product line nằm ở trong con số từ 30 items cho đến 120 items, tạo ra được ít nhất từ 10-15 looks pha trộn lẫn nhau.

Trong show diễn cuối cùng của mình, “The Final Couture Show” vào mùa Xuân 2020 – Huyền thoại Jean Paul Gaultier đã trình làng cho công chúng sự mãnh liệt trong thời trang của ông dù đây là lời tạm biệt cuối cùng khi ông quyết định nghỉ ngơi sau 50 năm cống hiến. 200 looks – mình xin nhấn mạnh là 200 looks – đồng nghĩa với 200 trang phục khác nhau về cách phối đồ. Với mức trung bình là 4 items cần thiết cho 1 look (Quần, áo, outerwear và giày) thì con số là khoảng 800 items. Do con số quá lớn nên mình sẽ cho tỉ lệ trùng lặp khoảng 30% thì số items hiện diện ~ 560 items, vẫn là 1 thứ gì đó quá khủng khiếp với số lượng mình vừa nêu trên.

Vậy những bước đầu tiên để tạo nên 1 Fashion Collection là gì?

1. FOR WHAT?

Một nhà fashion designer không chỉ đơn thuần là chỉ chăm chăm vào việc thiết kế. Đây là dàn xương sống quyết định hướng đi tránh việc lệch lạc sau này. Đó là phải xác định được collection sắp tới nằm ở mùa nào. Mùa Xuân/Hè sẽ hoàn toàn khác mùa Thu/Đông. Giới tính mà collection hướng tới là gì? (Nam, Nữ, Unisex, Trẻ em..). Product Type – Loại mẫu sản phẩm, nó là haute couture, hay là casual, sportwear, streetwear hay là jeans, lingerie blah bloh các thứ. Và cuối cùng quan trọng nhất là Target Market, Target Customer (Thị trường và khách hàng mục tiêu). Việc xác định rõ ràng hướng mà mình nhắm tới cho collection vì đơn giản bạn làm đồ không phải để cho các bạn mặc mà là bán cho người khác. Và bạn không thể thành công trong việc bán cho người khác nếu bạn không xác định rõ đối tượng và hiểu họ muốn gì, mặc gì và mức chi tiêu của họ ra sao.

2. COLOUR/MÀU SẮC.

Với những nét xương sống trên thì bức tranh “Collection” của bạn cần phải có màu sắc. Bạn đừng tưởng là những bộ sưu tập kiểu Hedi Slimane SLP Trắng đen là không cần màu sắc nhé. Nồ, có bảng màu cả đấy. Bức tranh có hồn chỉ khi màu sắc được áp dụng vào – theo bất kì phương pháp ứng dụng nào đó. Tại sao phải quyết định bảng màu ứng dụng cho collection ngay tại đây vì color palette này sẽ cho thấy màu chính, cốt lõi khi người khác nhìn vào bộ sưu tập của bạn. Một bức tranh đẹp khi có bố cục màu hoàn chỉnh và cân đối. Nhiều người nghĩ rằng càng nhiều màu thì càng đẹp nhưng không, nó chỉ khiến bức tranh trở nên rối loạn hơn mà thôi. Ngay cả Rei Kawakubo, tắc kè bông từ Comme Des Garcon mà bạn nghĩ là sử dụng rất nhiều màu sắc thì bà cũng chỉ chọn 1 số lượng màu nhất định, tăng – hạ tone dựa trên nền tảng đó.

3. MOODBOARD:

Moodboard là gì.. Hmm, mình không phải dân chuyên nhưng theo những gì mà mình học hỏi từ những anh chị bạn bè học trong ngành thiết kế thời trang thì moodboard là 1 “bảng” bao gồm các references, những tấm hình đồng điệu về màu sắc đã quyết định trước đó – tập trung về chất liệu (Fabrics, material). Là thứ sẽ thể hiện trên bề mặt vải, textiles và maybe là lookbook concept sau này. Cement, Wood, Road, Descontruction…etc.

4. TECHNICAL DRAWING:

Trong bước này, dựa vào toàn bộ 3 bước phía trước thì các fashion desingers sẽ bắt đầu mường tượng và “phổ” những suy nghĩ đầu tiên của họ về collection. Có thể là những bản sketch sơ khai, sau đó phát triển dần dần thành các bản vẽ vector hoàn chỉnh, những silhouettes cụ thể. Bên cạnh đó, fashion designer cũng mường tượng được việc ứng dụng chất liệu nào lên sản phẩm nào và sao cho phù hợp với màu sắc và season quyết định.

5. PLAN:

Sau khi đã hoàn thành được bản vẽ kĩ thuật thì việc tiếp theo đó là kế hoạch sản xuất cho từng sản phẩm cụ thể. Fashion designer hoặc ekip sẽ đưa cho mỗi sản phẩm 1 code nhất định, màu sắc – bảng màu và chất liệu “bắt buộc” phải đi kèm và cái tên sản xuất. Việc này khá quan trọng vì nó sẽ quyết định deadline của toàn bộ collection. Nghĩa là có những món đồ đòi hỏi quá trình sản xuất rất lâu và có những món đồ sản xuất trong thời gian ngắn được. Để đi tới hướng cuối cùng là ngày ra collection (Deadline) thì việc plan timeline hoàn chỉnh với các thông số cụ thể sẽ giúp các fashion designer ấn định được thời gian hoàn chỉnh trong quá trình thiết kế.

6. MODEL ILLUSTRATIONS:

Bạn đã có bản vẽ kĩ thuật, bạn đã xác định rõ product line của mình. Thì giờ đây, các fashion designer phải tưởng tượng ra việc nó được mặc lên trên người như thế nào, cách phối đồ ra sao. Và khi di chuyển thì items đó sẽ trông như thế nào, posing của model. Đây là bước đầu tiên trong việc xây dựng looks và liên quan mật thiết đến concept lookbook và hình dáng của runway model sau này.

7. TECHNICAL SHEET:

Đây là bước cuối cùng, tổng hợp lại toàn bộ tất cả mọi thứ phía trên. Bảng kĩ thuật sẽ bao gồm bảng vẽ, kế hoạch sản xuất, kích thước, đối tượng người mặc, chất liệu vải vv.vv

Rồi – Sau khi đọc những bước trên các bạn đã thấy một quy trình căn bản nhất của việc tạo ra 1 collection là như thế nào chưa. Đó chỉ là “Sơ Khai” nhất từ 1 thằng không học Thời trang như mình nhé, vào trong nó sẽ phức tạp hơn rất nhiều. \
Vậy, kính thưa các “fashion designer 4.0”. Kính thưa “những kẻ vỗ ngực tự xưng là Đang làm vì thời trang, vì giới trẻ”. Các bước bên trên, các bạn làm được bao nhiêu bước rồi…?

TRỞ LẠI THỊ TRƯỜNG VIETNAM:

Đây chính là “Thiếu sót” lớn đến từ hai phía mà mình đã đề cập đầu bài và danh xưng “Collection”. Để mà xứng đáng gọi là “Collection” tại thị trường Việt Nam hiện tại đối với các thương hiệu thì chắc mình đếm trên đầu ngón tay các local brands có thể “chuyên nghiệp” vấn đề này.

Các bạn nghĩ việc bung ra một drops đồ khoảng mấy cái graphic tees, hoodie hay jacket gì đó rồi gọi nó là “Collection”. Có brands còn tung ra 1 sản phẩm chỉ là accessories và duy nhất 1 items và gọi đó là “Collection?”. Với số lượng items như vậy thì cùng lắm chúng ta sẽ chỉ có từ 2-3 looks và các bạn gọi đó là “Bộ sưu tập?”. Mình sẽ gọi đó là một Bộ sưu tập nghèo nàn. Không đụng chạm các bạn vì nó sẽ có hai hướng, nghèo nàn theo nghĩa đen vì các bạn mới khởi nghiệp chưa có tài chính vững mạnh. Và một dạng nghèo nàn khác – đó là nghèo nàn ý tưởng.

Tiếp theo là màu sắc và Moodboard. Việc không chọn màu sắc chỉnh chu và liên quan trong 1 thể thống nhất theo từng bước một đã tạo ra những sản phẩm, những “Collection” loạn sắc và không liên quan theo 1 logic có thể cảm nhận được. Bạn đừng biện minh cho việc là “Thời trang không rào cản”. Đúng, bạn có thể sáng tạo nhưng “Tự do trong Không Tự do” “Tưởng là vô định nhưng cực kì sắp xếp” là thứ mà Rei Kawakubo hay Yohji yamamoto cực kì thành công với nó.

Những chiếc áo in, những chiếc quần vô định – màu sắc lệch lạc thì người bị “hại” ở đây nhất chính là các local brands vì thị trường/người tiêu dùng không “rõ” rằng thương hiệu đang muốn làm gì, truyền tải thông điệp gì. Sự loạn sắc sau này sẽ khiến các bạn bị hụt hơi trong đường dài làm thời trang mà thôi và chắc hẳn tới đây rất nhiều người hiểu vấn đề mình đang nói.

Moodboard – Cá chắc rằng nói tới moodboard thì đa phần các local brands sẽ nghĩ tới việc moodboard chụp lookbook/clip mà không nghĩ tới việc nền tảng đầu tiên đó là xây dựng concept và lựa chọn chất liệu/material để phù hợp với “Collection” thống nhất. Nhiều khi hiệu quả nhất lại đến từ điều giản đơn nhất, đó là chất liệu và xử lí kĩ thuật bề mặt. Vì suy cho cùng, thị trường bây giờ thông minh hơn nên trải nghiệm khách hàng vẫn là thứ gì đó quý giá cho mục đích sinh tồn và khẳng định thương hiệu lâu dài.

Để gọi “Collection” là một quá trình dài và đòi hỏi công sức, tiền tài rất nhiều. Cho nên mình không oán trách hay suy xét các bạn làm fashion hiện tại ở mảng streetwear đâu. Những khó khăn các bạn đang gặp, mình hiểu. Nhưng nếu các bạn thực sự muốn theo đuổi và chuyên tâm nó, thì mọi thứ phải chuyên nghiệp dần dần lên. Có thể bây giờ bạn đang làm kiếm tiền nhưng khi ổn định tài chính rồi, bạn có muốn làm 1 “Collection” để đời hay không.

Còn “Collection” như bây giờ ư. Không!

Ủng hộ cho Bi tại:
Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808
Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.
momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle

Trước lúc quay video này mình chả biết JS Model là gì mà các bạn yêu cầu nhiều thế?
hmm...
Và sau video này thì tạm thời tạm biệt nhau nhé.
See ya soon

♥ You are welcome babe~ ♥♥♥

♥ Đừng ngần ngại pm cho Witch / Connect with me:
►Email: [email protected]
►Facebook : https://www.facebook.com/huong.witch
►Instagram: https://www.instagram.com/huong.witch/
►TikTok: hwitch99
► Kênh Youtube trực thuộc hệ thống Schannel Network !
♥ Witch là đứa "hâm hấp" như thế nào? / Fun facts about me:
https://goo.gl/29nHMy

♥ Chuyện "bí mật" của riêng con gái nè / Everything about girl / Girl talks:
https://goo.gl/CeZU2b

♥ Đi chơi khắp nơi tận hưởng cuộc sống tươi đẹp nào / Let's go with Witch:
https://goo.gl/MBYYCU

♥ Bàn luận, chặt chém tất tần tật các loại mỹ phẩm / Review cosmetics:
https://goo.gl/8PibsV

♥ Mỗi ngày đều đổi thay, hãy biến hoá bản thân với Witch / Makeover with Witch:
https://goo.gl/KtpUZB

#huongwitch
#jsmodel
#huongwitchreaction

Yeah‼️ @siennylovesdrawing ?? really can't wait to unbox ? her new ? @hulacases ? which just received ?
.
1️⃣st impression ~ its nice ?? packaging, felt amazing of receiving & #unboxing it ?
.
Which model❓⁉️
It's "Makamae Ocean Blue" ?? which she has ordered ??‍??? under the #HulaCasesLimitedEdition #limitededition range
.
Hmm...Why #hulacases❓⁉️
✅ Love ? its dual-layered structure
✅ shock-absorbent layer with rigid bumper frame
✅ With its Deep Crystal Shell ? phone case
✅ Definitely offers a superb, #stylish & premium protection
✅ Excellent ?? defense against any accidental falls
✅ ? % scratch proof
✅ Fits well in her iPhone ? 6️⃣s
.
This beautiful case, made with #crystal & Soft TPU is not only slim, pocket, pouch ?, handbag-friendly ?? etc.
Gonna be a durable & long lasting case using
.
Free ? shipping worldwide ??? ya
.
20% discount with promo code "SiennyLovesDrawing"
.
Interested to own too❓⁉️
Do explore ??‍???‍??? your favourite ?? design via ? https://www.hulacases.com/
There are #HulaCasesMineral , #HulaCasesBotanical , #HulaCasesSpecialEdition , #HulaCasesDelicious , #HulaCasesSignature etc
#Hula #phonecase #premiumcase #case #iphonecase #NewCollection #accessories #phoneaccessories #blog #blogger #bloggers #influencer #influencers #siennylovesdrawing

KAWAII♥PATEEN SKILL-UP #23
MALE Gothic Lolita FASHION makeup TUTORIAL & transformation (Brolita)
by Japanese Guitarist&Model RYOHEI from MEGAMASSO
- メガマソのギター＆ロリータファッションモデル涼平のゴシックメイク講座 -

Ryohei presents a gothic lolita fashion makeup in collaboration with the brand Alice and the pirates, who provided the outfit and accessories.

—
Tokyo Street Fashion KAWAII♥PATEEN
_Have fun with Fashion!_
Everything kawaii, Street fashion snaps, makeup tutorials and reports on fashion events in TOKYO!!

On Facebook with tons of photos :
https://www.facebook.com/Tokyo.Street.Fashion.KAWAII.PATEEN
Official site : http://waoryu.jp/kawaii-pateen/
-------------
Hello Everybody. This is Ryohei of Megamasso.
Introducing you today the Gothic Lolita Makeup to make men look cute.
Let's start.
Applying the eye bag concealer.
There are 2types here. What's the difference?
Umm..
Using the orange only, but this is a set of 2.
Originally?
Some people only use orange.

Yellow is only for blending in, so directly using the foundation is ok.

I see.
For darker skins, using only orange is perhaps enough.
Adding highlighter.
Do you differ the way you highlight when doing Lolita and Gothic makeup?
Basically if it's the same person…
Same way?
The shape of the face is the same so…
Sure.
When changing the feel and the quality.
ahh.
I change it.
Putting powder on.
Putting the highlighter.
Adding powder to make it more clear.
Giving more gloss.
Adding shadow to the nose.
Is ithis the same shadow you use when I go on live?
Yes, it is.
The color way?
The color way, too. A little down tone when doing Lolita
When in Gothic, making it more vivid.
Quite strongly.
Since the brush is thin, making it very clear and strong.

I'm sure foreigners wouldn't need it.
but sinceJapanese faces are blank, both men and women…
Drawing the eyebrows.
Parts without the natural eyebrows, how do you draw it?
Without….the length, you mean?
The length and how to draw the shape.
For the shape, I fill in the gap. More like collapsing than drawing.
And the outer corner of the eyebrows?
The extension of this line is the basic length.
Of the natural eyebrows?
Matching the eyebrows with the wig. Using brown.
Applying eye shadow.
Starting with gold.
Using some of these colors.
Are you using the shadow to make cleared-eyed look?
Yes, emphasizing a little extra on the corner.
Seeing a totally diffent impression from the previous Lolita makeup.
Overlapping to make it a gradation.
Cannot do it with one layer.
In this makeup, how many colors have you used up to this shadow?
Around 5 colors.
All brown type colors like brown and gold?
A little red.
Red type as well?
Yes, thinking of mixing. So far gold and brown.
After this shadow.
Yes.
In harder Gothic makeup, seems like you're putting clear brown shadows.
Especially on the top part.
Yes.
uh-huh.
It makes it more Gothic giving it clear look.
yes.
Using the eyeliner.
Any special tricks on using the eyeliner?
A little. Thinking of making it longer than Lolita makeup.
You mean the edge of the eye makeup?
Mixing.
Better with the cleared-eyed look but needs a little cute essense, so taking the brush to the drooping eye line.
Sure.
Blending it in.
Ar you putting red in the corner ,making it more of a bewitching image?
Ofcourse.
The strong color is more Gothic-like.
This type of red is used when I'm doing band or doing live.
Giving more impact with a taste.
It will make it clear and standout without adding too much.
Adding the eye shadow.
This time I'm not drawing the eye bag, but making around the eye a little brighter.
Hmm.
Makes it more colorful.
Using the eyelash curler.
Putting some mascara.
Using hot eyelash curler.
Putting fake eyelashes.
I usually ask for flashy fake eyelashes, but was there a special key on choosing this one?

I chose ones which is long and has volume on the outer corner.
Not just the corner, but up to two third.
Putting the bottom side.
The bottom goes to one third from the corner?
Yes, along the line.
When the corner has volume, it gives more feminine look.
When I ask to have eyelashes put on for live events, I ask to have it this way.

For live, I use ones with shorter length on the corner.
Ahh.
Really.
Today is Gothic so..
For today.
I use a longer one than usual.
Done with the eye makeup.
Giving color to the cheek.
I used red to give it a stronger look.
Do you add it to the same place as the Lolita makeup?
A little to the outer side. Just a little bit sharp, in a straght line.
Ahh, on the Lolita makeup, you added in a rounder shape.
Round,I added.
Giving some shade.
To make it clear.
Givint it clear and sharp line.
Sharp.
Sharp.
Now the lips.
Is it ok adding along the shape of the lips?
yes.
I seem to have a big mouth.
If it's a mat lipstick, a bit to the inside.
Depends I guess.
Giving it a plumpy look from the outer side makes it feminine.
And sexy.
Face front.

V系、ロリータ、女装、ビジュアル系、男性でも可愛くなれる、ジェンダーレス、バンド、コスプレ、男性ロリ、ゴシック、黒、ブラック、フリル、メンズメイク、乙女、プロが教える、丁寧、男、眉毛、かわいい、美人、変装、女の子に見える