關於 ben whishaw 007 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

ภาพบรรยากาศ รอบปฐมทัศน์ NO TIME TO DIE

บรรยากาศงานรอบปฐมทัศน์ NO TIME TO DIE ที่ Royal Albert Hall ณ กรุงลอนดอน ประเทศอังกฤษ
พร้อมทีมนักแสดง Daniel Craig, Léa Seydoux, Rami Malek, Ana de Armas, Lashana Lynch, Naomie Harris, David Dencik, Ben Whishaw ผู้กำกับ Cary Joji Fukunaga และศิลปินผู้ร้องเพลงประกอบให้กับหนังภาคนี้อย่าง Billie Eilish และ FINNEAS

ร่วมด้วยสมาชิกราชวงศ์อังกฤษ เจ้าฟ้าชาย Charles, Camilla Parker Bowles, Prince William และ Kate Middleton ได้มาร่วมงานนี้ด้วย

เตรียมพบ ‘ปฏิบัติการณ์ระห่ำโลก’ ครั้งสุดท้ายของ Daniel Craig ในฐานะพยัคฆ์ร้าย James Bond 007 กับภารกิจพิชิตวายร้ายอัจฉริยะ ที่รับบทโดยนักแสดงเจ้าของรางวัลออสการ์ Rami Malek จาก Bohemian Rhapsody

NO TIME TO DIE 007 พยัคฆ์ร้ายฝ่าเวลามรณะ
7 ตุลาคม ในโรงภาพยนตร์

#จดอ #JUSTดูIT #007 #NoTimeToDie

如果你是凱特布蘭琪（Cate Blanchett）和希斯萊傑（Heath Ledger）的粉絲，還真應該看看這部由陶德海恩斯（Todd Haynes）所編劇與導演的《搖滾啟示錄》（I’m Not There, 2007），這是部關於曾於2016年打敗呼聲最高的村上春樹，首次由搖滾音樂家獲得諾貝爾文學獎的巴布．迪倫（Bob Dylan, 1941- ）。

不過，《搖滾啟示錄》不只有上述巨星，還有蝙蝠俠貝爾先生（Christian Bale）、李察吉爾（Richard Gere）、班維蕭（Ben Whishaw）、密雪兒威廉斯（Michelle Williams）、茱利安摩爾（Julianne Moore）等等，堪稱眾星雲集。

＃搖滾啟示錄讓解釋為何迪倫得獎
在2016年的諾貝爾文學獎，已經七次入圍卻尚未得獎的村上，是最有可能獲獎的作者，當時英國網路博弈公司立博（Ladbrokes），以賠率預估諾貝爾獎得主，應該就是村上了。殊不知，最沒讓人意料到的歌手迪倫，竟是最後贏家。

當時諾貝爾獎給迪倫的評語是 "for having created new poetic expressions within the great American song tradition”。不過，或許對於從小就是看村上小說的你來說，心中多少還是有疑惑，為何都已經七次入圍了，還不給村上機會呢？那麼，《搖滾啟示錄》應該是那部可以當作認識迪倫，以及解惑他為何有資格獲獎的仿傳記電影（不完全是傳記，是種象徵性的傳記故事）。
.
＃六個分身與一個本尊
《搖滾啟示錄》是個很詩意的傳記故事，迪倫真正出現的畫面短短數分鐘，其他時間都是由某種迪倫的性格側身作為代表，分別由六種分身，飾演不同時期與不同面向的迪倫，綜合起來，剛好就是就是一個全面性的音樂詩人。

迪倫的六個分身，加上電影最後才出現的本尊，總結七人，剛好呼應電影中迪倫不斷被問及的莎士比亞，以及莎士比亞在《皆大歡喜》（As You Like It）中以「日月水火金木土星」象徵的「人生舞台上七段生命理論」（Seven Ages Of Man）。

這六位迪倫的分身分別是：詩人、先知、虛偽者、亡命之徒、搖滾殉道者、和電音之星。
.
＃布蘭琪是位男神
《搖滾啟示錄》在2007-08獲得多項提名，絕大部分都是因為飾演迪倫分身之一的凱特布蘭琪，她那酷帥到讓人幾乎忘記她是位女神、也幾乎就要讓人愛上的男神模樣，真心讓人佩服。

《搖滾啟示錄》的六個迪倫分身其中，最符合迪倫外在具象的分身，就是布蘭琪所飾演的 Jude Quinn，一個偏執傲慢又才氣縱橫的搖滾音樂家。
.
＃叛逆與垮掉
Jude 曾經在羅德島的新港音樂節唱歌，他的另類歌詞與唱法，讓保守派無法接受而對他惡言相向，但是，也使得成群叛逆的少年為之瘋狂、爭相模仿。

銳不可擋的 Jude，也穿梭於60年代的藝術名人之間，從安迪沃荷（Andy Warhol）、名媛 Coco Rivington（威廉斯飾演）、直到代表「垮掉的一代」（Beat Generation）的詩人艾倫金斯保（Allen Ginsburg）。當他留連於紐約與倫敦的藝文界時，不只讓女人傾心、傷心，也留給藝術家靈感。
.
＃邪惡的代表
布蘭琪飾演的迪倫，名字叫做Jude，Jude 諧音 Judas，暗示迪倫的性格：反骨、顛覆、故意、睥睨、瘋狂、又敗德。然而，因為如此特質，讓傳承於法國詩人蘭波的當代詩人金斯保，格外心生喜愛與崇拜，當 Jude 待在倫敦時，金斯保還特意騎著機車追趕 Jude 的保母車，堅持前來相見，一定要與他聊聊。

在《搖滾啟示錄》，編導海恩斯透過當代的藝術家與文學家，烘托迪倫與文學的連結，也透過迪倫與當代文學家的互動，產生他與歷代文學藝術家與詩人的一脈相承。
.
＃迪倫與文學家的連結
例如，由法國詩人蘭波、英國詩人金斯保，一直到美國吟遊詩人迪倫，他們都是革命、邪惡、與反叛的傳承。

他們無懼於刻畫內心的黑暗與對社會不滿的年輕語言，他們陳述社會現實中的卑鄙齷齪，無畏父執權力的高牆，也張膽對抗宗教道德的諍言。他們的作品在一生產之初，就被冠上「邪惡」的評語，被認為是正常理智社會的「叛徒」，是種敗壞的象徵。
.
＃座標性的歷史人物
迪倫這個名字，不屬於一個人，而是個座標性的歷史人物。透過小男孩 Woody 這個分身，迪倫明白他必須「活在自己的時代（Live your own time.）」，寫出自己的關懷，唱著自己的歌。

「活在自己的時代」意味著迪倫必須面對他所處的歷史空間，以自己的時空作為創作的題材。迪倫開始正式歌手的生涯，大約是從 1960，歷經甘迺迪（John F. Kennedy, 1917-63）與詹森（Lyndon B. Johnson, 1908-73）兩任總統，將近十年，這是美國最為不平靜又充滿內憂外患的時代。

迪倫的歌詞，就是關於這個時期的美國，有冷戰、越戰、女性民權運動、黑人民權運動、黑豹黨領袖被刺殺等等。他的歌曲包含美國的歷史，反應美國的社會文化，書寫出生活在這個時空下的人生與反思。
.
＃為藝術而藝術
「一直改變」與「不斷顛覆」就成了迪倫的生命主題，這也是為何他不滿足於明明已是大受歡迎的民謠歌手，硬是要挑戰粉絲的極限。從「自由—感到不自由—逃離—踰越—再自由」，就成了他的生命循環，也成了「我不在那兒」的現實。

他是典型「為藝術而藝術」的詩人，於是，詩中沒有所謂的道德規矩與主流價值，因為「道德是大腦的缺陷（Morality is the weakness of the brain.）」。
.
＃上帝已死的精神
宗教在他眼裡同樣也是不足一提，他不僅不在乎嚴格的天主教出生背景，還倡言「別再說神了！別再提神了！人就是王，人就是神。（No more gods! no more gods! Man is King, Man is God.）」。唯美又褻瀆的詩就是他不斷實驗與越界，以及實踐無神論與自由主義的果實。
.
＃不斷改變才能自由的搖滾精神
在二十世紀末的搖滾時代，並非只有迪倫一位搖滾歌手是以「不在那兒」的叛逆越界大玩地獄創作。許多搖滾歌手同樣也是不斷踰越道德、挑戰界線。或許就是因為成功詮釋「不斷改變才能一直自由」的搖滾精神（rolling stone），《搖滾啟示錄》才會成為 2007 眾多評論家心目中的好電影。
.
.
＃每天陪你宅在家看一部好電影Day72
＃第45部電影
＃2021年7月25日
＃搖滾啟示錄
＃BobDylan
＃ImNotThere
＃CateBlanchett
＃2007年的冷門好電影

10 才子（4）哥哥

2021.4.01 二月二十 愚人節

還記得2003年之前，我總愛在這天跟同學們用各種低俗而刺激的方法互相整蠱，極盡搞笑和創意又無分輕重，每年其實都會頗期待4月1日的來臨。但2003年之後，世界因為張國榮離世而不同，有人說香港的黃金時代亦隨之正式結束。從此喜劇變悲劇，這天開始拒絕再玩，我和朋友們從此再也沒有慶祝過愚人節。

由於從沒有機會親身接觸過張國榮，所以從來都不敢親切地叫他「哥哥」。我一直只敢用他的英文名Leslie，因為記得他在演唱會親口承認覺得這個名好sexy；亦可能因為我從媽媽口中得知，她在中學時曾經有一段類似追星的時期，和初出道走訪各中學登台表演的Leslie混得頗熟。所以對我來說，和媽媽同輩的，就不能叫「哥哥」。題外話，不知現在最忠心那一批「姜糖」和姜濤關係有多親密熟悉，相信現在對明星的要求應該比以前更零距離吧？

講起距離，我和Leslie最接近的距離應該是他89年告別樂壇演唱會的最後一場。對於當晚演唱會的表演我已忘記得七七八八，只記得當晚的氣氛充斥著憂傷，媽媽和朋友們都哭成淚人。完場離開紅館，所有觀眾都依依不捨，在後台門外聚集了一大批，大喊著「Leslie，我愛你」。在那樣的氛圍下，只得幾歲大的我不知為何被完全感染，竟然在極度擠迫的情況下，甩掉本來拖著媽媽的手，在人群的腳邊亂竄衝上最前排。然後過了沒多久，便看見一個身上會發光的人步出後台向觀眾揮手道別。腦袋第一次受到這樣的刺激，整個人目瞪口呆嘩了一聲，最後被幾經辛苦才找到我的媽媽哭著拉走。

現在講起真的萬分尷尬，小學時拿長輩們留下的卡式錄音帶聽歌，比起張國榮的歌，我會較多聽譚詠麟的。現在懂得分析，我會怪Leslie太多情歌慢歌，小學生還是比較喜歡校長那重味精的編曲和唱腔，日本歌曲的旋律亦較為易入口。當然現在才開始懂得細味Leslie對自己所有演出的追求，無論演唱還是演戲都一絲不苟，追求極致完美，每一次都是掏盡心肺的付出。而其中一個最能體現的例子必定是他在2000年舉行最後一次個唱的「熱情演唱會」，無論台燈聲造型音樂各方面都是前無古人後無來者。任何一位表演藝人在藝術上的高度，和他比較永遠都有一段距離。

Leslie和唐鶴德先生拖手的相片成為當年轟動全世界的新聞，令我想起另一位英國演員賓·韋沙（Ben Whishaw）的言論。飾演《香水》裡的變態連環殺人犯、《007》裡的 Q、《Mary Poppins Return》的爸爸Michael、為Paddington配音等等，Ben Whishaw早在2012年和作曲家馬克·布萊蕭（Mark Bradshaw）在澳洲悉尼結婚，但從來無損他演繹無數精彩角色，知道他性向的人亦不多。多年來，賓·韋沙一直拒絕回答有關他的個人生活的問題，他說：「作為一個演員，你絶對有自己隱私和保持神秘的權利，不管你性向是什麼，不管你幹什麼，我不明白為什麼只是因為演員的工作是給公眾觀看，而連私事也要拿出來公開討論。」到了今天，我認為Leslie當日的舉動仍然是充滿勇氣和愛，能達到這種情操的人萬中無一。

#安早蓮娜歎杯茶
#銨珇
逢星期四出Post�#哥哥 #張國榮 #距離 #missyoumuch #benwhishaw