金曲 #GMA 到此一遊，見了世面😆
謝謝大家的支持！
既然都準備了感言，還是整理後發出來
👇👇
謝謝喜歡豆皮少年的各位朋友，在創作的路上，
我們總是在面對自我的懷疑和脆弱，
歌曲完成的同時，我們也在試圖接住自己。
謝謝你們的聆聽、分享和回饋，
希望這些歌能在我們有限的生命經驗裡，
用一種輕柔的方式 ——
不敢說接住，但或許可以為
生活裡墜落的情緒做一點緩衝。
謝謝我們所有的團員，
謝謝製作人老王，
謝謝我們的創團貝斯手阿弘。
在我們有限的資源下，
為我們打磨了這麼美麗的作品。
謝謝我們的父母家人、協助錄音的郁喬、
以及總是在我們身旁的Rosa、EE，
沒有你們的陪伴，就不會有這些歌曲。
謝謝所有一路上為豆皮少年提供過各種協助的朋友：經紀人Bully、造型師小廖、發行牛蛙（Seed Toss）、焙檍（自主練習）、小A（在田）、小樹老師、馬瓜、嬌嬌（街聲）、吹音樂、胖比、Wama、Orca、阿喵、小茶、UJ、輝彥、劉立、陳藝堂、許正泰、立長（老王樂隊）、五五身、忌何、風籟坊、檳榔、稔文（DSPS）、謝俊彥、蔡瑀晟（Cold Dew）、李毅誠、何勁旻（台通）、邦傑（午夜乒乓）、方博（淺堤）、鐘哥、阿顯、撥屎（非人物種）、Sunday Morning、大爆、金昌、樂悠悠、肚皮、范仲瑜、蝦槓、香蕉、施施、琦琦、小黃，以及所有幫助、支持寫生的朋友。
也謝謝評審的肯定，讓我們的歌有機會被更多人聽見。
音樂圈的各位朋友，在疫情持續的這兩年，大家都辛苦了。
電視機前的朋友，如果行有餘力，
希望大家可以多多支持身邊的獨立唱片行、
獨立書店和各式展演空間，
你們買的每一張CD、每一張門票，
都是對我們最具體、最直接的支持。
唱片絕對不只是音樂人的名片，
每一張作品，都是幕前幕後的音樂人、
工程師和設計師，所拿出來的最棒呈現。
我們其實沒有很喜歡出限量版，
但唱片印太多真的會賣不完🤣🤣
我們是 #熱寫生，
寫是寫字的寫，不是熱血的血🥲
如果你今天才認識我們，
我們的歌很好聽，在這裏把自己推薦給你～
Stylist 小廖 @liao_1109
Photo 謝俊彥 @gym_m_xie
❤️
風籟坊 在 [分享] 台大搖滾音樂季【風籟坊專訪】 - 看板band 的推薦與評價
台大搖滾音樂季【風籟坊專訪】
這次搖滾音樂季的決賽演唱會，特別邀請了在台灣樂團圈獨樹一格的風籟坊來到台大椰林
大道舞台演出。在某個深夜，我們來到打烊後的小白兔唱片，請風籟坊的團員分享組團的
想法與經驗。
原文出處：https://blog.richi.cc/musicfestival/?cat=6
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Ｑ：如果要跟還不認識你們的台大學生介紹自己的話，你們會怎麼說呢？
戴子：喔我們跟熊寶貝一樣的三個人 然後鼓手也…
Chris：就我們唱比較多的是台語歌啦，玩的音樂類型比較偏向於Indie Rock，就是像我
們以前大學時接觸到的音樂，一直玩到現在。喜歡的音樂類型就是像Beatles啊偏向搖滾
的這類的吧，還有一些民搖的東西在裡面。
Ｑ：請問風籟坊這個名字是怎麼來的？當初怎麼會想要組這個樂團？
戴子：之前就想要取三個字，覺得三個字的才會紅，那也很喜歡風這個字。先是有了一
個風來坊，後來有人就建議我們把中間那個字來改成籟，我們也覺得蠻可以用的。三年
前剛組的時候也沒有想太多，比較擔心我們應該要做甚麼音樂，後來覺得說先有個名字
出來好了，就變得很像我們去寫歌去定義這個團名。慢慢會有這種感覺！Windmill，靠
風吃飯。
泰源：其實他最早想的那個風來坊的名字，在日本有流浪漢的意思。
Chris：好像也有「你這人怪怪的，靠喝西北風活」的意思。阿嬤會這樣教小孩：你不吃
飯你風來坊！我們原本最早想要用風車的形象，Windmill就是風車嘛！後來才發現風來坊
是流浪漢的意思。
我跟克拉克（橙草主唱）以前大學就認識了。組這個團是因為我當兵退伍的時候，他
跟我說應該要組個團，那我自己也很想組團，因為我喜歡寫歌，大學時都有一直在玩嘛，
就覺得這是我比較喜歡的一個東西，希望能夠一直做下去。當時克拉克樂團圈認識的人比
較多，所以他就幫我問，那時候第一個認識的就是他。
泰源：當時很巧，Chris跟克拉克很好；我則是跟克拉克他女朋友認識很久。那時候他女
朋友也有玩一個團，我那時候剛退伍有請她幫我留意有誰在找鼓手，然後剛好克拉克要幫
Chris找，所以就這樣碰上。
Chris：我得知消息後就馬上打電話給他，當天晚上就進練團室了。戴子是大概過了一個
月後才加入吧！
戴子：那個時候小白兔還沒有在師大，所以我在the wall上班，克拉克也在那邊，有一天
他問我要不要玩團，那時候壞女人才解散了一年多，期間我都沒有玩團，他說他有一個朋
友要組團，缺一個bass，問我要不要去玩看看，我說好啊。過沒幾天Chris就帶著他的錄
音筆來the wall，那時剛下班還穿著西裝，就說那是他寫的歌。
泰源：你們有聽過把練團室的聲音錄進錄音筆的樣子嗎？整個炸掉啊！
戴子：其實那時候我聽不太出來那到底是怎麼一回事。但就覺得克拉克不會跟我亂開玩笑
。然後那個週末就開始練團了。
Ｑ：風籟坊的創作有特別想要討論的主題或創作題材嗎？
Chris : 最重要的一點就是想要做出英文、國語做不到的感覺，那就是台語特有的感覺。
台語描述東西的方式不是很直接，但它給你的情感卻很真實；還有就是音韻，音韻的話比
國語的韻腳多，但跟英文的那種感覺又是很不一樣的，嗯，大概是這兩點。題材可能就比
較貼近生活吧！因為我個人對這些東西都還蠻有興趣的，我們生活周遭有很多沒被特別拿
出來講的一些小事情，但那些東西可能可以放的很大。
我們也是聽英文的搖滾歌曲長大、也是生活在台北打拼的一群人。希望有些事情，說
不定是自己也忘記了的事情，能拿來整理一下。那本來就是我們的東西啊，沒有人做這個
的話，你能期待一個西洋人來做嗎？不可能！因為全世界沒有人能做的比你更好，但台灣
的民眾沒有這種刺激。每個世代有每個世代的主軸，但重點是再怎麼把它串聯在一起，變
成一個台灣的感覺吧！
Ｑ：為什麼想要唱台語歌呢？既然會那麼多語言，之後有想要做一些其他語言的歌嗎？
泰&戴：唱台語歌是因為他中文歌唱不好啊！哈哈哈！國語說不好。
Chris：沒有啦！以前大學寫國語歌啊，就一直覺得怎麼寫就是怪，後來才發現說可能音
韻吧，國語音韻比較平，還有總是覺得寫出來的歌總是有一種障礙的感覺，就是覺得不夠
透！可能國語這個語言對我來說不夠透。
泰源：其實一開始寫歌，他給我的demo都是國語歌，然後戴子進來以後，他開始寫幾首台
語歌，然後發現他唱台語唱得比較好、比較自然，就好像國語對他來說好像有點不太熟。
Chris：唱國語有一種聲音，就是有一種腔，可能我就不適合那種。以前我大學有寫過一
首英文歌，當兵的時候也有寫過一首日文歌，那種東西都會覺得做一點就好了，因為再
怎麼做，我都覺得我還是台灣人啊！做多了還是會覺得怪！
泰源：我們三個應該都不太喜歡吧，我們不喜歡用國語台語以外的語言。
Ｑ：目前有考慮重行發demo甲嗎？很多人現在想買都找不到了呢。
Chris:當初是出demo啊，因為我們降低成本，以那時候的技術來說的話，怎麼彈出來都
像demo。所以就有這個是demo的設定，那就會想去編號碼，通常都是取甚麼123或abc那類
，但又希望有一點小特別的感覺，所以就加了一個甲，發現好像沒有人用過，那就來用一
下。
泰源：那時候我們覺得我們沒有任何東西給別人聽，因為沒有練團錄音這種東西，也沒有
現場錄音。想看我們的人都只能上YouTube找那些很早很早的影片，那時候周圍的人也在
拱我們要為這個階段紀錄一下，所以我們就錄個demo這樣，想說如果有人想要聽的話，我
們也有東西給他們聽！
戴子：有想重新發行，但沒有確切的時間表。
Ｑ：到了Demo乙或丙為什麼沒有想要換個名字呢？之後有給自己訂定甚麼計畫嗎？
泰源：我覺得不管我們做出來怎麼樣，好或是壞，對我們來說就只是demo啊！因為不管是
甲或乙，其實工作天都很短，能人家用一張專輯半年，我們花一個禮拜時間就弄好的東西
跟人家說這是專輯，有點不太… 而且我們也真的沒那麼認真在用。
戴子：比較像作專輯之前的準備，就覺得不可能一開始做就做出一張專輯，像比如我們做
台語歌，中間要有些變化，那就想要先有些東西出來試試看。
Chris: demo甲是希望那時候那個聲音，能留下一點紀錄，那demo乙是這個時候的樣子再
把他紀錄下來，當然會有個期望能把東西越做越好。如果說能夠做到超出 demo的東西的
話，我覺得那時候我們的demo就要被重新定義，不希望是被框在裡面，最重要的還是我們
團這個時候的聲音是怎麼樣這樣。
Chris：計劃今年發丙，然後明年發專輯，希望專輯裡面都是新歌，會有這個期待，就看
到時候能不能。
Ｑ：那有沒有想過加進一些新的樂器或元素嗎？例如像電子之類的？
戴子：有阿！我們第一次用口風琴是因為接了女巫店的表演，但那邊音量本來就不能太大
，所以我們就把歌的一些配置改了一下。好像不是每首歌都可以把 bass放輕就算了，所
以想說就用個口風琴。
泰源：我們從很早以前就有電子鼓了。其實風籟坊現在嚴格來講，大方向是有，但整個音
樂不算穩定。像你說會不會加新的元素，其實我們一直都在加啊！所以可能我們會蠻需要
像demo這樣的一個東西，讓我們知道我們到底改變了甚麼，很容易那陣子在聽甚麼歌，那
陣子的歌就會變成那個樣子。
戴子：之前在瘋disco的時候，就會想要做出一些台灣disco的歌，哈哈哈哈…
Chris: 就是嘗試啦！想要去轉化，把看起來沒有甚麼相關的東西，透過自己的方式再
去做一個詮釋，就是新的元素。
Ｑ：現在很多樂團開始表演時會放預錄好的東西，你們有沒有考慮過放Backing呢？
泰源：這個我們還蠻排斥的，玩音樂好玩的地方，就是你要想辦法把做不到的東西做出來
！其實我覺得在某方面，放loop算還蠻逃避的行為吧！你今天既然想要這樣的聲音，那你
就應該要想辦法在台上去弄出來。
戴子：如果你要做一個有loop的團，那你就要做到，即使把它抽掉後還是很好聽。但最恐
怖的是，你現場唱必須要跟著那個loop。
Chris：我每一次表演同首歌都彈得不一樣，那是一個live的感覺！我很喜歡Bob Dylan，
我覺得他每次都用不同的方式去詮釋他每首歌。
泰源：我覺得每個人對音樂的看法不太一樣吧，我們都比較喜歡這種現場的。可能就比較
真，像我們音樂表演都比較會圍繞在這個上面，形式的話當然也會被這個所左右！
Ｑ：組團以來有遇到甚麼困難嗎？有想過要在工作或音樂二擇一嗎？
Chris:如果說有東西成為我玩音樂的一個絆腳石的話，那我會想去排除他，但如果工作不
會成為絆腳石的話，那只要稍微去矯正一下就好了。剛退伍的時候吉他彈的爛得要死，唱
歌也很容易抖音，那時候技術對我們來說是一個要去克服的障礙啊！當時的在音樂技巧上
面也是吃了蠻多的苦頭的啦！
泰源：其實他那時候吉他彈的也沒那麼差啦，只是他會覺得自己彈得很不好，現在他說他
有進步了，但我也感覺不出他進步在哪裡，哈哈哈哈！我從一開始就覺得他彈得不錯。
戴子：但是我們有一段時間是有點像四個人的編制，覺得一把吉它不夠，要再加另一人，
但怎麼樣就是覺得怪怪的。我們大概花了一年的時間回到三個人的狀態。
泰源：對啊！其實三人團有三人團的障礙，就是一般的樂團是一把琴做core，一把琴做
melody，如果三人團的話就要想辦法一把琴做出core跟 melody，那這就要摸蠻久的。
那時候比較大的障礙是我們找了幾個第四個人，把我們的歌變成四個人的樣子，那段期間
也寫過很多四個人的歌，可是他一走那歌就變得不能用了，就做不出來了。
Ｑ：你們有想過去參加一些比賽增加知名度嗎？
泰源：我們的音樂不適合吧！比如說Yamaha熱音大賽，可能還要在練個二十年吧，哈哈哈
哈！因為其實台灣的比賽某方面來說還是很偏技術性的，而且他們要的技術跟我們的又很
不一樣。像我高中覺得metal團那種彈的很快就很厲害，可是你組過一些團，認識一些吉
他手之後發現，雖然他們彈很快，但他們連 core都刷不好，慢慢便對那個厲害會改觀。
反正就是你玩音樂，你要讓人家覺得你有要表達些甚麼，因為那不是只是照著教材練一下
就可以弄出來的，現在比賽都只看你有沒有把教科書上的東西練好。
戴子：對啊，我覺得現在大家都是在練自己的技巧，花比較少的時間在想你要講甚麼，
就變成說會有學生來跟你說，我都沒辦法寫歌，我只能做翻唱這樣。
Ｑ:如果學生組團之後想要讓更多人知道自己，有甚麼建議？
泰源:表演吧！團都有很必要的一點就是要去爭取各個管道有的機會。
Chris:多表演，看看哪裡有甚麼活動看能不能參加，還有就是組了團之後，可能要去想一
下，這個團想要說的話是甚麼，讓人家清楚你們要說甚麼話。
Ｑ：所以在台灣這個環境，玩團的話人脈也是很重要的吧？那對學生來說，聽起來好像滿
讓人灰心的？
泰源：還蠻重要！其實每個圈子都差不多吧！
Chris : 就去認識新朋友啊，多交些玩音樂的朋友。
戴子：玩樂團本來就不是一個人的啊！而且不是只有台灣，各個國家也都差不多。可以去
表演啊，我覺得機會其實蠻不少的。臉皮厚一點吧，要丟出你的 demo讓大家去聽！就算
你在玩樂團的時候沒有認識到朋友，那你自己也是有同學啊，也不用擔心沒人看，會有
同學來看你。
泰源：我也覺得機會非常多，像我高中自己就在接表演了。像你剛說一個比賽就蹦出來
的，除非你本身音樂就好到一個程度，起碼你丟demo會過，海洋大賽第一名這樣，那可
能Yamaha比賽第一名就沒有甚麼人理你。反正我覺得你組一個團如果有甚麼值得別人去
聽的，那就不用太擔心；音樂不值得聽的，表演再多都一樣。
採訪、整理/紀柏豪、鄭昭俐、蔡佩芳
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台大搖滾音樂季 "Why So Loud?" https://musicfestival.richi.cc
主辦：台大學生會活動部
協辦：台大課外活動組
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 140.112.4.183
※ 編輯: stu84096 來自: 140.112.4.183 (05/13 03:09)
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