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【#LikeJapan遊戲動漫】人中木村 大神變八神跳舞：《審判之逝：湮滅的記憶》迷你音樂小遊戲
以木村大神本人製成像真模組而成的新遊戲《審判之逝：湮滅的記憶》，大家除了玩主線故事、在東京神室町與橫濱異人町遊走外，遊戲中還包含了很多特色小遊戲，其中就有這款音樂遊戲。穿上西裝跳舞的八神隆之，跳舞樣子看起來好妙，原因當然是他根本就是個偶像吧！
© SEGA
感謝影片提供：ぼんゴ@bongo_trocomp twitter.com/bongo_trocomp
by #LikeJapan_Owen
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新影片 / 10月新番動畫推薦 藍色時期 *影片後半微劇透注意
https://youtu.be/2Q-_HUqAXMg
新影片 / 超大超好逛！東京站一番街導覽
https://youtu.be/9_fDDQKFx9E
【#BIOS本週注目】心裡是住了個大叔吧：林昱君〈我討厭台北的天氣〉
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ZAKA義式料理、紅磚音樂餐廳、Change ✕ Beer 餐酒館、CasaMago 義式料理餐廳。如果你曾經拜訪這些台中特色餐廳，或許，你已經聽見過林昱君的歌聲而不自知。
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大學時期便多參與音樂比賽，也自 2015 年起就在台中十數間餐廳駐唱的林昱君，網路上仍可找得到她過往參加比賽的演出影像。當時的她自彈自唱，不畏挑戰如〈Crazy in Love〉這樣要求嗓音厚度的大歌，輕靈的沙啞讓人想起陳嫺靜的中低音域，藏在音質中的中氣與隱隱陽剛則讓人想到吳卓源。
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三年後的出道曲〈我討厭台北的天氣〉，林昱君決定以自己的創作開始歌手路，正如那頭棕髮染成了藍色，作品強調了她帶點慵憊趣味、可愛厭世的聲音表情，成功為她建立了更加鮮明的個人特質。
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明耳人立刻就會聽出新歌編曲來自新銳音樂人李權哲，而這安排真是點睛之筆 —— 年紀輕輕就掌握老成大叔調調的李權哲曲風，配上怪怪少女 murmur —— 我們也熱愛疊合 grandpiano、organ、wurlitzer 三種鍵盤音色的飽滿靈活，爵士鋼琴家曾增譯一手（兩手？）撐起不失潮流感的經典味道，與李權哲的吉他相得益彰。
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若你喜歡雲端司機的藍調風格與幽默閒適，林昱君帶來了性轉版的詮釋 —— 不對，歌詞裡寫自己聽收音機還撕嘴皮⋯⋯其實她心裡也住著一個大叔吧？
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❝ 我討厭台北的天氣 (2021) ❞
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▍Artist_ 林昱君 LudyLin
▍Single_我討厭台北的天氣
▍https://youtu.be/7fcQioByD5I
與今敏長期合作的音效指導三間雅文，在隨片講評裡說，他在《千年女優》做了一個他音效工作生涯的新嘗試：當作品還在分鏡作畫狀態時，就已經先配上音效了。
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當然，從OVA規格的《藍色恐懼》的雙聲道，到MADHOUSE丸山正雄親自發新計畫委託的《千年女優》的5.1聲道，三間雅文能大展身手的範圍越來越廣，但是，只拿到分鏡圖以及按照各個鏡頭實際長度呈現的「分鏡帶」，就已經先配上音效的情況，對於三間雅文來說，這是第一次。
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不過，可以在計畫這麼執行的原因，其實很簡單：今敏的原畫分鏡的完成度很高，與最終的畫面成品相差不遠；以及《千年女優》的主軸──平澤進的音樂，在很早的情況下，就已經交給今敏，今敏也在作品前置期就將音樂，交給負責聲音配置的三間雅文發揮──而三間雅文的音效甚至反過來影響了今敏作畫及成品。
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這說明了一件事：《千年女優》的三項重要環節──配樂，畫面，音效，從最一開始，就是扣在一起的。
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從這個角度來看《千年女優》，就會發現今敏最著名的轉場技巧「匹配剪接」(match cut)，在音效上也有非常高明的設計──這甚至延伸到《千年女優》的女主角「藤原千代子」，三位不同年齡層的聲優：折笠富美子，小山茉美，莊司美代子，三位女演員表演時的細膩之處。
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📽《千年女優 4K數位修復版》已可於CATCHPLAY+上觀看
🎞 https://bit.ly/3BQnzlk
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「因為我不希望讓觀眾感覺到場景在轉變，為了不讓觀眾察覺，就得想辦法將場景連接起來。如果直接將動作切成兩個畫格，可以把觀眾的注意力吸引過去然後達到目的，但是我如果不用這個方法的話，我還可以用聲音來銜接，不是嗎？
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在講話的人，雖然台詞仍在進行，但當鏡頭一轉到正在聽話的角色時，觀眾注意力也會集中在那邊，這樣就能趁機變換場景，我也就能在不被察覺的情況下，完成這樣的動作，所以我實際運用了這樣的手法。這種手法對聲優是挺過意不去的啦，但我想應該也有樂在其中吧（笑）。」
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「若只是畫面加上聲音，我不認為這有什麼特別的，這種事情任何人都辦得到，所以也不能被畫面牽制住，不能只是在遷就畫面。當然，雖然是在襯托畫面，但我認為聲音的部份也必須要有聲音自己的劇情──我指的是音效、配樂，也是指聲優對於角色的詮釋方式。
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不是因為『畫面是這樣，我就只能這樣表現』，也要呈現個人對故事的詮釋，這也會讓作品變得更為豐富」，今敏在《千年女優》隨片講評如是說。
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其中一個最顯著的聲音應用：不斷阻止藤原千代子與她終其一生追逐的鑰匙先生相見的憲兵「疤臉男」，每一次出現，都會出現金屬摩擦、有如鑰匙掛在腰間走動時發出的聲響。
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雖然畫面沒有出現「疤臉男有攜帶鑰匙」的任何細節，但「他正在追逐鑰匙先生」的聲音設計變成角色特徵及暗示，也成為劇情上的調味（雖然觀眾可能不會注意到這個非常幽微的細節）。因為疤臉男與千代子一樣，這一生也在追逐「鑰匙先生」，只不過千代子是透過「電影」生涯，去追逐她純潔如蓮的愛情，但是疤臉男的「追逐」，則是伴隨聽來嚴肅的金屬鑰匙摩擦聲。
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當然，若說「鑰匙聲響」是串起千代子人生的兩位男人──前方不斷追逐的目標，以及在後頭追逐她只為告訴她真相──的象徵，那麼，藤原千代子的象徵，就是一個動作：「奔跑」。
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平澤進在主題旋律〈千代子のテーマ〉及片尾曲〈ロタティオン(LOTUS-2)〉，不斷以「綻放的睡蓮」來比喻千代子人生起點與終點的「循環」，而在她人生這段過程裡，不斷地奔跑，貫穿整部《千年女優》。
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更不用說在平澤進原聲帶第十首配樂，簡單明瞭，就是〈Run〉，而對應這段配樂的今敏畫面，則是讓千代子從戰國穿梭至明治大正到昭和的動態浮世繪。
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替十多歲千代子配音的折笠富美子回憶，她負責的千代子，應該是在她人生裡跑最多的階段，對自己人生還處在懵懵懂懂的階段，憑著一股氣一陣風往前衝，「很多都是在奔跑的劇情，感覺像是大家在後頭送風給我，我也藉由那樣的風勢在奔跑」。
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而今敏說自己在繪製千代子的奔跑畫面時，特別注意到折笠富美子在配奔跑畫面時的細節：也許，千代子是一個運動神經不算好的女人（折笠：嗯…我運動神經的確不算好）。
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「所以，有時候她會跑得沒那麼流暢，但是，她確實是盡了全力在奔跑。雖然不擅長但還是拼命在做，這也是讓觀眾能夠融入劇情的原因之一吧。」
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而替千代子成年期配音的小山茉美，是「盛開時期的千代子」，而她身負的任務，則是串起年輕的折笠富美子，以及電影最初千代子給觀眾第一印象，老年時期的莊司美代子──要將兩種聲音印象揉合在一起，並且要加入自身特色，也是一項不簡單的聲音表演。
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小山茉美認為：
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「折笠小姐所詮釋的千代子非常純真，不是嗎？一心一意追逐著鑰匙先生，用如羚羊般的雙腳奔跑著，專注地往前追，而我負責的千代子，卻是已經在社會上打滾，結過婚，經歷過許多挫折，逐漸了解到現實──在這種情況下，她又該如何繼續追逐自己的夢…該怎麼說呢，我覺得應該要表現出她的柔弱之處，所以是個沉重的階段。就像是，儘管身後拖了許多負擔，還是堅持跑完全程的千代子。」
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跑，跑，跑，千代子不斷奔跑，但她為何而跑？而她每次奔跑的心境，也隨著人生不同階段而改變，在八十二分鐘的電影長度裡，觀眾聽到每一位千代子的轉變，與三間雅文設計的音效──包括他在電影中段用怪手拆除片廠時的金屬撞擊聲，來隱喻千代子的生命即將到了終點──透過「聲音」，不斷加深《千年女優》在各種層面上的深度。
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當然，這一切都導向莊司美代子所負責的老年千代子，道出電影最後一句台詞──總結了千代子的「奔跑」人生，以及「千年女優」的真正意義，也許，只有在瞬間的離別，我們才能感受到，這部集結眾人努力與細節的動畫那婉約的溫柔，以及，壯麗的愛情。
上回于逸堯集分享了他的「劣食排行榜」，今集「多甜」，大講他的最愛甜食。大學時期辛苦儲蓄，只為買買藍罐曲奇？對罐頭情有獨鍾的他，竟在家中典藏了一罐愈十年的陳年沙甸魚罐頭？Pancake 與 Waffle 的最大分別是「糖漿吸收度」？如果死前只能吃三款食物，于逸堯的選擇竟然是⋯⋯⋯
【主持簡介】
Gloria Chung（鍾詠嫻），飲食及旅遊記者、博客、食物造型師，對世界飲食文化充滿好奇，深信吃不止是兩秒的口腹之慾。
收聽更多：
#4 食物無分貴賤 最愛「劣食」是麥記新地？ （嘉賓：音樂人兼飲食作家 于逸堯）
https://www.youtube.com/watch?v=BEG94PV-kjc
#3 移居外地要學「自煮」 外國烹飪節目各有特色？（嘉賓：多媒體創作人 叉姐）
https://youtu.be/GK54uA5DOvQ
#2 妝扮食物學問多多？Gloria 的食物造型師之旅（嘉賓：CUP 媒體執行總編輯 陶培康）
https://youtu.be/U7bmnSk1_K8
歌莉亞的好奇中島 可於 Spotify、SoundCloud 及 iTunes Podcast 等平台收聽
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X4代是洛克人X系列作的巔峰時期，西格瑪這次化身為死神，在背後主導所有的陰謀詭計。這次影片是以X4的老西為主題，內容主要是統整洛克人X4的西格瑪，包含死神西格瑪的兩種形態，幻影西格瑪與死亡西格瑪，以及最後的最終形態，共三種。並且會進一步介紹這些形態在洛克人X4當中的各項特色與招式細節，當然這次也有一些個人的實測內容，想看更多洛克人X系列角色介紹的朋友們，訂閱給他按下去就對啦！
洛克人X4-最終關卡
洛克人X4 西格瑪攻略
本次整理以單機系列作品為主（不包含其他衍生作品，如方塊遊戲、格鬥遊戲、手機遊戲等）
※頻道影片均為親自遊玩
※授權使用方式也清楚揭露
※希望大家都能以此為標竿，檢視自我，做人真的不要嚴以律人，寬以待己阿
聲明：影片資料是採綜合彙整及個人實測後補充，無完全取自某單一網站 相關資料可參考下方說明：
本集相關資料來源參考：
https://bit.ly/3wHvzmN
https://bit.ly/3dURFtg
https://bit.ly/3f0CHEf
https://bit.ly/3qZ85X6
部分補充則是從遊戲中自行遊玩取得 資訊若有不完整或錯誤煩請留言指教 卡普空影像二創政策：
日文版：http://bit.ly/3pwrv4b
英文版：http://bit.ly/37rWdVU
中文說明：https://bit.ly/3dowzVy
本次各項素材使用方式：
1.翻譯使用： 為我自行翻譯並潤飾。歡迎有需要的人直接取用，無須告知（不嫌我日文差的話）。
2.FANDOM介紹文案參考資料來源使用方式：參考後改寫、校訂或補充，以致符合影片主題。
音樂使用：僅使用遊戲中的BGM，並且依本次主題搭配，亦無直接擷取獨立放置。
3.其他補充：若由我個人補充的遊戲資料或資訊部分，可以CC授權條款自由取用（你可單獨擷取部分資訊，去做屬於你自己的新影片，就目前創作圈共識，遊戲資料的發現，基本上是一件既定事實，沒有人可以獨佔，而對我來說，只要能幫助下一個創作者讓他製作出新影片，也算是功德一件）。
4.真正不可以擅自引用的，是個人主觀上的心得、經驗、或編輯過後的影像內容或素材 所以如果你直接盜取影片，再上傳到其他平台，是禁止的。
本次節錄遊戲為PS版洛克人X4
#死神西格瑪
#X4西格瑪
#洛克人X4
00:00經典片頭
00:06片頭音樂Megaman X4 - Sigma 1st
00:35洛克人X4-幻影西格瑪
05:09洛克人X4-死亡西格瑪
11:25洛克人X4-西格瑪最終形態
25:45片尾音樂Megaman X4 - Sigma 2nd
26:00經典再會片尾
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畫面為親自遊玩取得，遊戲內容、畫面版權均為卡普空所有。
片頭設計：蛙他露B
影片剪輯：蛙他露B
影片特效：蛙他露B
腳本設計：蛙他露B
遊戲遊玩：蛙他露B
翻譯校正：蛙他露B
字幕製作：蛙他露B
音樂著作權：CAPCOM所有
遊戲著作權：CAPCOM所有
片頭音效： https://bit.ly/2ZuFSuY
歌曲名：優美的遊戲鈴聲 歌手：
免費音效 所屬專輯：未知
卡普斯汀：《鋼琴五重奏，作品 89》，第四樂章：不太快的快板
Nikolai Kapustin: Piano Quintet, Op. 89, IV: Allegro non troppo
2021 年 1 月 6 日 @ 國家音樂廳，台北，台灣 🇹🇼
小提琴 I：林一忻 https://www.facebook.com/artrichquartet
小提琴 II：張庭碩
中提琴：曾怡嘉 - https://facebook.com/violistIChiaTseng/
大提琴：李建樺 - https://www.youtube.com/channel/UCurRCHN36oWXcMRfJjeiHCw
鋼琴：官大為 - https://wiwi.video
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尼克萊．卡普斯汀（Nikolai Kapustin, 1937-2020），是一位烏克蘭鋼琴家、作曲家。卡普斯汀的作品的最大特色，就是融合了傳統古典鋼琴藝術與現代的流行、搖滾、即興爵士音樂，可以說是獨樹一格，而因為卡普斯汀本身就是一個相當出色的鋼琴家（而且有自己的 YouTube 頻道！），所以他絕大部分的作品都是為鋼琴所作、或至少編制中是包含鋼琴的。
出生在蘇聯共產黨統治時代下的卡普斯汀，要接觸到西方的爵士音樂和流行音樂其實是很困難的，因為那些東西被視為是資本主義下的產物，是被共產黨禁止的，所有關於爵士音樂的資訊，都是以非常低調的方式被傳播和分享。
一直到 1953 年，蘇聯前最高領導人史達林逝世，蘇聯政治上對爵士音樂的排斥，才稍稍的緩和了一些，也是在這一年，16歲的卡普斯汀在朋友家中第一次聽到了爵士音樂，並決定開始學習這個藝術。
不過雖然在政治上爵士音樂慢慢被接受，卡普斯汀就讀的音樂院裡面的教授可沒有這麼開放，於是卡普斯汀在學生時期一直都是過著「白天大方彈古典、晚上偷偷練爵士」的音樂生活。
雖然卡普斯汀很喜歡爵士音樂，但他並不想要成為爵士鋼琴家。比起靈光乍現的即興演奏，他還是更喜歡像傳統作曲家那樣子，慢慢花時間精雕細琢寫出每一首曲子。所以他幫自己找到了一個兩全其美的出路，那就是利用古典音樂的曲式跟作曲方法，結合爵士音樂的和聲跟織度，寫作「有如爵士音樂即興風格，但是不需即興演奏的音樂」。
卡普斯汀音樂的獨特魅力，就是既能讓（通常不擅即興演奏的）古典音樂家待在他們的舒適圈，但又同時能夠享受爵士音樂特有的複雜和聲及節奏能量，因此說卡普斯汀是當今能讓古典音樂家們接觸爵士風格的最重要橋樑應該一點也不為過。
不過很遺憾地，在 2020 年 7 月，卡普斯汀在莫斯科因病過世了，享年 82 歲。卡普斯汀一生一共留下了 161 部作品，今晚演出的《鋼琴五重奏》，是他在 1998 年完成的作品第 89 號，希望你會喜歡這首將傳統鋼琴五重奏結合爵士搖滾（jazz rock）風格的作品！
