常在粉專寫F4、A4等等專有名詞,總會有人問這到底是什麼意思,F4不是流星花園的四個主角,A4也不是影印機用紙的常用規格,它們在這指的是某個特定的音高。
音高由振動的頻率決定,頻率愈快、音高愈高。會是C、D、E、F、G、A、B加上數字來表示某個特定音高,是借了音樂上鋼琴的琴鍵配置所致。
A4指的是鋼琴上第四個八度音的A,在ISO的標準中,這個A4的音高訂為440Hz,每秒振動440次。這裡的440Hz指的是這個音彈下去所出現的最低振動,稱為基音,其上還會有整數倍數的泛音,泛音決定了音色,語言性也包含在內,基音決定了音高。(音高頻率表:https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9F%B3%E9%AB%98)
光這個A4=440Hz就有許多故事可講,這標準是20世紀的產物,早在18世紀這音高的頻率沒這麼快,到了19世紀愈調愈快,最後又在20世紀時拉回來一些,而訂在440Hz,被陰謀論者視為納粹的洗腦頻率。
男聲、女聲聽到鋼琴上的C4,其實會發的不一樣高,卻以為一樣高!?
這大家可以下載Tunner這種App玩玩看(https://play.google.com/store/apps/details?id=com.stonekick.tuner),然後用鋼琴的APP彈個C4,你會發現女聲會發出C4的音高,男聲卻發的是C3,低了一個八度。有趣的是,直覺上男生與女生卻都會覺得對方發的音高跟自己一樣高。
這件事,我找了許多資訊都沒有找到解釋,只能推論看看。有看過一個影片說,其實人類的相對音感是個進化後的產物。相對音感,是指當音樂移調之後,人類仍會覺得是同一首曲子的大腦換算能力。所以,到KTV唱歌,我們會升降KEY,也還是覺得是同一首歌。
其它動物就不是了,鳥類的聽覺不同的音高、相同的旋律,對牠們來說是不同的兩個曲子,無法換算成同一個旋律。而人類有了這個功能,也代表對絕對音感的音高辨識會退化,相對無法確定一個音的絕對高度,所以,男女聲發聲差了八度,大部份人會視為相同的音高。
我女兒有絕對音感,她發生過聽一首被抄襲的歌,因為移了調,使她一時間沒聽出來是同樣的旋律。有了絕對音感,對相對音感的能力往往會下降,兩者間會有些衝突在。
混亂的音高訂名?最好以鋼琴的音高定義來說明!
小時候在合唱團,老師會說:“你們這個1點mi,沒上去。“
這個講音高的方法也常用,中間八度,就直接Do、Re、Mi,高一個八度就叫1點什麼,低一個八度,就叫低音什麼。可是,也不是個清楚的說法,調性有首調與固定調,首調是以曲子的調性為主,換算成新的Do、Re、Mi,而固定調則以C大調為固定。
說到這有些複雜了,總之呀!以音高的角度來看,用C4、A4這種說法會真的精確,往下談也好談,大家定義就會一致了。
定義好音高,發聲的生理現象就好說明與音高間的關係!
我常會寫到發聲的兩個關卡,第一關男聲F3~A3,女聲F4~A4;第二關,男聲D4~G4、女聲A4~D5。前者,是說話常用音高與唱歌需用音高的交界處;後者,是叫”換聲區“、”轉聲區“,指的是聲帶可以拉長或不拉長皆能處理的交界區。
這是個人類的發聲生理現象,到了某些音高自然會出現的天險,當然,每個人聲帶的長短厚薄不同,區間的落點也會有些差異,但大體而言,平均值上就落在這個區域了。
人的音域有多寬!?
成年男性與女性大概都有42~43個半音,這是有研究實證過的,大體上的音域男性可在C2~G5,女性可在D3~A6,這極限值了,每個人不同。以前愛飆高音,有陣子音域可到A1~A5,四個八度寬。後來,就不那麼愛飆,現在大概是D2~G5,前幾天唱了一下安德烈洛依韋伯的音樂劇萬世巨星耶穌基督的選曲Gethsemane,最高音G5還唱的上去,呵呵。
有在用極限且用的得法,音域會寬些,不管高音或低音都會有一點出來,但其實是對聲帶有些損傷的,跟運動一樣,好的運動表現,其實運動並非全然健康,而是達到了損害與修補的平衡,就會特別強壯。
但也代表了風險,哪時這平衡破壞了,就大傷了。運動生理學很大一塊在研究如何保持運動員的顛峰,這顛峰像走鋼索,一失衡就栽了。
極限音域寬就好嗎?!
還真不一定,每個人構造的關係,要能兩、三個八度的聲音都好聽,還真不容易,不管真音、假音哦,就是都好聽,這很吃天份的。
真音與假音還有強假音!?
玩音樂、唱歌的人會談的話題,相同的音高、音色卻明顯的不同,就給了真音、假音、強假音的定義。因為是主觀的感覺,所以這件事一個名詞、各自表述的多。
但的確在真音與假音上,明顯的在聲帶閉合度是有差異,良好緊緻的閉合聲音的中頻會多,聲音聽起來”真。若沒閉合好,低頻會突出,其它頻率則聲量不足,則會聽起來“假”。
那介於中間的強假音,就也是看閉合度的多寡了。所以,有個內視鏡的研究把這個閉合度多寡,加環甲肌在飆高音時的拉長,定義成M0、M1、M2、M3。(不是貨幣供給量哦!我的職業病)
如何控制音色的變化!?
除了真音、假音的關鍵變數~聲帶的閉合度外,口腔內部空間姿態與舌咽肩頸的鬆緊也會影響到音色呈現。原則,空間大一點,聲音洪亮一點,就是立體感增加。空間封閉一點,音色晦暗一點;空間開敞一些,音色明亮一些。
舌咽肩頸緊了,空間會窄,聲帶會強迫閉合,所以聲音會晦暗、沈重些,我稱為“吼聲”,在吼時,這種狀況特別明顯。
所以,人聲音色的變化,關鍵在口腔內部空間姿態與舌咽肩頸的鬆緊控制能力,能力愈好的,音色變化度愈高。
好了,本宮乏了...,大夥也看累了。
再講下去,要另外加錢了。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過4萬的網紅Dd tai,也在其Youtube影片中提到,演奏:奧地利維也納愛樂樂團 Play: Wiener Philharmoniker 指揮:(印度)祖賓•梅塔 Conductor: Mr.Zubin Mehta 1.(奧)約翰•施特勞斯 - 維也納的血統 J. Strauss - Wiener Blut (Waltz) 2...
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【室內樂之夜 3】本週日晚上19:30
「協奏」一詞來自義大利文concertare,意思是聯合,早期的協奏曲由獨唱、合唱與器樂合作演出。到了17世紀加入了拉丁文競奏的意義,演變為兩種力量的爭競與協作。協奏曲式指的是一個或多個獨奏樂器與樂團共同協奏。獨奏樂器與樂團之間相互競奏或彼此交融,既展現出獨奏樂器本身的特性,又在協作中創造出壯麗的合奏。
巴洛克時期,透過義大利作曲家韋瓦第確立了協奏曲的形式,不僅僅創造出許多流傳至今的精彩作品,也幾乎奠定了小提琴協奏曲的代表形式。除了大量的小提琴協奏曲外,他也鍾愛木管樂器,例如以低音管或木笛作為獨奏樂器的協奏曲等。他將獨奏協奏曲變成了巴洛克音樂的最佳表現形式之一,讓三樂章作品邁向成熟,一生中創作超過四百五十首協奏曲,後人因此賦予「協奏曲之父」的美稱。
同期,德國最重要的作曲家則是泰勒曼,作為一個有史以來創作量最為驚人的作曲家,他也打破了宗教音樂和世俗音樂的藩籬,讓音樂不再侷限於教會和貴族。其作品與音樂會在當時廣受歡迎,並且影響了當時歐洲的許多作曲家,例如我們所熟悉的巴哈(J. S. Bach)。即便泰勒曼的名氣在現在不如巴哈、韋瓦第和韓德爾,一方面是現代對於泰勒曼的作品研究較晚開始,以及許多作品的佚失。然而後世的重新評價,讓泰勒曼成為巴洛克三巨頭之外,最讓人感興趣的大師。
被後人稱為巴洛克三巨頭的巴哈(J. S. Bach),由於出生時期較晚,即便在現代形容其為「音樂全才」,集巴洛克音樂之大成,在他生前並不是那樣的一帆風順。其創作包含了北德的管風琴音樂、新教聖歌、法國的羽管鍵琴音樂,以及義大利的器樂協奏曲和奏鳴曲。除了其有名的布蘭登堡協奏曲之外,還有著許多小提琴協奏曲以及如這次演出的小提琴雙簧管協奏曲,在樂曲構造上進一步的擴大,發展出與前人不同的樣貌。
巴哈的兒子卡爾巴哈(C. Ph. E. Bach),同時間他也是泰勒曼的乾兒子,在兩位巨人的身邊成長著,隨著啟蒙運動進入到了音樂的狂飆時期。卡爾巴哈跟他的父親一樣,喜歡替各種器樂協奏曲作轉換,也因此寫出了許多不尋常的組合,由於作品中充滿著創新和極端的不可預測性,同時又涵蓋了廣泛的情感範圍,十八世紀的下半葉,他的聲譽幾乎超越了他的父親。雖然他的名字在十九世紀被忽略了,直到二十世紀才又再次復興。
本次音樂會,幾個人室內樂團將以協奏曲作為主軸,展現四位分別從巴洛克之初,不同的時空演化來展現出同一個協奏曲式在歷史中推進而展現出的不同樣貌。
【曲目】
A. Vivaldi - Recorder concerto in e minor, RV 445
韋瓦第:e小調木笛協奏曲,作品RV 445
C. Ph. E. Bach - Bassoon concerto in B-flat Major, wq. 171
卡爾巴哈:降B大調低音管協奏曲,作品Wq.171
—————中場休息—————
G. Ph. Telemann - Concerto for Recorder and Bassoon, TWV 52:F1
泰勒曼:F大調木笛低音管雙協奏曲,作品TWV 52: F1
J. S. Bach - Concerto for Violin and Oboe in c minor, BWV 1060
巴哈:c小調小提琴雙簧管雙協奏曲,作品BWV 1060
【演出時間/地點】
3/3 (日) 19:30
Art Anew gallery & cafe
台中市西區精誠五街32號
3/5(二)19:30
台灣大學雅頌坊
臺北市羅斯福路四段一號
【演出人員】
木笛:趙雨青
幾個人室內樂團
小提琴:張家倫、曾敏青、陳儷心
中提琴:江婉婷
大提琴:鄒于婕
雙簧管:陳品卉
低音管:陳宜彣
【購票方式】
台中場現場購票NT.600元//早鳥票85折
購票請洽Art Anew gallery & cafe或電洽(04)2320-3590
台北場NT.600元//臺大師生、團體票85折
購票請洽兩廳院售票:
https://goo.gl/Zs8cW8
※主辦單位保留節目更動之權益※
※本活動準時開場,樂曲進行間恕不開放入場※
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【室內樂之夜 3】
「協奏」一詞來自義大利文concertare,意思是聯合,早期的協奏曲由獨唱、合唱與器樂合作演出。到了17世紀加入了拉丁文競奏的意義,演變為兩種力量的爭競與協作。協奏曲式指的是一個或多個獨奏樂器與樂團共同協奏。獨奏樂器與樂團之間相互競奏或彼此交融,既展現出獨奏樂器本身的特性,又在協作中創造出壯麗的合奏。
三月幾個人室內樂團將以協奏曲作為主軸,展現四位分別從巴洛克之初,不同的時空演化來展現出同一個協奏曲式在歷史中推進而展現出的不同樣貌,邀請大家屆時一起來欣賞。
【演出曲目】
韋瓦第:e小調三木笛協奏曲,作品RV 445
卡爾巴哈:降B大調低音管協奏曲,作品Wq.171
泰勒曼:F大調木笛低音管雙協奏曲,作品TWV 52: F1
巴哈:c小調小提琴雙簧管雙協奏曲,作品BWV 1060R
【演出時間/地點】
台中場|3/3 (日) 19:30
Art Anew gallery & cafe|台中市西區精誠五街32號
台北場|3/5(二)19:30
台灣大學雅頌坊|臺北市大安區羅斯福路四段一號
【購票方式】
台中場現場購票NT.600元//早鳥票85折(早)
購票請洽Art Anew gallery & cafe或電洽(04)2320-3590
台北場購票請洽 兩廳院售票
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NT.600元//臺大師生、團體票85折
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演奏:奧地利維也納愛樂樂團 Play: Wiener Philharmoniker
指揮:(印度)祖賓•梅塔 Conductor: Mr.Zubin Mehta
1.(奧)約翰•施特勞斯 - 維也納的血統 J. Strauss - Wiener Blut (Waltz)
2.(俄)彼得•伊裡奇•柴可夫斯基 - 1812序曲 Peter Ilitch Tchai–kovsky - Overture 1812
3.(英)愛德華•威廉•埃爾加 - 尼洛德慢板 (選自《謎語變奏曲》) Edward William Elgar - Nimrod Adagio (Variations on an Original Theme “Enigma”)
1.圓舞曲之王,小約翰·施特勞斯(Johann Strauss 1825-1899),寫了一首《維也納氣質圓舞曲》 Wiener Blut waltz ,這個Blut 英文是Blood,如果照字面翻譯應是血液,血統等意思,這裡翻譯成氣質實在太妙,和希臘醫生的體液造就性情的說法相吻合,還有把氣質這個詞還原為人的本性,特點,再不要被裝腔作勢來混餚視聽。1837年,奧地利的維也納發生了極為嚴重的經濟危機,各企業公司紛紛倒閉,失業人數大大增加。為了讓人們振作起來,走出對命運和生活悲觀失望的情緒,小約翰施特勞斯創作了這首《維也納氣質圓舞曲》,像一陣清新的風,像一股熱血的暖流,告訴維也納人們,振作血液裡與生俱來的樂觀和堅強,困難必將過去,光明必將來臨。由七首風格各不相同的圓舞曲組成了這首非凡的“維也納氣質”。是美泉宮(Schloss Schönbrunn)音樂會必演的曲目。說起愛國的樂曲,蕭邦和拉赫曼尼諾夫的作品是夜不能寐,有家不能歸的思念和悲天憫人。西貝柳斯在《芬蘭頌》裡展現的是莊嚴壯闊,神聖的感情。我們引以為傲的《黃河》更多的是洶湧澎拜,一瀉千里的氣魄。而這首《維也納氣質圓舞曲》卻處處流露出骨子裡的優越,高貴,自豪。
2.《1812序曲》(降E大調序曲「1812」,作品第49號)是柴科夫斯基於1880年創作的一部管弦樂作品。為了紀念1812年庫圖佐夫帶領俄國人民擊退拿破崙大軍的入侵,贏得俄法戰爭的勝利。該作品以曲中的炮火聲聞名,在一些演出中——尤其是戶外演出——曾起用真的大炮。該序曲於1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。在「2005 Classical Spectacular」的演出中,《1812序曲》最後一段的場景。
曲目開始時出現一個深廣的主題,代表著俄羅斯廣袤的領土和無限風光。後來樂曲進入發展部,一個侵略性的主題代表著法軍的入侵。再次轉到一個進行曲,表達的是俄羅斯人武裝上前線,準備抵抗侵略者。後來激烈的主體衝突描繪了殘酷的戰爭。裡面被扭曲的馬賽曲代表著法軍。後來,俄國人贏得了戰爭的勝利,俄國國歌在炮聲鐘聲中把樂曲推至最高潮。
3.回顧十七世紀起的音樂發展,自普賽爾(Henry Purcell, 1659-95)之後,英國幾乎沒有其他舉足輕重的作曲家;直到艾爾加(Edward Elgar, 1857-1934)的出現,才為英國在十九、二十世紀的音樂發展增添了燦爛丰采。艾爾加出生於英國鄉間小城,父親在當地開了一間音樂店。由於環境使然,艾爾加從小對於音樂就很有興趣,能夠演奏鋼琴,小提琴,還能吹低音管與作曲。艾爾加並沒有受過正式的音樂教育,但依靠自學,他努力地開啟自己的音樂創作大門。1899年創作的《謎語變奏曲》(Enigma Variations, Op. 36),讓這位作曲家首獲極大的成功。