#有品質的聲音對我來說「#像一顆飽滿散發美麗光芒的珍珠,#掉進水裡,#輕輕濺起水花,#緩緩沈進清澈的水裡,#穩穩的坐回貝殼裡。」
《追求每個音具備相同的品質》手指建立上課心得 /文 林冠儀
經過兩個月的手指支撐訓練,和五個月的移動訓練後,我終於勉強從莫茲可夫斯基的鋼琴小練習曲第二首(Moszkowski op.91 “Twenty little exudes”)結業了。這短短的二十小節,費了我五個月的青春;相信許多會彈鋼琴的朋友心裡會想著,「天啊,你是烏龜嗎🐢?這玩意也可以練上五個月?我視譜給你聽!」其實,這個曲子讓我視譜也能彈,可見得這五個月的練習不是在找音,所以,或許還值得分享一下心得。
「追求每一個音具備相同的品質」,這是我為這些日子以來的練習所下的結論。
「那不就是平均嗎?這我視譜還是能辦到。」不全然是,平均只是在每一個音具備相同的品質後必然展現出的特質之一。
那什麼是「品質」?我認為和另一個常見的問題有高度的相似,「一個不會彈鋼琴的人敲出的單音,和鋼琴家/大師彈出的單音有差別嗎?」
鋼琴是現代工藝科技的心血結晶,不可思議的完美,唯一的缺點就是它給我們的起點太高了;相較其他樂器,弦樂器不經過三五年殺雞宰羊的凌虐、管樂器幾年鬼哭神號的荼毒,鋼琴似乎隨便就能發出不錯的聲音,所以我們都聚焦在「敲到對的琴鍵」;也就是說,所有的樂器在學習的第一天,就已經在追求品質的道路上,反而是學鋼琴的人,要一直到練習小奏鳴曲(或以上),才開始講究起品質。以我個人的經驗,為時晚矣。
對於鋼琴來說,一個有品質的聲音是什麼樣子呢?「像一顆飽滿散發美麗光芒的珍珠,掉進水裡,輕輕濺起水花,緩緩沈進清澈的水裡,穩穩的坐回貝殼裡。」是的,這就是一個單音必須呈現出樣貌。如何彈出這樣的聲音?這和手部的動作、如何施力、施力的時間點有絕對的關係,而「手指獨立支撐」是所有事情基礎,該怎麼支撐可以參考嚴老師拍攝的影片。
如果「手指獨立支撐」是基礎,「如何移動」就是鋼琴輕鬆談的核心技術。
當手指可以做基本的獨立支撐後,開始彈小練習曲,第二拍就卡關了,因為小指和無名指實在廢到爆,G-F這兩個音明顯黯淡軟爛,要多加訓練支撐力;到了第三拍又有障礙,D-C-B這三個音聽起來怪怪的,同樣用食指彈的音怎麼品質不同?指法2-1-2應該不難,問題在大拇指的支撐角度實在刁鑽,再練練支撐;好不容易進展到第九小節,出現簡短的下行琶音,怎麼聽起來糊糊的,因為移動動作不夠確實,自以為有力的二三指的支撐力也要再加強。
到這邊,五隻手指頭也都練過一輪了,真正的大魔王也該上場。第15小節至少練了兩個月,這十六個音符如果是一串珍珠項鍊,那麼第三G-第四C這兩個音就是殘次品和石頭混入其中,問題除了在於小指無法負荷如此跨幅的重量,支撐力需要再升級外,最難的是要克服心理障礙,G-C橫跨十一度,我很本能的縮短了G的長度趕緊衝去彈C,導致C提早一點點出現;其實這是不必要的,在好的移動方式下,這個跨幅真的一點都不大,我反而要不斷說服自己這件事,練習的時候,第一拍可能要重複個五次才能接第二拍,確保自己一直是在運動狀態內。終於,這首曲子可以見人了。
大家或許會疑惑,看來看去就是在練支撐*5487次,那也可以自己在家練。「支撐」能不能在家練?我持保留的看法;但是「移動」肯定不行。
彈鋼琴彈到會想到搜尋如何放鬆的人,肯定都是有點程度的,也很可能「緊張已經是一種常態」;放鬆也不是全身癱軟,它有其必要條件;所以需要老師的引導,在放鬆的狀態下練習支撐。當然,也不排除有人根骨奇佳,可以自己完成「放鬆-支撐」的練習。
「移動」的練習,可以用田徑來類比。只要雙腳站得起來,大家都能跑步;但我們的速度和田徑場上的選手為什麼差那麼多?除去天生的條件,在於我們沒有經過專業教練的訓練;每一步該怎麼跨出去、施力點在哪、施多少力,角度的調整、上半身的協調、零零總總讓人眼花撩亂;不就是跑步哪有那麼多講究?所以我們只能在公園跑個兩圈消耗脂肪。雙手如何在鍵盤上活動也是相同的概念。
「鋼琴輕鬆談」的課堂上,除了精細的拆解出每個必要動作讓大家練習,最重要的是,老師必須剪除掉學生多餘的動作;我個人累積了30年的「肌肉記憶」實在可怕😱,它們會自由的在任何時刻以各種方式呈現,簡直到了「野草除不盡」的狀態,最讓人抓狂的還是自己的不知不覺,所以每次上課老師都得設法發現並移除,同時補強做得不夠精確到位的部分,最後才能呈現出如流水般柔軟放鬆的狀態😊。
當手指建立後,品質也就呈現。接下來就可以開始練習如何處理音色,那又是另一個故事,留待下回分曉。
我非常推薦每一個對鋼琴有熱誠的同好一起來上課,但務必安排好自己的時間表,我是沒有課業/比賽/考試壓力的人,可以自由隨意的練習,如果是在學生,兩套不同模式的練習,可能會造成選擇上的困擾(如果練習一直沒有進展就要進行思考);也要調整好自己的期望值,這絕對不是兩堂課就能鹹魚翻身,要很有耐性撐過枯燥的支撐訓練(我覺得還好,跟老師聊聊對音樂的想法也是增廣見聞),當然,這也不是一堂課從零教會「如何彈給愛麗絲」的課程。
我完全同意老師說的,「手指建立後,野心會變大。」蕭邦,我來了!
同時也有4部Youtube影片,追蹤數超過5,910的網紅古箏女神何瑩瑩,也在其Youtube影片中提到,#笑傲江湖 #滄海一聲笑 #swordsman 萬眾期待我今日以"任盈盈"角色 為大家演奏一曲笑傲江湖之滄海一聲笑 演奏曲目 :滄海一聲笑? 古箏演奏 :何瑩瑩 Melody Ho? 今日人日 "年初七" 人人都生日 恭喜你哋人人都開開心心、健健康康。? 古箏雙指搖 : 一般採用懸腕搖法,大指與...
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長笛是C調樂器,在管樂團裡,通常譜發下來都是以降記號為主。
由於管樂團裡的樂器以降B調樂器為大宗(豎笛、小號、低音銅管,低音銅管近代為C調記譜),而且通常為主奏樂器,所以管樂團的譜幾乎都是一拖拉庫的降記號。
以長笛來說,一開始加入管樂團,吹的是降B大調音階,而適合初學者的管樂合奏曲都是至少有降B跟降E兩個音,因為對於人數眾多的bB調樂器而言,「他們的C大調」對他們來說不升也不降,是最簡單又方便的調性。
而且長笛在左手大拇指處有個bB鍵,只要按住它,除了B音,幾乎不會影響到其他的音,(先摒除音準和特殊替代、trill指法等),所以之後吹的分部譜如果是C調,都很常忘記要還原B音呢XD
吉拉加入管樂團的後遺症,回家彈流行鋼琴譜,看到升記號記譜的曲子自動跳過XDDDD
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{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_01
原本計劃在這個專頁的第一個主題『談談木吉他伴奏』的第一個章節『木吉他伴奏應該要練起來的曲目』寫到一個段落之後,就應該要先往第二個主題『談談電吉他種種』的主題去書寫一些我對於電吉他的認識、器材使用心得以及應用方面的文字;但~人生嘛!計劃總是趕不上變化,隨著在十月份應台東好友J兄之邀所辦的講座,就順筆寫了幾篇第四個主題的『談談現場演出實務經驗』的文字。
一如我先前自敘:『有一些資訊,應該在FB社群,讓它們像空氣一般地自由流動。而有一些事情,應該回歸到土地,扎實地行動。』 這些文字紀錄,也許能給你一些不同觀點的刺激與幫助,又或許,它就像空氣一樣,存在著、而不感覺到;不論是哪一種,我覺得都很好。
因為,在華人世界裡,這是只有我們臺灣纔值得發生的事。
那麼,這一週的人生,引領著我應邀到廣播樂評名家馬世芳兄的新節目『耳朵借我』裡,聊了一些過去這二十多年來,我自己會想拿出來分享的編曲作品,節目也於今晚稍早在電台播送了。如果依照先前的那種『半隨波逐流』的自由意志,也許今晚,會很適合以這個廣播節目,做為第三個主題『談談編曲實務經驗』的開場白。
[一. 漫談我的經驗與想法_01]
有趣的是,因為世芳兄廣播節目之需,我去翻找了些過去我自己覺得:『哇~這個好刺激啊!』的編曲,在歌單的取材上,我其實刻意避開了幾首稍微有受到注意的曲目,而更想去談一些相對偏門、但內容值得一說的作品;但節目的開場,還是聽到了非常熟悉的『她來聽我的演唱會』。
我心裡想:『哇~這二十年來還真是沒什麼長進啊,我!』。
在我的歌單裡,每一首作品的編曲,我都有些個故事可以拿來說說,而做為這個章節的第一篇,我特別想介紹這首戴佩妮的『 什麼都捨得』:
https://www.youtube.com/watch?v=5uc61b6Kabg
乍聽之下,似乎只是一首非常阿妮的傷心情歌;不過~如果你願意回頭再聽一次,這一次,請特別注意一下定位在左、右邊的木吉他……
我會這麼說,當然有一個絕對足夠的理由與故事:
在這首作品發行的2003年前後,那時候關於編曲工作者的器材,還沒有現今電腦數位錄音這麼高科技的產品;當時所有的編曲人,絕大多數都是有著疊起來超過一個籃球球員身高的硬體音源器材櫃,然後用一種看起來像是巨大計算機的『序列編輯器』(Sequencer,https://www.synthfind.com/wp-content/uploads/…/04/mc-300.jpg ) 用『Midi』這種機器協定語言,來整合所有在音樂編曲中所會聽到的一切聲響,完成你在卡帶或是CD裡聽到的音樂。
在與好友Geddy、光夏共同完成了『河岸留言』創作發表會之後,當時在場觀看的流行音樂巨擘陳揚老師,將Geddy與我招聘到他的音樂製作公司『比特音樂』擔任製作助理的職務;在這個公司,我們看到老闆在編輯音樂的工具,居然不是當時顯學主流的Sequencer---Roland MC 300、MC 50系列,而是超!級!誇!張!的蘋果麥金塔電腦 (https://www.techbang.com/…/16579-mac-computers-meet-the-30-… )!正所謂『環境移人之速』,至少對我而言,關於『Midi編曲』這件事,從那個時代起,就完全只有『電腦』這個概念了。
時日推移,在那充滿了麥金塔電腦的環境幾年之後,我的人生在一個絕世難逢的機緣下,帶著我去到了日本大阪,在當時應該算是排名前五大的電動玩具公司SNK的音效部門裡,向一群電腦音樂武林高手學習著我幾乎無法理解的Midi程式語言,而在當時,我所學習的是如何針對一個音樂晶片寫作音樂指令,並接觸了當時最潮的8 Bit 取樣技術。
8 Bit!(https://en.wikipedia.org/wiki/Yamaha_YM3812 )
再回到臺灣,也不知從哪裡、向誰借了膽,我用先前跨國工作所存的一小筆薪資,買了一臺二手Macintosh Classic (https://upload.wikimedia.org/…/c…/d/d8/Macintosh_classic.jpg )、兩台Roland的硬體音源,就開始要闖蕩華語流行音樂的江湖。
在那個年代,除了鋼琴、鍵盤手出身的編曲家們(大概佔了華語音樂市場的90%吧~),可以讓製作人在進錄音室之前就聽到編曲的樣貌之外,幾乎所有的吉他手編曲家所完成的編曲,製作人都必須在整個Live錄音完之後,才能聽到、理解編曲者的畫面;而我切入整個市場的方式,就是比當時的吉他編曲家們提供了更趨近鍵盤編曲家的功能:『我用電腦、Midi,先示範出整個編曲的樣貌』,製作人同樣可以在進錄音室之前,就已經知道、並且可以做完所有必要的修整,才真正進入到錄音室,用更有效率、更節省製作成本的方式,來完成製作案的編曲部份。
那是什麼概念?也就是我得用電腦將所有的編曲元素都先『Key』好,讓製作人可以先聽到,然後才開始錄製樂器的部份。舉個例來說,我自己也覺得很有趣的一首編曲:范曉萱的『藍旗袍』(https://www.youtube.com/watch?v=RfqwkfxKKOk ),我先用電腦將所有聽得到的樂器,包括了鼓組、打擊樂器、貝斯與所有吉他群(除了前奏、間奏與尾奏的電吉他是後來邀請當時剛從MI回來的好友Geddy林正如先生所Live即興演奏錄音之外)都先做好、等製作人黃怡老師點頭確認之後,才邀請貝斯手廖世錚先生、鼓手鄭李守信先生將原先的Midi Bass、Midi Drums改換由真人錄製。
是的!包括了吉他。
回到阿妮的『什麼都捨得』,定位在左右兩邊的木吉他,其實都是來自硬體音源Roland JV-2080的Midi吉他,比較特別、也是後來我在錄製真實木吉他時常用的手法:左邊那把是標準的440調音,而右邊那一把是降成438調音、並且略略往後移動了一點點時間,來造成一種非常寬廣的stereo chorus效果。
通常這種用來做示意的Midi吉他,我在事後都會一比一地重新彈成真實的吉他---反過來說,我的編曲過程,是要先把吉他都編完,然後才用鍵盤與電腦鍵入成Midi資料,去『驅動』硬體音源的吉他音色。這個『製程』的效益是:
1. 我可以用鍵盤去編輯出真實吉他的彈奏。
2. 我可以因此而鍛鍊到彈出所有被明確指定(事先編好)的和絃聲部、指法,如果有必要的時候(類似要營造出上面所說的stereo chorus場景),我可以把兩次錄音的兩把吉他彈奏得一模一樣。
關於“1”的這一點,有一首SHE的『冰箱』(https://www.youtube.com/watch?v=RV8enraQcCw ),用的是一種混搭的方式:左邊是440調音的真實木吉他,右邊是438調音的Midi吉他。而關於“2”,可以聽一下阿妮的另外一首『我們的故事』(https://www.youtube.com/watch?v=XnTwbogpg6E ),在間奏之後的第二次副歌,畫面突然轉換到一種比較『開展』的感覺,就是用兩把真實木吉他、兩種不同的調音來完成的。
『 通常這種用來做示意的Midi吉他,我在事後都會一比一地重新彈成真實的吉他』…那麼,為什麼這首編曲我居然只搭了電吉他(你聽到的真實電吉他,在當時我可真是花費了很大的心血,都先用Midi電吉他示意過啊!)卻沒有錄完真實木吉他……恐怕就真的是歷史裡的荒煙蔓草了~
十幾年前的這段故事說完了。
十幾年後的今天,電腦數位錄音的便利,讓上面這個故事更顯得蒼老……啊!當然不是!重點當然不是這個啊!
十幾年後的今天,電腦數位錄音以及豐富、強大的編輯能力,可以讓你有更簡捷的方式去處理音樂編曲的可能;但,不知道你有沒有注意到:現在幾乎所有的吉他手,都會用電腦編曲了耶!
那麼,當大家都有了這個超級工具,你想要如何有別於其他人、提供到什麼功能,才能讓你有效地切入市場、找到你的定位呢?
這才是這個開場白的重點呀!
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後記~
『什麼都捨得』真的好好聽!事情發生的過程是:前兩週與阿妮去成都的音樂活動,演出當天下午到現場準備架器材、Sound Check的時段,我正彎身要把所有吉他器材擺陣、忙得不可開交之時,耳邊就一直傳來阿妮唱的同一首歌不斷反覆播放,我知道我聽過,但又覺得有點兒陌生;然後聽到最後一句歌詞『什麼都捨得』,我就在猜想這首歌恐怕就是這個歌名了吧!回到臺灣用Google查了一下,果然!戴佩妮的『什麼都捨得』!再看了一下資料……哇勒!原來是我自己編曲的啊!
但~我也不意外,終究我是一個靠不住的傢伙,對於我自己每次都曾經投入大量情感的編曲,事後,我一定會『什麼都忘了』!
我覺得很好!就都忘了,然後把每一天都歸零,看看人生在今天,又會把我引領到什麼地方。
而戴阿妮,真是一個能寫又會唱的創作人啊!
鋼琴 c 大 調 指法 在 古箏女神何瑩瑩 Youtube 的精選貼文
#笑傲江湖 #滄海一聲笑 #swordsman
萬眾期待我今日以"任盈盈"角色
為大家演奏一曲笑傲江湖之滄海一聲笑
演奏曲目 :滄海一聲笑?
古箏演奏 :何瑩瑩 Melody Ho?
今日人日 "年初七"
人人都生日
恭喜你哋人人都開開心心、健健康康。?
古箏雙指搖 : 一般採用懸腕搖法,大指與食指或中指,保持在三度或與三度接近的和弦位置上,手指關節自然彎曲保持不動,其餘三指自然放鬆,彈奏時依靠手腕的力量帶動,完成一個連續和弦的效果。
古箏刮奏:刮奏的時候,指甲片不能插入太深,也不適合太淺。感覺就比平時彈琴的深度稍微淺一點。手掌和手肘的姿勢和彈琴差不多,要抬起來,不能因為隨意刮奏而失去了手型,耷拉下來。
搖指:使用大指或食指連續的向里、向外快速彈弦,以達到音色連貫的一種古箏演奏技法。近年來隨著演奏技巧的不斷發展及樂曲表現力的要求,搖指這一指法也得到了進一步的創新,並派生出以搖指為基礎的多種演奏形式如八度搖、雙指搖、掃搖、扣搖、多指掃搖等。
懸腕搖——在扎桩摇和支腕摇的基礎上將指法得到了進一步的解放,懸腕搖不需要任何支架,完全靠手腕的控制和力量來完成搖指,這種搖指擺脫了扎樁的局限,可以完成自前岳山到碼子之間任何地方音色的要求,如游搖等。
左手彈弦時,可以選擇戴指甲、指肉撥弦、指甲 撥弦 。
差別在於: 戴指甲——要花較長的時間習慣左手戴指甲撥時,那 種 「 怪 怪 」的感覺。
純用指肉撥弦:較痛、練習不當可能會起水泡,但 音色醇厚的優點難以取代。
Facebook:
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#秋葉緣 古箏女神原創曲目
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#月圓花好
https://youtu.be/i1amyo1Wvvs
#幸福渠水到俺川
https://youtu.be/Q_YWVsNcEag
何瑩瑩個人簡介
?音樂學習歷程: 九歲學鋼琴,十歲學古箏。 古箏師隨許菱子教授,啟蒙於吳曉紅老師,獲錢璟老師的指導。 在演藝學院期間, 跟隨彭俊傑老師學習作曲,鄧樂妍老師學習編配。
?何氏多次獲得奬學金,得到名師指導: 多次獲《匯豐銀行慈善奬學金》到內地進修: 到廣州隨饒寧新教授, 到北京隨王中山教授。 到台灣隨樊慰慈教授 。 ?何氏參與不同類型的音樂會:
?主辦了: 2013《王中山作品專場》 2014《活五調與潮州箏曲》講座音樂會 2014《何瑩瑩碩士畢業演奏會》(全院滿座) 2016 瑩聲雅集《純箏》音樂會(全院滿座) 2018 《純箏2》音樂會 2019 《純箏3.千金之夜》音樂會 2020 《樂行純箏慈善音樂會》
?協辦了: 2013《箏動心弦中日箏曲音樂會》(全院滿座) 2015 《箏琛》音樂會(全院滿座)
?音樂會重點嘉賓: 2017《二胡金曲欣賞》音樂會(全院滿座) 2017《水月鏡花原是夢》音樂會(全院滿座) 2017《經典重溫》音樂會(全院滿座) 2018《情人節音樂會之鄧麗君名曲》(全院滿座) 2018《粵語電影音樂與插曲》(全院滿座) 2018《秋月》音樂會(全院滿座) 2019《萬花吐豔伴梁祝》音樂會 (全院滿座) 與著名二胡演奏家辛小玲小姐同台演出 2019《梅豔芳名曲》音樂會(全院滿座)
?參與大型表演活動: 2013-2015 擔任「康樂及文化事務處」文化大使 2014《第一屆國際古箏研討會》獲選以《曉霧》一曲擔任《交流音樂會》的獨奏。 2017 遠赴大溪地擔任 《大溪地華裔小姐選舉》表演嘉賓 2020 帶領千金古箏表演團以滄海男兒和秋葉緣,兩首曲入選 「香港中樂團《同聲抗疫—香港網上中樂節》八音和鳴」 參與古箏論文演講: 2014《第一屆國際古箏研討會》發表《從活五調看潮州箏曲的調性轉換》。
✨何氏以獨奏身份與不同的樂團合作: 與香港演藝學院中樂團合作: 2012《周成龍專場音樂會》獲選二重奏《苗山春》 2014《周煜國專場音樂會》獲選領奏《雲裳訴》。 與香港演藝學院交響樂團合作: 2014勝出協奏曲比賽,獲選獨奏《雲裳訴》。
✨何氏比賽屢獲殊榮: 《首屆國際古箏之星協奏曲銀奬 》 《首屆國際箏之星專業組銅奬》 《校際音樂比賽箏深造組亞軍》 《校際音樂比賽古箏高級組亞軍》 《中華國際音樂藝術大賽十級組金奬 》 《中國關心下一代身心健康工程全國義演活動古箏金奬》 《古箏少年組新聲柸優異奬》 《香港國際青少年器樂大賽中樂青年專業組銅獎》《青樂杯專業組銀奬》等等。
⚡️曾參與樂團: 香港青年彈撥中樂團成員、 香港演藝學院中樂團(中阮及古箏)、 香港演藝學院古箏團、 2017 創立千金古箏表演團。
?電視節目: 2014-2019《TVB文化廣場》十多場的演出嘉賓 2019《TVB明愛䁔萬心》與區瑞強先生和吳岱融先生同台演出 2019《TVB流行經典50年》與黎耀祥先生同台演出 2020《藝文誌》半小時古箏專輯 2020《TVB流行經典50年》與歐瑞強先生和鄭子誠先生同台演出
https://www.facebook.com/523322747744477/posts/2850607571682638/
?配樂: 戲劇《只有香如故》 電影 《我媽媽是男人》
?演唱會伴奏嘉賓: 2012《張偉文唱好爸爸》 2013《李龍基濃情金曲夜》 2018《區瑞強慈善私房音樂會 2019《區瑞強名曲巨星真經典演唱會》 2019《新二胡唱演流行夜-李軍20世紀魅力香港》 2019《張偉文離別的叮嚀40周年演唱會》 2020 《歐瑞強我家你online演唱會》
?音樂專欄: 現任東周刊 e-blog《瑩瑩樂樂》專欄作家。
https://eastweek.my-magazine.me/main/eblog/365
?音樂創作: 2018 何氏積極創作古箏曲目,並成為CASH香港作曲家作詞家協會的會員。 2018 何氏與關振宇先生創作的《秋.葉.緣》入選《第二屆盛事華箏.國際古箏音樂節》作品前40強,何氏並獲邀請擔任其決賽的評委。 2020 何氏與朋友一起創作的 《疫風中破浪》入選 「香港中樂團《同聲抗疫—香港網上中樂節》新韻傳音」。 2020 何氏首張個人音樂大碟《箏心真意古箏女神》面世。
?學生屢獲殊榮: 中央音樂學院古箏專業演奏級(優秀)。 中央音樂學院古箏專業九級(優秀)。 校際音樂節高級,中級,初級的組冠亞季軍。
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#FinalFantasyX #ToZanarkand #二胡
Final Fantasy X - To Zanarkand 二胡版 by 永安
Final Fantasy X - To Zanarkand (Erhu Cover by YungAn)
http://blog.xuite.net/wangan/njb/395739104
『FINAL FANTASY X』(日文:ファイナルファンタジーX、中譯:最終幻想X)是SQUARE製作的PS2用RPG遊戲,也是FINAL FANTASY系列本作的第十部作品。2001年7月19日在日本發售,但當我真正玩到這個遊戲時,已經是2007年了。那時候告別了每晚打卡上班的『魔獸世界』,買了一台二手的PS2,就是特地為了要玩這款經典遊戲。
FF系列的音樂一直以來,都是由配樂大師植松伸夫所擔綱。他擅長的配樂類型,從歡快、黑暗憤怒到猶豫,變化多樣,賦予了FF系列獨特的個性與靈魂。FFX中我最喜歡的音樂有兩首,除了之前演奏過的主題曲『素敵だね』,這次向大家介紹的是插曲『To Zanarkand』。Zanarkand是遊戲中的地名,即最終的廢墟目的地。眾人來到Zanarkand遺跡,鋼琴孤寂地奏起了這首背景配樂。
夕陽給天空鍍上了一層燦爛的金色,風很輕。地面上,一團篝火微微的跳動著,七個形色各異的人圍坐在火堆旁。他們看起來有一些疲倦,似乎經歷了長途的旅行,好不容易找到個地方休息一下,而前面的路,似乎依然很長。沒有人說話,一切都顯得那麼平靜。這時,一個男孩站了起來,輕輕的拍了一下身旁一個女孩的肩膀。女孩默默的抬起頭,看了男孩一眼,眉宇間分明帶著一絲憂慮。她究竟在擔心什麼呢?男孩獨自走上了旁邊一處較高的緩坡,舉目向遠方望去。那裡,是一座被淡彩的雲霧和遊蕩的光點包圍著的Zanarkand廢墟。
Listen to my story, this, may be our last chance...
讓我們先來欣賞網路上的交響樂演奏版本:
https://youtu.be/H1JgIg38QBU
http://v.youku.com/v_show/id_XMzQwODU0NjMy.html
沉靜的悲傷回蕩在『To Zanarkand』響起的每一刻,我真的非常喜歡,所以我們就來用二胡玩玩吧!這首轉調比較複雜,主題旋律一共用了GCDE四個調,如果二胡轉調有困難的話,可以試著重新記譜全用C調演奏。第一段因為是低八度,我把內外弦定在B#F,這樣就可以用bB調指法來演奏G調旋律。但是因為內外弦低了三個半音,弦變得非常柔軟而難以控制,音準與揉弦都需要特別小心。第二段是高八度的相同旋律,可以把定弦調回DA,直到演奏完這首曲子。本曲最困難的地方是要用右手的運弓與左手的揉弦變化,表達出情緒的轉換:深情流動、激昂高歌、到最後的寂然而收。演奏上諸多不足的地方,還請各位朋友繼續給予指點囉!
讓我們拿起二胡,在夕陽照射下的Zanarkand廢墟旁,一起訴說屬於自己的故事吧。
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Final Fantasy X - To Zanarkand 二胡版
中文:最終幻想X-去札那爾坎特
英文:Final Fantasy X - To Zanarkand
日文:ファイナルファンタジーX-ザナルカンドにて
作曲:植松伸夫
原曲發行:2001年7月18日
二胡錄製:2016年3月31日
簡譜:永安
二胡:永安
http://blog.xuite.net/wangan/njb/395739104
1=G (低八度)
6367 176 5653
6367 171 2123
6367 176 5653
12 333 325
1 1756
(高八度)
6367 176 5653
6367 171 2123
6367 176 5653
12 333 325
1 1756
1=C
63321 755
7#4#4 633#2
1=D
63321 755
#42763 5356
636717 632171
757172 176765
6367 176 5653
6367 171 2123
6367 176 5653
12 333 325
1 1756
63321 755
7#4#4 633#2
1=E
63321 755
#42763 5356
63321 755
#42763 535 6
END
鋼琴 c 大 調 指法 在 永安的心情二胡 YungAn's Erhu Fantasy Youtube 的精選貼文
#吉田潔 #NewAge #二胡
吉田潔-望鄉 二胡版 by 永安
Kiyoshi Yoshida - Bokyo (Erhu Cover by YungAn)
http://blog.xuite.net/wangan/njb/299974766
《日本人的遙遠旅途》(日本人はるかな旅)是NHK綜合放送的一部關於日本人起源的記錄片。本片的配樂,由吉田潔作曲,眾多名家合力演奏,有賈鵬芳的二胡、吉田兄弟的三味線、小宮瑞代的箏、渡邊雅二的鋼琴等,讓本專輯的層次達到非常高的境界,每一首好像都有自己的故事,向人們訴說著日本人旅途中的艱辛、快樂、和發生的故事。空靈縹緲的主旋律,加上獨特濃郁的民族風味,是Pacific Moon系列中,我最喜歡的專輯。
作曲家吉田潔出生於1964年,十餘歲時開始學習鋼琴,1985年留學美國伯克利音樂學院,主修專業為音樂編排和電影配樂。1987年他回到日本,成為一名電子合成器演奏者。他的音樂作品涉及了多種音樂門類,包括流行音樂、商業音樂、電視劇配樂、電腦遊戲配樂等,此外,他還為多位藝術家創作演奏曲目並為其編排。由吉田潔創作的專輯主要有《旅》、《打》、《打II》、《祭》等。
二胡演奏家賈鵬芳,1958年生於黑龍江,是中國當代著名的二胡演奏家。我喜歡他的《平和之月》系列、電影《臥虎藏龍》、電玩《莎木》等等的二胡音樂,平日工作的時候,都會反覆地播放,讓我心裡覺得特別平靜。在《日本人的遙遠旅途》專輯中的這首二胡曲《望鄉》,也是由他所演奏,鄉愁纏繞的二胡音色,幽美斷腸、悠遠而療癒的。下面介紹給大家聽聽:
https://youtu.be/Vh-1IF12hpE
http://www.tudou.com/programs/view/d5AQCXayV2E/
這首《望鄉》是C調,指法簡單、音域也在適當的高度,很適合二胡演奏,但要拉出賈鵬芳老師那種悠遠史詩的氣勢,是非常困難的。我盡量把弓子用滿,加上弓速與揉弦的變化來模仿,不過火候還是差太遠了。演奏上諸多不足的地方,還請各位朋友繼續給予指點。
一直以來都很喜歡《平和之月》的音樂,在我從浮躁走向沉著的年紀裡,這樣的音樂很定神,也很貼心。讓我們拿起二胡,找回屬於自己的那份平靜吧~
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吉田潔-望鄉 二胡版
中文:吉田潔-望鄉
英文:Kiyoshi Yoshida - Bokyo
日文:よしだ きよし-ぼうきょう
作曲:吉田潔
鋼琴:渡邊雅二
二胡原奏:賈鵬芳
原曲發行:2001年9月21日
二胡翻奏:永安
翻奏錄製:2015年9月21日
簡譜:永安
http://blog.xuite.net/wangan/njb/299974766
1=C
356 17 17653 53
356 1232 123
216 17 17653 53
356 12321 656
356 17 17653 53
356 1232 123
216 17 17653 53
356 12321 656
356 12321 656
END