關於 螢幕使用時間忽略限制 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

最近台灣因為疫情關係，許多學校開始遠端教學，也造成許多老師與家長的崩潰~所以今天就來聊聊比較專業點的話題，個人如何在家建立遠端線上教學？

平常個人不像學校有平台帳號，以及軟體系統支援，對於體制外的人想開個遠端示範教學分享，該如何運用現有的網路資源來做遠程？

規劃遠端線上課程，要考慮的東西很多，例如軟體平台、硬體配備、網路頻寬等等….但首先要了解你課程的需求，這樣才有辦法針對需求，挑選適合的方式進行，其實遠端教學我在幾年前就有嘗試過，去年也有跟幾所學校試著用遠端作講座，所以有些小心得，今天就以漫畫課程轉成線上教學做一個很簡單的經驗分享。

在講遠端教學前，先來了解一下，我在 角川国際動漫教育 的實體上課模式：

上課老師或助教點名，公告今天課程的內容與時段安排，接著檢查上一堂課交代的作業，逐一做檢討示範，這個階段開始都會用螢幕分享廣播的方式，讓所有人看的到操作修改過程，檢討完畢才開始正式課程，因為學生總是會有晚到的，一開始做作業檢討，可以先檢討先來的同學作品，也不會浪費等待時間。

正式課程我習慣用簡報影片，講解課程概念與實際範例，如果學生沒問題，就開始實際的操作與示範，這時會使用軟體做繪圖示範，示範剛剛講解的簡報內容與繪製要領，並當場出一個練習給學生實地操作。

學生操作過程中，我會逐一過去看看並詢問問題，這時學生若有疑問就會提問，畢竟有些學生不好意思公開提問，往往都是等老師走到身邊詢問時，才會把問題講出來，我便依據問題做解答示範，如此反覆循環。

直到下課前，讓學生完成此堂課練習，最後再出個回家練習作業，讓學生回去練習，下堂課做講解。

大致上的實體課程規劃是這樣。

但如果把實體教學方式改成遠端線上，就會有許多操作上的問題，尤其是互動部分，必須先思考軟硬體可以提供到甚麼樣的地步，我們又可以藉由甚麼樣的轉換，把實體示範改成線上也可以很清楚呈現的模式。

遠端教學有很多種方式，不管是直播還是預先錄影，都必須先有個平台，才方便管理整個課程進行、至於平台種類有很多，不管是google meet、Microsoft Teams、Zoom、甚至網路社群的直播，都可看你的使用習慣跟需求來挑選，有關這些平台的操作，不是今天我要討論的重點，有興趣的人可以網路搜尋一下，就會出現很多相關的教學，我蠻推薦 台灣線上同步教學社群 這個FB社團，裡面有很多熱心老師會提供技術上的支援與解答。

針對漫畫課程的平台挑選考量，大部分介面使用上不是那麼困難，主要是要挑選適合你課程內容的呈現與操作模式比較重要，上課是件很單純的事，不管是實體或是遠端，千萬不要被線上平台上，一大堆超炫的功能給迷惑，在開始遠端教學前，要先以最簡單直接的方式思考，我該如何運用平台來教課才對，而不是想把平台上的所有功能全部都學會精通，不是所有功能都適合你的教學，這是我給想作遠端教學老師們的一個建議。

在開始遠端教學時我會思考幾個點，我分幾個塊面分享：

登錄管理：
這邊要思考整個遠端教學，漫畫課程會需要甚麼樣的功能，我個人的需求傾向，如果不是公開課程，是否可以控管登陸進來的人員，人數上的限制到多少，方便班上學生的點名？

要不開了一堂課，結果無法設限，來了一堆走錯教室或路人甲乙，原本是要上課的房間，就變成聊天凸槽大會，也挺困擾的，雖然可以關掉重開房間就是，不過一開始就找到可以控管登陸人員的平台，也省下很多麻煩。

再來就是登陸的方式夠不夠簡單，線上教學最怕遇到登陸方式很複雜，要不然就是要填一堆個資之類的，這就跟時下很多漫畫連載網站，每次想點進去看漫畫，卻發現登錄方式限制多多，甚至點選功能很不直覺，這對要推廣漫畫的平台來說，真的是很不友善。

如果說可以一個按鍵就直接進入教室，操作介面很直覺，那就會大大提高學生進來聽課的意願，現行很多平台都有這樣的功能，只要老師設定好房間，給學生連結，學生就可以直接進入，相當簡單便利。

平台介面：
對於平台介面我的需求只有好操作，不複雜，介面簡單，容易上手，哈哈..誰不想這樣。當然越多的功能，就可能會要收費才會打開服務。

上課講師可以控制那些介面或權限，如果上課老師無法控制房間秩序，學生無法控管，不但會打斷講課節奏，甚至還會偏離整堂課主題，所以我會思考平台是否有禁止發言或踢除房間功能，甚至示範畫面時可以點選指定視窗。

因為漫畫教學最重要的就是分享螢幕，但有時螢幕很多參考資料視窗，全螢幕分享，很容易讓學生找不到注視焦點，如果可以指定分享視窗，其他視窗不顯現，當我示範操作或繪圖時，就算家裡開視窗多螢幕，只要指定線上顯示的視窗，畫面就容易聚焦，而且隨時可以做簡報或影片切換，這樣在漫畫課程上的呈現就很足夠了，還有檔案的傳送是否有限制等等，都是我在挑選軟體平台時的介面考量。

至於要不要錄影功能，這個我倒覺得看每位老師需求，其實就算平台沒錄影功能，網路很多側錄軟體都可以做輔助，也可以請助教或學生在過程中另外側錄，都是可以考慮的方式。

我目前都是用google meet來做教學，因為上述我需要的功能都有，簡單的漫畫課程使用也夠用。

硬體設施：
對自己課程需求有想法後，也選定好撥放平台，接下來就是硬體設施，如何把你的影像聲音傳輸出去，學校一定有專門的設備提供，但普通個人在家是無法有那麼多專業設備可用，畢竟我是要用來教漫畫，基本上像是電腦，平板之類的配備都行，一般繪圖者家裡的主機都可以應付，既然要畫圖，數位手繪板一定必備，示範直接用分享螢幕的方式即可，很方便。

常有學生問我遠端上課家裡沒攝影機怎麼辦？

其實攝影機對基礎漫畫課程來說，我覺得挺多餘的，攝影機主要是要看到連線的人，但漫畫課主要以圖像示範為主，我不用看到你，你也不用看到我，一般畫圖的人都很不習慣露臉，大家嬌羞習慣了，所以遠端線上蠻適合漫畫課的，不管是老師或者是學生都不用露臉，直接分享螢幕看技巧比較重要，真有心學習的人，就是會在位置上，一切都是管不住的。

既然攝影機不重要，那燈光甚麼的一起省下來了，上線前的梳理打扮，甚至上課時的濾鏡與背景也一併省去，真是太好了。

除了螢幕分享外，有個配備我倒覺得很重要，那就是老師的輸出設備，麥克風！

常看到很多線上教學，老師的聲音斷斷續續，甚至聽的不是很清楚，或是回音很大，這都會影響電腦另一端學生上課的意願，所以我在做線上教學時，最要求的就是音質問題，是否夠穩定，看不到老師沒關係，但老師上課的聲音一定要準確清楚地傳達給學生，買一支好的收音設備真的很重要。

尤其我做了那麼多集的YOUTUBE影片跟PODCAST廣播後，深切感受到好音質的重要性，很幸運的，當初買了這些配備，剛好用在這個時機點上，錢沒白花。

除了麥克風外，課程過程中也要準備接聽的裝備，可能會有學生語音提問，這時就會需要撥放裝置，例如喇叭或耳機，在這邊我會比較建議老師準備耳機接聽比較好，如果用喇叭，遇到音質不好的聲音，很容易聽不清楚學生在講甚麼？甚至老師喇叭撥放聲音，同時使用麥克風時，常會產生共鳴或回音，學生端的接收就會受影響，所以還是一邊麥克風，一邊用耳機接聽來的清楚。

大致硬體要注意的就這些，其實還有一個東西是大家常忽略的，就是家裡的網路夠不夠力，一般網路都是下載的頻寬大，但如果你是要做遠端教學，就必須思考家中的網路上傳頻寬夠不夠用，因為漫畫課大部分都是圖像傳遞，如果你上傳頻寬不夠力，那接收的學生端，就算有超大下載頻寬，也搭不了妳的上傳速度，反而他們在接收時會有延遲，這都是要去考慮的地方。

主機設備，網路頻寬這個東西，對於遠端教學就是一個關卡，不管是接收或是上傳，遇到網路不順的區域，不管你設備準備多齊全，課程設計再怎麼豐富，直播教學就是效果不好，這時就又要回到是否要錄製過程的考量，畢竟直播連線不順，只好課後慢慢下載完整影音檔，自己在電腦溫習了。

課程呈現：
軟硬體都準備好了，接著就是整個線上課程的重點，就是課程內容如何呈現的問題。

漫畫遠端教學與實體課最大不同就在於，老師學生不處於同一空間，在互動上就會有些不同，如果單純以講課來說，就比較簡單，只要備好簡報，示範教材，甚至影片，就可以開始上線上課。

上課過程要善用螢幕分享，這是遠端教學最重要的技巧，你可以把螢幕當作你的黑板來想，所有講課資訊都是透過螢幕傳達給學生的概念，這樣未來你在備課時就比較會有想法。

一般我上課前會想好這堂課要的主題，然後配置時間段落，準備課程簡報，由於是遠端使用的簡報，除了標題外，可以稍微增加一些重點標註文字，學生看螢幕時比較可以抓住老師講的重點，當然還是不建議那種寫得密密麻麻的文件方式，如果能以圖像作解說更好，畢竟是漫畫課，有圖像會比文字來得吸引學生注意。

當然課程中可以穿插小短片作輔助，帶動整堂課的一個節奏，也是一個很重要的安排。

除了簡報影片，漫畫課最重要的就是實例演練，就是老師會親自畫一輪，搭配講解讓學生知道整個操作過程，這個階段每位老師習慣不一樣，有的老師可以邊畫邊講解，但有的老師可能畫圖時需要專注在圖像上，無法分心講解。

為了讓整個課程節奏不要間斷，我會建議事先用錄影的模式，把繪畫操作過程先錄起來，分享影片時，老師再從旁針對影片作講解，這樣就可以很專注在講解上面，甚至有同學提問，也可以按暫停鍵，回答問題後繼續影片示範，這個方式對於遠端教學來說是很方便的做法。

老師示範完，就可以請同學開始分享他們自己的螢幕，做線上練習，老師可以透過螢幕檢視所有同學操作問題，再一一提出修正建議，其他同學也可以透過螢幕看到，完全不會浪費練習時間。

說到時間，我剛有說我在安排課時，我會作時間配置，整堂課有多少時間，每個時間波段做甚麼事，如果一開始就配置好，你就比較好掌握整個進度與講課節奏。

一般線上學習的專注力不像實體課程，學生會專心坐在座位上聽課，能有一個鐘頭就已經很極限了，所以我會建議老師講課時間最好在50-60分鐘內講完，把剩的時間留給學生演練，在從演練的過程中提出學生問題作線上討論，這樣的操作就比較有效果，因為畫圖時大家會比較專注，一定比坐在位置上聽老師講好幾個小時來的有效率。

以上講的幾種分享方式，足以應付漫畫課程在遠端的示範，當然漫畫課不同於插畫課，除了軟體操作以及圖像外，有些示範或講解部分，端靠目前遠端的方式，還是無法解說的很詳盡，必須用另一種方式來呈現，這不是今天要討論的重點，改天有機會我們再來聊。

互動習作：
實體課與遠端線上課程，除前面講的幾個考量外，還有個比較大的關卡，就是互動問題。

如何與學生互動？這時就要思考要與學生互動到甚麼程度，實體課的互動很直接，線上課程也可以互動，但就少了那麼一點直接的感覺，實體課程，老師在講台上可以全觀所有學生，一眼就可以感受學生的學習狀況。

線上開攝影機的感覺就是不一樣，如果真想要完全達到實體課程那種直接感，實在有困難，目前在漫畫課程上，面對冷冷的設備，最多的就是學生提問，老師解答，完全沒有溫度，這就是我說的，漫畫課程無法全部藉由線上學習的門檻，有些東西還是得面對面才可以體會老師講的，這又是另一個教學話題了。

當然實體與線上都有利有弊，練習的部分可以藉由螢幕分享掌握學生學習狀況，及時提出修改建議，課後的練習可以把習作放在雲端，供學生下載後在家自我練習，練習後的作業一樣可以上傳雲端，老師直接雲端作紅線批改，問題比較大的，或是大家共通的問題，就可以在下一堂課一開始作一個講解示範，這樣整個學習程序就會完整。

在正式上課前，我會先貼公告，請學生進來後，先關掉攝影機跟麥克風，除非點名提問再開麥可風，以免干擾上課收音品質，還有一件很重要的，就是開播上線前一定要先測試，不管是平台或是設備，有時前一天還好好的，隔天就發生完全不行的狀況，所以我習慣上線前幾個小時簡單測試一下所有軟硬體，或找個學生或助教對接一下，確認無誤才安心接下來的線上課程。

其實線上教學除了老師端的問題外，真正要面對的是學生端問題，學生家裡的設備是否足夠應付教學，不是每個家中每個人都有電腦，如果同時間都要上課，一家人搶資源的現象就會發生，老師就要體諒這種狀況，或許錄影正是解決分流的一種作法，不一定大家都要線上直播。

學校也要考慮家中沒設備的學生，是否有可以外借裝置的規劃，畢竟這波疫情影響的是未來教學體系的改變，要回到以往實體課的模式，可能還會有些時日，資源不足的學區如何趕上這波教學變化，希望政府跟學校也要去正視這個問題，畢竟這是學生受教的權利。

希望今天的主題，對準備構思線上課程的老師有幫助，其實我隨時都在思考跟嘗試，漫畫有哪些課程是可以線上呈現的，雖然我還是覺得實體課程比較有人的溫度就是。

如果大家有想聽的課程或想法，歡迎留言給我建議，先從一個簡單無料的方式試試，後續再來調整教學架構，等一切成型，或許哪天我們也都會在線上見了。

我是曾建華，漫漫話畫，我們下次見！！

#遠端教學
#漫漫話畫
#線上課程
#備課超辛苦
#不小心就打了這麼多
#原本是要用來講PODCAST的稿

【觀察筆記2｜Youtuber很好賺內！】

大部分的人應該不太清楚經營單車頻道需要負擔多少成本吧？它絕對不是騎車時順手拍一拍素材，回家後丟到電腦裡頭就能自動生成影片了，事情絕對沒有你想像中的那麼簡單。在光鮮亮麗的外表下，創作者必須面對的是各種無形的支出。就產值而言，基本上業配的行情主要是以創作者的訂閱數做為參考點，假設你的訂閱數是一萬人，單支影片的業配價碼約落在8000-12000元之間。當然，超過5萬或更高的訂閱數的話，計算的方式又不太一樣了。

但你可能會覺得一隻影片報價幾萬元，真的有它的價值嗎？不過就是順手拍拍影片，幾乎零成本的付出，這樣的價碼是否不太合理？說實在的，YouTuber業配影片價碼對於創立影像工作室接案的人來說，幾乎可以說是賤價出售了。然而，創作者如果不靠業配是絕對無法養活自己的，這也是你看到許多訂閱數不高的創作者卻有許多業配影片的原因。然而，經營單車頻道所需要投入的心（ㄗ）血（ㄐㄧㄣ）絕對超乎你的想像，這部分也可以提供給想要經營單車頻道的創作者做為參考。

#騎乘裝備
首先，最起碼你得要有台單車。這台單車雖然不必升級到頂規，但至少要能陪你上山下海，在騎乘的時候不至於拖你後腿，也不會讓你面對大山就死去活來。但買得太便宜又怕想升級時不好脫手，買得太貴勢必又得壓縮到其他項目的扣打。挑選一台合適的座騎，其實也是有心想踏入單車界的人們遇到的第一個門檻。即便你想拍攝Ubike輕旅行系列的影片，長期累積下來的租用費也是一筆可觀的數目。

此外，所謂人要衣裝佛要金裝，有設計感的車衣讓你看起來具有專業感，沒設計感的車衣讓你看起來像個門外漢。在鏡頭前必須要塑造出個人形象，寬鬆的車衣、車褲無法幫你建立起好的第一印象。雖然騎車沒必要成為裝備競賽，但當你想要在鏡頭前博得觀眾好感時，這些都成為必要之惡。

#攝影器材
一般來說，手機的畫素不差，使用手機作為拍攝的大有人在。但為了拍攝的安全考量，建議還是使用運動型攝影機比較安全，無論是Gopro或是insta360等運動型攝影機，價位大約落在$12000-15000之間。此外，你還得添購備用電池、支架、記憶卡等配件。

#剪輯設備
目前有許多免費的剪輯軟題，但由於模板化的限制，所製作出來的影片能調整的幅度不大。因此，使用專業的剪輯軟體勢必是創作者最終會走向的道路。正版的Final Cut Pro X或Davinci Resolve（Dongle版）價格約落在8000-10000之間，更不用說邪惡的Adobe已將旗下的軟體改為年費，每年必須固定Adobe納貢以示忠誠（單買剪輯軟體Premiere的價格是$672/月）。

由於目前觀眾對於影像質地的要求，畫素最少要達到FHD以上，如果你對影像品質比較要求的話，也許會需要拍攝2K、4K畫質的素材，畫質越高的素材會需要更高規格的電腦才能運行流暢。如果想要剪輯流暢的話，還需要讀寫速度較快的SSD硬碟，以及需要存放大量素材的HDD傳統硬碟。此外，如果你要剪輯影片更有效率且降低對眼睛的傷害的話，那就得額外添購大螢幕，以雙螢幕的配置來進行剪輯。

#音樂軟體/字體授權
如果你聽膩了YouTube免費的音樂庫，也不想為了版權而困擾的話，購買音樂庫絕對是必要的選擇。以我使用的Artlist音樂庫為例，一年的會員費是299美金（約8000元左右）。字體也是常常被人忽略的開銷，如果你不是使用開源字體的話，基本上都必須支付授權費。例如我最近開始使用的「粒線體」，一套字體才不到2000元，價格還算是佛心的了。許多字體授權的費用並非是單打獨鬥的YouTuber能夠負荷的。

#學習
如果你對於影像拍攝及剪輯毫無基礎，除了可以跟谷歌老師學習外，或許你也會想要購買線上或是實體課程。請記得，攝影或剪輯的實體課程真的是TM的貴，但這些專業知識絕對有它的價值所在，可是這樣的價碼也會讓初學者望之卻步。

#時間成本
雖然說時間就是金錢，但最常被忽略的就是時間成本。以我自己為例，剪一支剪10分鐘的影片的時間約落在4-6小時之間，再加上你出車的時間，至少也得耗費12小時才能生出一支影片。此外，如果你是做景點介紹、交通轉乘等知識型的影片，資訊的搜索與整理也是要花掉不少時間，例如你想要做台鐵轉乘的影片好了，勢必要上網查詢所有相關的規定，必要時甚至要直接詢問站務人員，以防止散佈不實的訊息。也許剪出來的成品只有五分鐘，但可能先前的資訊查詢與確認就花費了將近五個小時。

此外，口條也是需要時間去訓練的，沒有人天生就是個說故事的能手，想要在鏡頭前面表現得自然，背後得要下不少功夫去練習。

#體力
這一點也時常被忽略，如果你體弱多病，騎一天車需要休息十天，出片量自然就會少。在影片當中時常看見你氣喘如牛，連一句話都說不清楚是無法持續吸引住觀眾的注意力的。為了能夠爬上大山、征服陡坡，你勢必得增加訓練量，這也是需要時間去投入的。

#其他
想要蹭話題來增加流量，參與經典賽事絕對是最快的方法之一，但賽事報名費、保母車、住宿費等也是一筆不小的費用。

當然，以上我只是簡單的例舉，實際上的花費因人而異。簡單來說，沒有錢有沒有錢的做法，但千萬不要忘記，當你逐漸做出成績，讓自己晉升到另一個檔次，並且開始要和其他YouTuber競爭時，你會開始檢視自己的作品質量，並試圖跟上其他人的腳步。當大家都在追求4K高畫質的影像時，你只拍攝HD的畫質只會讓觀眾覺得你是個新手。

Joeman認為YouTube是一個已經走向傳統媒體的新媒體，當頂尖的YouTuber都在玩資本主義的遊戲時，你又如何能夠置身事外呢？再者，當代觀眾的胃口已被慣壞了，過去素人感十足的粗糙影片，已無法獲得觀眾的喜愛和支持，除非你具有非主流的獨特魅力，否則只會埋沒在廣大的創作者群裡頭。

看到這裡，你可能會說：「不爽就不要做啊！」但我想大部分的創作者都是在工作之餘，抽空拍攝及剪輯影片以娛樂大家。多一點鼓勵，少一點責備，或許能讓這個小小的天地能夠有著豐富和絢爛的美麗光景。

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