回家之光
我之前收到攝影師Chun Hua Wu的邀請，他的作品被法國上議院的攝影比賽選中，要在巴黎盧森堡公園展出。身為台灣人能夠打敗各國眾多參選人，獲得獨立個人作品展出是多麽不容易的事，作為台灣人一定要去支持的呀
再加上它展出的主題很特別：10099KM /。這是法國與台灣的距離，長年旅居台灣、法國的吳俊樺攝影師，表達兩地都是他的家鄉，每次的離開都是為了回家。
這幾年我自己長期待在法國，感覺似乎越認識法國，我對台灣的歸屬感越強，尤其這一年多的疫情（笑）
我覺得自己似乎無法成為法國人，但是台北也不再是我熟悉城市，飄蕩在兩個城市之間沒有落腳的地方。所以我個人非常好奇他的展覽，這個「腳踏兩條船」的人，也曾經有過這樣的猶疑？還是或許他的作品可以幫我找到心的方向？
我看完作品後，特意地詢問他對於兩地都是故鄉的想法，才知道他是家人、工作在台灣，而另外一半在法國，因此疫情前他就維持著兩個月在台灣、一個月在法國這樣「規律」的生活，他笑著回答我：對他而言，沒有自我歸屬感的問題，因為兩地都有他割捨不下的情感，在法國就當個法國人、回台灣就當回台灣人，這樣往返的生活已經持續七、八年，如果不是疫情的關係，他並沒有覺得有什麼衝突
吳俊樺中文系畢業，曾經在日式的茶坊工作、在法國學的是時尚管理、現職是家居空間佈置的設計師、然後攝影一直是他的愛好，卻誤打誤撞成為攝影師。而他的作品也跟他本人多重身份一樣，很難定義。
攝影作品是打印在不織布上的，他說：這次特別和台灣的布廠合作，其實就是跟口罩一樣的材質P-Tex，防潑水、耐久，他把作品印在布上、貼在木板上、再用木片製成紙盒，把兩件物品鎖在一起，他想跳脫相片、相框的限制、再加上布料降低相片紙的色彩飽和度，卻增加了畫面的實體觸感。
我很難定義他的作品是相片嗎？一幅畫？或是一首沒有文字的詩？因為他把影像畫面整個壓平，不管是高低起伏的山巒、層次複雜的雲朵、茫茫林海的深山，在他的畫面裡都變成平面的二度空間，我特別喜歡這個。
我覺得作品不管是畫面、構圖、色調和主題總有種孤獨感。
「你覺得你是一個孤獨的人嗎？」我這樣問他
他愣了一下，笑說：「可能吧，滿多人這樣說過他的作品，可能我內心確實有孤獨感。但是我知道拍照當下的我在哪裡、我要去哪裡，所以按下快門的時候我並不覺得孤單。」
我才發現，確實，作品有種孤獨感，卻不是悲傷的孤獨，反而好像在跟你說「沒關係啊，我也是一個人，但是我們可以一起走在孤獨的路上。」這種打動人心的撫慰。我甚至覺得，他並不是捕捉到這個影像，而是這樣的畫面早已存在他心中，他只是剛好用攝影的方式表現，所以我才覺得他的作品比起攝影更像是一幅畫，一幅描繪他內心的感情的畫作
最後我趁機問了他的另外一半，對於自己伴侶作品的想法，他說：俊樺有一雙特別的眼睛，他的作品都是一瞬間拍下，沒有刻意構圖，有時候我們就在開車的路上，他要求我停下車來他要拍照，你知道，有時候在路上我是不能忽然就停下來的。。。但是他能看到那些我們看不見的美麗。他拍照時我也在旁邊但是我就是沒看見這樣的景色。
雖然我沒有出現在照片裡的任何畫面裡，但是幾乎所有的作品我都在他身邊。
我忽然覺得這些故鄉、認同、東西方文化或是孤單與出路都不是重點，10099KM就只是這兩個人的愛情密碼吧！！！
展廳不大，大約是30幾幅的作品，我覺得一樣好的作品是能讓人有不同的思考和想像空間的，一百個人心中就有一百個哈姆雷特，你也可能發現更不一樣的感受，攝影師本人都會在會場，他會很期待你能跟他分享你的想法，我想這是創作者最開心的時刻
展覽資訊
展出日期到 9月7號
11h - 19h
地點
Jardin du Luxembourg
Pavillon Davioud
55 bis Rue d'Assas 75006 Paris
推薦給現在在巴黎的朋友，另外在台灣的朋友也不用覺得可惜，因為Chun Hua Wu在今年10、11月也會在台灣有攝影展，大家到時候也都可以去看看喔！
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