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Hong Kong還是Hongkong

國史教育中心（香港）

作者：馬冠堯

香港中文是兩個字，查香港兩字來源，有幾個傳說，如香木、香，江，香姑和紅香爐汛等說法。但無論如何，始終都是兩字。1841年後，香港憲報卻使用一個英文字Hongkong代表香港，其後的《英皇制誥》和《皇室訓令》亦源用一個英文字。以香港為名的公司如香港上海滙豐銀行和香港黃埔船塢的英文都跟從政府採用一個字，當時兩份英文報章《士蔑西報》和《孖刺西報》中，香港亦採用一個英文字，內容當然統一，包括《德臣西報》。但到1926年9月3日，港府刊憲將香港定為兩個英文字Hong Kong，推翻自1841年以來使用一個英文字Hongkong的用法。究竟香港英文是兩個英文字還是一個英文字？今天我們由香港中文名說起。

香港之名的傳說

有一傳說是東莞及新安縣盛產香木，香農將土沉香製成香製品出口，香港以運香木出口而著名，因此，被稱為香港。1816年阿保醫生（Dr. ClarkeAbel）書中描述的香港瀑布，一般推算是香港西南的瀑布，即薄扶林附近的溪水，被稱為「香江」，香江入海口就被稱為香港。又有一傳說是有一女海盜香姑（張保仔之妻），由於她盤踞今香港島，所以該島被稱為香姑島，簡稱香島。

「紅香爐」與香港島

另一個名字「紅香爐」，則是萬曆年間（1573 - 1620），郭棐編撰的《粵大記》所附海圖中，用作香港島的總稱：其後亦見於王崇熙的《新安縣志》〈兵制條〉（1819）：阮元在道光二年（1822）所編的《廣東通志》亦有「紅香爐水汛」一詞。陳倫炯著的《海國聞見錄》沿海圖中，標示出「紅香爐山」，按其位置應為香港島。王崇熙的《新安縣志》附錄的海圖把紅香爐及赤柱標示為兩個島嶼。現存巴黎法國國家圖書館和大英圖書館的《廣東沿海圖》都與上述地圖相似，巴黎法國國家圖書館藏的《粵東洋面地圖》內，「香港」標於「紅香爐」之左下方，紅香爐島上畫上營汛標誌。

根據上述文獻記載，紅香爐是汛站，不是村莊。1841年《香港轅門報》所載香港島在開埠時的人口分布共有16條村，其中包括「紅香爐」，是一條有約50名居民的小村。這顯示出「紅香爐」這個原來的汛站終於成為一條村莊。這說法是來自香港歷史學者丁新豹教授的考證，比起傳說有說服力。

Hongkong一字改兩字

說回1926年9月3日港府刊憲將香港英文一字改兩字，遠在英國的前大潭水塘駐地盤工程師，後為利安顧問工程公司（Leigh & Orange）顧問的安占士（James Orange）撰文英國報章，質詢殖民地部支持修改的原因，得到港府回覆是九龍一貫是用一個英文字。他問港府為何不将北京和上海改成兩字，又問電報公司在收費上是否要加多一字的費用。香港《南華早報》、《士蔑西報》和《孖刺西報》均有報道。香港憲報自始就改成兩字，但各大西報仍然保持用一字。

1952年8月6日一名署名「香港市民」撰文《南華早報》詢問與安占士同一問題：為何香港英文一字改兩字？並以九龍和澳門兩字為例，質疑其統一性。1967年7月10日，魯夫（John Luff）撰文《南華早報》指出1843年前香港英文是兩字，1920年代的修正只是恢復以前做法，但筆者翻閱1843年前的資料後，就無法支持魯先生的說法。到1995年，《南華早報》仍有用一個香港英文字。之後，除公司名稱外，就沒有再用一個香港英文字。

時至今天，香港英文是兩個字，回歸多年，香港英文是否又要改回一字的漢語併音？

（本文曾於2021年1月26日在星島日報「悅讀語文」刊登，並由「國史教育中心（香港）」授權「知史」發佈，特此鳴謝。）
中心簡介：
國史教育中心（香港）（https://www.cnhe-hk.org/）是民間慈善團體，冀望本「香港心、中國情、世界觀」理念，凝聚社會各界共識，向年青一代、老師及公眾人士，傳承中華文化精萃。

#知史 #歷史 #中國歷史 #長知史 #悅讀語文 #香港 #Hongkong #HongKong #薄扶林 #香島 #士蔑西報 #南華早報 #孖刺西報 #紅香爐汛

#鴉片戰爭日誌 林維喜案事件簿
時間：1839年1月9日
地點：涿州
人物：林則徐、跟丁、廚丁
事件：
林則徐一行人走至涿州，蔚牧晉芳來迎。
入城後，至南關外行館留宿（註1）。
當天走了約七十裡路。

註1：林則徐全集編輯委員會編：《林則徐全集：第九冊日記卷》（福建：海峽文藝出版社，2002年），頁365 / 4557。

（本文由「國史教育中心（香港）」授權「知史」發佈，特此鳴謝。）
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#知史討論 | 皇帝權力有多大？摳門道光奈何不了奢侈內務府（下）

歷史春秋網

作者：喻大華

道光不僅在生活細節上吝嗇、摳門，在為政治國方面也是如此。
　　
道光初年，新疆發生張格爾叛亂，數萬清軍萬里遠行，征戰數年，終於平定了叛亂。
　　
道光八年（西曆1828年）夏，清政府在午門舉行獻俘禮，現場山呼海嘯般的「萬歲」聲令道光帝心潮澎湃、陶醉不已，他立即做出一件「壯舉」——宴請平叛有功的將士。幾天之後，宴會在清漪園（光緒年間改名頤和園）萬壽山下的玉瀾堂舉行。將軍們筷子一揮，幾碟小菜立即見底，吃又沒得吃，退席又不敢，只好面面相覷，呆若木雞。
　　
後來，在探討新疆設防方案時，將軍們提出的佈防方案就是通不過。本來，將軍們已經考慮到了道光帝的吝嗇，準備上奏僅要一萬八千名士兵鎮守新疆，但道光帝一下子就給砍去了三分之二，只批准清軍留守六千人。將軍們憤然回擊，提出專守新疆東部，西部自治，不予設防的方案。道光帝又大罵他們放棄新疆防守，指責其居心叵測。

經過幾年的爭執，根據《清史稿》記載，最後決定於「各省綠營兵額內裁百分之二，歲省三十余萬，以為回疆（本名西域，又名新疆）兵餉」，方案才得以通過。此後，在鴉片戰爭中，道光帝急於妥協，也不能不說與吝嗇的個性有關。總之，在討論諸如海防、邊務、黃河治理等問題時，大臣一提到撥款，道光皇帝立即面露不悅之色。

道光皇帝崇尚節儉，一則是生性吝嗇，視節儉為理想、樂趣；再則，是以此作為挽救財政危機的一種對策。
　　
道光初年，清朝政府面臨財政危機。
　　
清政府國庫年收入從乾隆中期起就達四千余萬兩白銀，至嘉道年間，總收入雖未比乾隆朝減少，但日子卻越過越緊。顯然，這是因為支出的增加而造成的。
　　
此時，國家財政上的黑洞越來越多，越來越大。
　　
第一個黑洞是皇族人口日益增多。順治初年，皇族不過兩千餘人，到道光時期已達三萬餘人。這個龐大的貴族群體不勞而獲，全靠國家養活，並且需要提供優厚的待遇，每年耗資數百萬兩，日漸成為沉重負擔。
　　
第二個黑洞是因物價上漲造成。道光初年的物價，已經是康熙年間的五倍，物價上漲的原因是人多地少、糧食不足、糧價上漲。這樣一來，國家機器運轉的行政成本大大提高，而清政府的賦稅標準卻定於康熙年間，不能調整，為什麼？祖制不許可，康熙帝不是說過「永不加賦」嗎？
　　
而且，從嘉慶朝開始，每年按照祖制徵收的賦稅也不能保證足額上繳國庫，各省都有虧欠，每年全國虧欠數百萬兩，這部分錢大多挪作地方開支，一部分入了官員腰包。
　　
第三個黑洞是從乾隆晚期開始，社會矛盾加劇，起義此起彼伏，用於鎮壓的軍費開支大增。從乾隆末至嘉慶初年，清政府為鎮壓白蓮教大起義，花費軍費2億兩白銀，這是有清一代「成本」最高的一場大征伐，幾乎耗盡了康乾盛世所積攢的家底，國家財政從此一蹶不振。而邊疆、內地的起義還時有發生，圍剿的軍事行動成了財政上的一大黑洞。
　　
第四個黑洞是生態環境惡化導致災害頻發，救災支出大增。譬如，黃河年年氾濫，治理辦法就是一個——堵住決口，結果生生將黃河堵出了個「地上河」，從此，黃河更加容易氾濫，形成了惡性循環。此外，淮河、運河也是百弊叢生。乾隆年間，每年花在治河上的錢不到一百萬，而從嘉慶年間起每年動輒上千萬。嘉慶二十五年（西曆1820年），嘉慶帝猝死前夕，國家花了一千萬兩白銀才堵上河南馬家營決口，沒來得及松一口氣，轟隆一聲巨響，下游儀封三堡大堤又決口三十餘丈。嘉慶帝聞訊欲哭無淚，不堵了？千里澤國，哀鴻遍野；堵？要拿國家總收入的四分之一甚至二分之一往黃河裡扔！
第五個黑洞是吏治腐敗，這增加了行政成本。比如，治河費用如此高昂，天知道有多少錢真正用到了治河上。反正連工帶料都扔到了黃河裡，你查都沒處查。
　　
道光帝即位之初，財政上出現了平定三藩以來百年未見的窘境，國庫儲備僅剩下二千萬兩。在乾隆時期，國庫白銀儲備最高達八千余萬兩。考慮到治理黃河堵一個決口就要上千萬兩，就可知國庫儲備的確太少了。而且，不知道道光皇帝意識到沒有，這個國庫儲備餘額還僅是帳面上的數字，實際到底有多少，他恐怕連核查的勇氣都沒有。
　　
怎麼辦？
　　
當時中國是農業社會，財源有限，既然生財無道，便只有在節儉上下工夫了。
　　
但是，絕不能高估這種近乎吝嗇的「節儉」的意義，道光皇帝的節儉主要是省自己，其影響的範圍更是有限，離開了北京，官場生活依然故我，梨園聲色，飲食精靡，變本加厲，官員、鹽商生活豪奢，是道光想都想不到的。
　　
根據道光年間在西北任職的張集馨回憶:來往于西藏、新疆以及甘肅、四川的官員皆經過西安，西安地方官均竭力招待。「每次皆戲兩班，上席五桌，中席十四桌。上席必燕窩燒烤，中席亦魚翅海參。西安活魚難得，每大魚一尾，值製錢四五千文，上席五桌斷不能少。其他如白鱔、鹿尾，皆貴重難得之物，亦必設法購求……大宴會則無月無之，小應酬則無日無之……終日送往迎來，聽戲宴會」。這就是道光帝節儉主義之下、官場腐敗的真實寫照。
　　
光緒年間，做過中國駐英法等國外交官的薛福成在《庸庵筆記》中轉敘了道光年間一位治河官員的回憶:當時，南河總督（那時黃河從江蘇省入海，負責治理江蘇境內黃河的官員叫南河總督）設在清江浦（今淮安市），每年耗費治河經費數百萬兩，但實際上用在治河上資金的不到十分之一，其餘都被他們貪污或揮霍了。
　　
貪官們的飲食、衣服、車馬之類，爭奇競巧，極端奢侈。就拿宴席來說，一種豆腐就有二十餘種做法；一種豬肉也能做出五十餘種花樣。豆腐需在數月前購集物料，挑選工人，細心製作。客人嘗了他們宴席上的豬肉脯，讚歎不已。
　　
一個客人起身上廁所，見幾十頭死豬橫七豎八地躺在地上，追問這是何故？原來剛才所吃的一盤豬脯，就是這幾十頭豬的脊背上的肉。這種豬脯的製作方法更是聞所未聞:將這幾十頭豬關閉於室內，拿竹竿打，豬奔跑嚎叫，猝然死去，趕緊割取豬背上的裡脊肉一片，薈集幾十隻豬，才能供一盤豬脯。據說這樣打死的豬，其精華集中於脊背，割而烹之，甘脆無比，其餘的肉都腥惡失味，不能再食。

鵝掌這道菜的做法更是出奇。將鵝圈在鐵籠裡，籠下點著炭火，鵝環奔數周而死，其精華集中於兩掌，每一席所需幾十隻乃至上百隻鵝，而割去鵝掌後，全鵝棄之無用。還有一道菜叫魚羹，取鮮活的大鯉魚幾十尾，倒懸于梁上，下承燒得沸騰的水鍋，敲碎魚頭，魚血滴入鍋中，魚尚未死，為蒸汽所逼，搖頭擺尾，一刻不停，魚血直到滴盡為止，鍋中紅絲一縷一縷連綿不絕，廚師撩血調羹，而全魚就無用了……
　　
據說，這種宴會食物種類繁多，一場宴席歷時三晝三夜，其間名菜佳餚連續不斷。伴隨宴席，聲色犬馬，歌舞昇平，奢華之極。
　　
可見，道光皇帝的「節儉」對官場奢靡的風氣沒有多大影響，那麼，其「節儉」影響了他的兒孫嗎？試看咸豐縱情于聲色，兒媳慈禧大興土木的生活就可知，其影響力是多麼不值一提。這對道光帝的節儉形成了相當辛辣的諷刺！
　　
那麼，道光帝的「節儉」有助於解決國家的經濟危機嗎？儘管道光皇帝為國家節省了一些經費，卻無助於經濟危機的解決，財政狀況也未見徹底好轉，反而每況愈下。以至有的大臣發出了這樣的質問:為什麼乾隆朝揮金如土而國庫充盈，如今日日節儉卻民生罕裕，「豈愈奢則愈豐，愈儉則愈吝耶」？這個疑問何嘗不同樣困擾著道光帝呢。總之，作為一國之君，不去大刀闊斧地開源興利，而在一飯一衣上錙銖必較，這就不是節儉，而是捨本逐末的摳門兒、吝嗇了。

有人說道光帝無能，也有人說他無辜。人無完人，歷史上的各大人物均是如此，普通人亦是如此，各個國家亦是如此，有其進步之處，亦存在些許問題。總而言之，看待事物時，盡量理性、全面地對待之，才可說是明智之舉。

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我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間，荒井十一盯著房裡的古玩：黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西，但看到了往往也不買，只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北，有時候在北京，所以⋯⋯」
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若非因著疫情，他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子，台灣有妻子的家，荒井十一自己近年主要待在北京，三地輪流跑。他愛看球賽，尤其喜歡足球，支持曼聯隊，世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他：你明明是個日本人，怎麼支持英格蘭隊呢？另一些朋友則問：你明明是個香港人，怎麼支持英格蘭隊呢？
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成為製作人以後，荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來，有時是新加坡，有時更遠，對他而言不成問題：「我是最不怕文化多的，因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯，所有人聚在一起，反正我來解決就好。」
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1977 年，香港成立音樂事務統籌處，是如今音樂事務處的前身。每年，音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班，為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班，正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時，家人說不如去試試看，從此他練古典打擊。17 歲那年，中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴，看見他的表演，問他要不要到北京。荒井十一答應了。
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只是沒想到，到了北京，邀請他的那位指揮和樂團衝突，翻臉走人。少了引薦者，樂團留住荒井十一也不是、不留也不是，拖了一段時間，他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學，借住宿舍。就這樣，他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子，爾後又多了一位台灣親人。
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妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人，是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算，認識妻子二十多年，荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯，他的第二座金曲獎最佳製作人，也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。
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金曲頒獎台上，他笑著說自己的中文沒問題，像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子，所到之處，荒井十一都習慣被當成外人。
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「不管去哪裡，我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯，我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念：不管去哪裡，只要我的行李箱在那，我所有最重要的東西，都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」
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他笑著，眼神又環繞了房間一圈，「也因為這樣，我沒辦法買東西。」一臉讚嘆，既是讚賞，也是感嘆。
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以精準為基礎的自由
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直到拿了金曲獎、受訪，荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲，老師問你想學什麼，你哪知道想學什麼？老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下，然後說喔，那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇，乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話，荒井十一走了半生。
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他的父母親一如「香港的父母親」，不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰，連功夫也學過，那時練什麼拳法現在已經忘了。
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「原本什麼都喜歡，但學樂器之後會進樂團和大家一起練，有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好，音樂就繼續學下去了。」
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從他的描述中，可知他兒時家境不差。少年時代，他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player，那時香港還有許多小型唱片行，他就讀的學校附近就開了幾家，荒井十一三不五時去逛，「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他，第一張專輯是劉德華，喜歡聽李克勤，也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。
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「家裡有個菲律賓來的傭人，我透過他認識了非常多英文歌。」他說，「有時候白天，他就在家裡放 Oasis，我就想說，欸這個很好聽⋯⋯」
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專輯裡不會每首都是自己的愛歌，荒井十一也像那個年代的其他人，自己買卡帶，節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。
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到了北京，荒井十一和同學組自己的樂團，就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著，團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練，全盛時期，荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。
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「有一個世界音樂的團，然後有一個重金屬的團，還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」
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一如血緣與國籍給他的生命經驗，從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離，只覺得好玩。他說，古典樂得照譜來，該演奏的時候才能演奏，演奏的時間可能也不長，這是古典的趣味所在：如何精準地給出那一下；到了樂團，沒了制式的樂譜，有趣之處變成如何將創意放進作品中，創造自己的手法。這時，古典樂裡練就的基本技術，成了恣意自由的基礎。
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不斷地解開
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2010 年，荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯，拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音，樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始，他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年，他創立「十一音樂」，又兼起音樂廠牌主理人。
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合作對象越多，面對聽眾越廣，讓他花費更多時間思考的反而不是音樂，而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何；這麼多年，我比較常遇到的問題是，噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有，因為我哪裡都不是。製作時，我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」
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所謂「自己的習慣」，其實是溝通。他說，過去到中國製作單曲，對方習慣只標明作詞、作曲人，歌詞本一打開，沒有其他製作名單。合作最初，荒井十一便要求將製作團隊寫上，「也許因為你要求，結果就有了共識，所以要很習慣提出要求。」
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「北京的練團室是沒有練團費用的，不會按小時給多少錢，所以一場演唱會前練一個月，每天一首歌練八小時，練到好；但在台灣和香港，這是不可能的，因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模，假設收了三十個小時的練團費用，那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」
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差距如此，有沒有摩擦？「肯定有啊，因為你破壞別人的習慣。」
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少了「自己人的默契」，只好藉由表達來釐清。音樂製作上，荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面，和歌手聊天，把他喜歡的東西溝通出來。」
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這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛，但有時候你喜歡聽某某某，某某某在你身上卻是不成立的，這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作，就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合，做出一個你自己喜歡，但又適合你的東西。」
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過程惟有耐心。有時就算一兩個月，也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時，一開始兩人興趣相投，發現彼此喜歡的音樂相近，決定往一個方向前進。但在製作過程中，荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法，而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。
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「如果直接按照我的模式去做，這個問題到專輯完成後問題一定會很大，因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上，我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話，最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」
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我並不完全是那樣
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近十年的製作生涯，累積二十多張專輯製作經驗，除了《vavayan.女人》，荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中，常採用非爵士鼓組的節奏樂器，這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中，器樂的編排並不是唯一解：並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲，合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。
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近期，荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中，袁被淘汰，團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目，團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了；但縱使悲傷，我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的，我們沒有要做出討好你們的音樂。」
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最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素，在開頭幾乎抹消，荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍，進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底，發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋，「先決定要表達的點是什麼，然後再去選擇用什麼方法。」
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專輯製作，也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時，荒井十一感受到她身為主持人的幽默，加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風，組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆，那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」
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在製作母語歌曲時，除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外，更進一步還能做什麼？這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背，但過於強調該語言所相應的文化音樂元素，似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人，這是荒井十一提出的答案：「當歌手本人和音樂的關係合理了，我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」
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脫掉群集的印象，回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會，遇上中國反日潮，演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」，台下觀眾一陣冷清。演出之後，齊秦對荒井十一說：我下次還是不要唸你的全名好了。
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完成《百年排灣 風華再現》那一年，他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中，陶晶瑩對他說：對嘛你日本人，難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答：有嗎？我不知道有沒有。「我那個時候感受到，大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關，但是，因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快，砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎？我也有。可是，我是不是完全是那樣？也不是。」
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雖這樣說，他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題，他不確定怎麼回答，「我看日本隊我也很喜歡，我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』，因為我支持誰，都⋯⋯都不是很說得過去。」
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說完，他大笑，「幸運的是，在台灣，擁有一些日本的背景，大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」
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忍住更重要
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最近參與音樂節目的製作，籌備時間短，強度也高，荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中，他打開手機相簿，給我們看一張笑話截圖：某新聞文中引用「黑夜總會過去，光明才是永恆」，線上發佈卻總被退回，編輯很憤怒，問窗口「哪個詞犯規了？黑夜還是光明，還是永恆？」窗口回：犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事，大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。
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這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手，相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會，我會有很多我的意見，但我的角色不允許我去主控這件事，所以我想辦法讓自己主控。」
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身邊有許多優秀音樂人，不乏台灣之外的歌手，華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例，非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎，荒井十一開始為音樂人朋友做發行，結果從第一年開始，幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機，從這裡開始。
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打擊樂手擔任製作人，過往難以想像。工作時，荒井十一會遇到的困難，是當和聲樂器的表現需要改變，他沒有辦法立刻解決。為此，他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外，擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得，因為自己是個打擊樂手，對旋律風格沒有固定傾向，莫文蔚、阿爆、蘇運瑩，一張張專輯在他手中生成不同曲風，又是另一種自由。
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去年金曲三十，Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散，不見〉，歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉，陳粒的〈芳草地〉，A-LIN的〈未單身〉⋯⋯，中慢版、磅礡、隱微的救贖感，放掉氣力的歌唱表現。有趣的是，雖然他歌單中的歌曲有特定傾向，打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技，常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手，打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。
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問他為什麼，他說這很有意思。「我到北京之後，參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事，過程中，我越來越體會一個重點就是，打擊樂在它該有的時候出現很好聽，但當它在不該有的時候出現，就會非常不好聽。」
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「年輕時，你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個，讓自己很忙，讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後，你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手，常常會想『欸，我在舞台上，怎麼可以沒事情做！』」
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他終究在台上明白，安靜也是一種精準。「其實，懂得什麼時候忍住，比懂得什麼時候出現來得重要。」
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從阿爆、莫文蔚專輯後現身，專訪荒井十一：
歌手本人比音樂類型更重要
https://bit.ly/2B8JMBp
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
社群協力_ 曾勻之
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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