***生命科學閱讀之2*** (有中文版)
蕭邦的小夜曲轉成DNA編碼,竟然神似DNA聚合酶的結構,難道生命的密碼是像編曲一樣譜出來的嗎?
如果想要對DNA,RNA,和基因有一些認識可是又擔心太多專有名詞的障礙,這本科普書籍會是非常好的選擇。作者其實是很有深度了解的科學作者,卻用幽默的筆觸和絕妙的比喻讓我邊讀邊笑。開宗明義他就說到自己和基因有一種特別的緣份,畢竟他的爸爸叫做 Gene ,媽媽叫做 Jean (兩個名字跟英文的“基因” 讀法一樣),所以去研究基因也是他的宿命吧!
書本的前半部,用生動有趣的故事說明基因與DNA的科學發展史。這當中真是各路人馬都有,只要有強烈的好奇心和不受主流影響的新觀點,加上追根究底的研究精神,就成就出許多科學發現的進展。當中除了正常的科學家,也有瘋狂的科學家 (會想出一些令人匪夷所思的實驗,而當事人卻又著迷不已)。當中有不少斜槓科學家,如修道院中聚精會神種豌豆的孟德爾 (立刻想起國中生物,顯性隱性基因那一章),還有出道時被冠上男性名字,熱愛做實驗的美國修女。因著時代的背景,因著每個人顯明古怪的個性,也因著人性當中的爭競和忌妒,讓整個發展史顯得超級戲劇性。也讓人讚嘆這些時而合作,時而的敵對,時而在群組中互相攻擊的科學家們,不知不覺讓科學新發現一步一步的揭開來了。
另外,有許多的篇章在描述基因對人類的影響。不管是個人健康,個人的怪癖,群體的行為,文化藝術與歷史,甚至是人類在地球上為什麼能繼續生存,都一再看到這個生命的密碼所扮演的角色。書名所指的小提琴家就是帕格尼尼,他有著異於常人的大手,軟Q的關節和靈活的手指,讓他可以演奏出一些很變態的小提琴技巧。科學家們推測他的DNA所造成膠原蛋白不足,雖然給了他演奏上的優勢,卻讓他一生苦於各種疾病。當人們越來越明白DNA對我們的影響時,也開始有人對過去的名人DNA有興趣研究。不管是近代名人(愛因斯坦的大腦到底有什麼不同才會這麼聰明?)或是古代的木乃伊,幾乎都沒有逃過這樣的好奇心。甚至是一些虛構人物也被抓出來診斷 (研究者信誓旦旦的說福爾摩斯有亞斯伯格症,而黑武士應該是遺傳了邊緣人格障礙?)
當DNA被解碼出來之後,人們也發現這麼長一串編碼要怎麼解讀才是重點,這也是個持續在探索的謎。還有近年來關於表徵基因 (epigenetics, 外在因素造成的基因變化)的看法,好像看到人體雖然染色體數目少,但因著表徵基因給予不同的指令而如此多元 (有點像是類似的手機硬體,可以讓不同軟體定義的APP程式在上面做各種不同的事)。
讀完這本有趣的書,看見DNA的編碼,從我們還在母腹中就編織著關於我們這個人的特質,一直到成長之後的影響,深覺得每一個人的受造是如此奇妙可畏。不要小看你在這世上的獨一無二,也要好保守手這個獨一無二的身體健康喔!
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《我,和吉他的淵源》之六
本來作曲者就會喜歡在自己家裡用錄音機,彈彈唱唱,把自己的曲子錄下來。到了台北見習實習以後,有一台 TEAC 的四軌錄音座,幫我完成了由我自己最早唱的「風兒輕輕吹」、「九月風起時」、「情奔」、「歌」、「童年」、「鄉愁四韻」.......等,最初期的一些錄音;這些錄音的檔案,在失蹤多年以後,終於在 2017年,出「家III」 那張專輯時,找到了當年熟識的中廣的 DJ 好友賀立時,從他的建檔裡找了回來。
可以幸運的把歌曲錄製下來,並且在日後的許多年以後(在這裏,是三十八年以後)聽到,並且驚訝於自己當時「幼嫩」的聲音表達、粗淺的錄音方式、還有業餘的吉他彈奏等,是一種何其幸福的回顧~~
這樣的可能的幸福,是專屬於大約是二戰以後,大約1950年以後開始運用科技的音樂人才能擁有的歷史緣分,可能是現代音樂人根本就不會去想到的事情.........
但是你如果考慮到,在之前的人類的所有的作曲家,幾乎都不可能在錄音技術發明以前把自己的音樂錄下來,並且用音響來聆聽那些作品的時候,你就會知道我的意思。
我們出生在一個 連巴哈、韓德爾、海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、史特勞斯等這些偉大的音樂家,他們一輩子所有的偉大作品都僅只能靠記譜與現場演奏來表達~~曇花一現~~不能回播 的這麼殘酷的現實的時代之後,的之後,的 1950年之後。
我們現代音樂人,當然是極其幸福的。我一直提醒自己不要忘了這一點。
坐在南海路的巷子裡那一座建築物的三樓,麗風錄音室的錄音間裡,的那一張高腳椅上,是我最早期彈吉他的錄音的訓練。
小徐,錄音室主人與錄音師本人,徐崇憲,應該就是我的錄音啟蒙者。
坐在那一張高腳椅上,我雙手裡抱的,是那一把 D-45,對音樂事業充滿了幻想,對未來的世界充滿了期待。
我的音樂前途,必須靠這一把 D-45,小徐的錄音專業技術、和他的經驗,當然,還有我已經寫就的歌曲來闖蕩與完成。
小徐在 D-45的音孔前方20公分處,放置了一個 德國製的 NEUMANN 87 麥克風,他並且在音孔正前方往下轉了大約三十度的角度,這樣,吉他的中低音會被收錄的最飽滿(你聽到的「鄉愁四韻」的 低音 E,G, A,以及沈重的低音和弦,就是這個麥克風錄下來的)。
然後他在吉他琴橋後方的45度角,也就是我的右手手背的後下緣,放置了一個 SENNHEISER MKE 60 的 Shotgun 麥克風:因為我們不斷的測試的結果,發現吉他的高音,最高頻與最清亮的音色是從琴橋下部的正面板散發出來的(你聽到的「誕生+青春舞曲」那些重力撞擊刷弦的響亮金屬弦音:「聰明的你~~~~~告訴我~~~~什麼是真理~~~~~」,這些。)
「亞細亞的孤兒」的吉他,也是在相同的狀況下,同一張高腳椅上錄製下來的。每一次我錄木吉他,我都會跟小徐花至少兩個鐘頭在麥克風的擺置上。你想想,「亞細亞的孤兒」的前奏其實只有兩小節的 三拍 E和弦,但是那是多麼重要的前導!你現在再回去聽聽那隻 D-45 錄出來的吉他的聲音,它是真的比1980年前後同時期(包括那時校園民歌所有的吉他錄音)所有的吉他聲都紮實的。
在這首歌裡,木吉他是最主要的節奏骨幹;我總共彈了三次吉他:左右聲道各一軌木吉他(你現在還是可以聽到我早期彈吉他時節奏還沒有很穩定,左右兩聲道的時率(timing)還並沒有完全準確;第三軌的木吉他是加在 從第二個主歌開始的每一小節的重音上:這樣會使得歌曲的進行程序有個很清楚的層次感。
「亞」這首歌,是我一輩子寫的歌裡,給我最多麻煩的一首歌。
有一段時間,2002至2003年,我住在北京嘗試生活,和一些當時的北大學生聊起來,為「亞」曲為何在中國大陸會被列為禁歌(而且是特級被禁的歌!),說到我深感不解。一旁的歐陽一把就搶過話題:「什麼!那還什麼問題呢?怎麼能不禁呀?當時我在北大!六四那一天一開槍,第二天開始全校學生都在唱這首歌了!爾後有什麼學生聚會,在那一年的抗爭中,北大學生聚會很多都是唱這首歌的呀!那你說當局怎麼能不禁呀!」
哦!原來它變成了一首地下流行民歌了..............但是,這不能怪我呀~~
錄音前後的時間裡,中美(美台)已經斷交,美麗島事件已審理過,林宅血案毫無線索,鄧小平訪問了美國。而我一個毛頭小子剛剛畢業才兩年。
40年前的那個時代,卡特下台而雷根上台的我的醫學院畢業的那一個 1980 年的二月底,以後。
就在那一段時期,台灣的知識份子大都不出聲了,大家把情感和情緒全放到了作品裡面。
我就記得我的右手拇指和食指捏住的 塑膠 Pick,彈吉他的時候力道準確而且紮實,和在大學生時期的彈法,開始有了一點轉變,似乎有了加速往專業道路上面駛去的一種,痛意,與~快感。
——
#You編
淵源來到了第六篇,聊到創作。這次的百年百琴特展不僅勾起了大佑哥許多回憶,因為愛琴的演出內容也如火如荼的準備中,這次的愛琴故事,像是一趟回憶之旅⋯⋯未完,待續⋯⋯
#愛琴故事 #因為愛琴
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今天你練習幾項『古箏技巧』呢?
01
勾托練習
注意八大度大跳躍彈奏準確,兩指彈奏的音量一致,不要一重一輕。
02
抹托練習
拇指與食指的位置不要碰撞,保持距離,換弦時手指與手臂同時移位。
03
大撮練習
拇指與中指的夾弦力度統一,否則兩個手指會出現不整齊,注意練習曲的節奏變化。
04
小撮練習
與大撮練習要求相同,可分夾彈練習,提彈練習進行訓練。
05
勾托抹托 (稱快四點,常用到)
四個音力度統一,小關節彈奏手不要上下跳動,換弦時小臂移動。
06
托劈練習
托與劈的力度統一,劈的指尖力度大些,目的平均音量,托劈要按譜面節奏演奏。
07
同指連彈
在演奏十六分音符時不要彈成帶符點的十六分音符,記得有耐性對拍子,否則你彈得開心、別人聽得痛苦。指尖立起些彈奏。
09
花指刮奏(小滑水)
注意板前花(正拍節奏前)不要強拍,正板花(意思指第一拍點上)的節奏時值要彈滿,花指連接旋律時不要斷開。
10
雙手點指
左右手食指力度統一,音與音之間的律動要均勻,不要提前放弦避免雜音。
11
和音和弦
可分手練習,左右手節奏要對齊,演奏時手要穩定、不要上下跳動。
12
雙手分指練習
左右手彈奏力度統一,提彈時手的動作不宜過大。
13
分解和弦
注意在保持每手指力度統一的前提下,稍突出『右手大指』的旋律音。琶音左右手彈弦距離要近。
14
顫音練習
注意區分小顫和重顫,顫音上下伏度統一(颤音會因為箏派不同而有所差異,請注意。流行古箏曲就看個人喜好)。
15
上滑音練習
注意在彈奏完上滑音後彈奏下一音時左手再抬起,避免下滑音效果,注意按音音準,很重要,可以藉由調音器練習,拜託一定要按準。
16
下滑音練習
左手按音提前到位,下滑音彈後要還原(左手技巧具有深度意義,想了解請洽您的古箏老師)。
17
按變音及點按練習
點按的幅度不要過大、拖拍。按變音中的4與7的按音準確,演奏4、7時不要出現上下滑音的音響,左手要俐落些。
18
同度按音
演奏雙音的拇指或食指雙音同時彈出,按音要準確。
19
泛音
請在雁住(箏碼)和岳山距離中間2分之1處點泛,點的手指不要敲擊琴弦,要提前做準備(還有右手泛音技巧,有興趣請詢問您的古箏老師)。
20
搖指練習
注意換弦時音樂不要斷開,搖指力度保持均勻(就像呼吸一樣,如果斷氣搖旁人聽起來會很痛苦)。
21
掃搖練習
中指掃弦加上托劈托,小臂要跟隨走。托劈托律動保持平穩。
22
多弦搖練習
幾個手指力度統一,音量平均,搖時掌心力多一點。
23
搖勾練習
由於中指與搖指各彈奏一個聲部,因此,兩個聲部力度要求勻衡,彈奏中指時搖指保持均勻。
24
輪指練習
演奏時每個音部要有顆粒性,力度均勻,向手心。
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Pianist/ Pei-Chuan Tsai 蔡佩娟
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所謂的指力,是指節穩定度,並不是亂敲亂打亂壓大聲。此練習對於校正「手指節不夠穩定」、「手掌撐不好」、「手腕會掉」、「大拇指會掉」、「雙音和弦彈不整齊」,皆有幫助,一併治療。
適用於大人與小孩。
想像自己的兩隻手指像U型磁鐵,虎口維持圓的。
1. 手掌手指如同模型穩定,不因彈奏往下而凹到或變形,即便再馬上變回來也不行,可先在平面處練習穩定模型的感覺。
2. 練單手,身體坐正不側一邊,手臂、手肘、肩膀皆放下。力量直接下在指尖。
3. 練12, 13, 14, 15指。12. 13指練彈三度。14指可彈四度及五度,15指彈五度與六度。
4. U型磁鐵練完練三顆音和絃,135,125, 124。(請參考「科譜學堂」第五課:和絃彈法。
#先練雙音讓指節穩定比讓小孩練單支手指抬高容易
只要指節不夠穩定的都要練。指節穩定度與基本聲音會差很多。
#如果你很瘦小可能彈不了太大聲但一定可以彈出很有力度的聲音
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