在學著與疫情共處的過程，終於等到藝文場所取消梅花座，可以容納更多的觀眾，除了全部擠在一起的影展、電影檔期以外，有兩場劇場表演也是我等候多時的，目前一場已開放購票、一場等等中午啟售。很想說，一定難看又無聊，不介紹又深覺可惜，拜託大家不要跟我搶。
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▍ 莎士比亞的妹妹們的劇團《#混音理查三世》
Richard III：The Remix Edition
https://reurl.cc/LbY30X
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莎士比亞筆下的英格蘭國王理查三世是個邪惡的角色，他以說故事的方式扭曲歷史，《混音理查三世》是王嘉明導演第四度挑戰關於這個題材的改編，且根據演員的各項特色才能重新編排，希望觀眾能從不同角度認識這位國王。他視音樂與聲音為文本的一部份，自大量音樂素材中挑選適合的片段，具象到抽象的聲音都跨幅取樣，重新混音莎翁歷史劇，同時以特殊的「身聲分離」形式演出，全劇十三名演員化身樂手進行 Live 演出，也因此，第四版稱之為《混音理查三世》。
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故事敘述英國萊斯特市中心教堂旁的停車場，挖出疑似遺骸，經 DNA 比對，證實為理查三世，位莎翁筆下個性陰險的駝背跛子，歷史上聲名狼藉、童謠裡的怪物、邪惡的同義詞，四百年後，卻不斷有學者、作家企圖為之平反。在 2015 年《理查三世》版本中，理查三世的形象是由一件衣服、一頂帽子、一雙手套、一根枴杖所組成，金馬影后謝盈萱配音，2021 年的全新版本，則是金馬影帝莫子儀擔綱演出。
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導演 —— 王嘉明
演員 —— Fa、王宏元、王靖惇、周明宇、崔台鎬、陳有銳、彭浩秦、趙逸嵐、莫子儀、李班宇、周安迪、張正元、吳智暉
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▍ 非常林奕華《#一個人的一一》
14 Variations on the Theme of Yi Yi
https://reurl.cc/Ok4AE3
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「這是和楊德昌相遇的最好時間。」
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《一一》除了為導演楊德昌帶來坎城影展的最佳導演，亦被認為是 21 世紀最偉大的電影之一。電影借一個台北中產家庭，訴說每一個人眼前背後的種種，故事由一個婚禮開始，以一個葬禮結束。楊德昌導演的這部電影拍於 2000 年，有著很多未來與我們的關係的啟迪。
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「為什麼這個世界，和我們想的都不一樣呢？」得到楊德昌遺孀彭鎧立女士首次授權改編。電影由洋洋讀給婆婆的一封信結尾，舞台劇《一個人的一一》則從洋洋長大後展開 —— 不單只有照相機，一如現代人，他擁有更多高科技配備，唯獨還是「只能看到一半」。然而在疫情時代的14天隔離裡，洋洋經歷重新自我發現，終於從「後面」找到「前面」：一個人的未來。
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2020 年疫情爆發，林奕華導演於創作之際感概疫情之於人類巨大影響，開啟更多自我反思與提問：《一個人的一一》的創作本意，是在世界進入停擺和紛亂之際，渾沌和充滿可能之間，把各種限制轉化成靈感。由第一天開始，踏入的已不是排練室，是實驗室。這時候除了疫苗，創作也是一種藥。「我」和「你」永遠是一體兩面，一不是一，一也是一，我們從來都只是一個人，我們從來也不只是一個人。
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#真的好想看嗚嗚嗚
坎 城 影 后 在 [評論] 聞天祥薦/ 十部坎城影后的代表作- 看板movie 的推薦與評價
10 部坎城影后的代表作
https://www.worldscreen.com.tw/goods.php?goods_id=4916#tops
2014 - 05 - 30
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坎城影展 5 月隆重登場，除了誰能摘下金棕櫚，令人好奇外，
巨星新秀各擅勝場的演技拼台，也大有看頭。
本期介紹 10 位歷屆坎城影后的得獎作品，有初出茅廬一鳴驚人的，也有身經百戰，
甚至還有出乎意料的黑馬，一起欣賞他們的精彩表現吧！
1. 卡比莉亞之夜 Le notti di Cabiria / Nights of Cabiria（1957）
茱莉艾塔瑪西娜（Giulietta Masina）是電影大師費里尼（Federico Fellini）的夫人，
也是傑出的女演員。他們合作的【大路】（La Strada, 1954）名滿天下，
瑪西娜飾演的女主角感動了無數觀眾，但當時在威尼斯影展僅獲得銀獅獎。
幸好費里尼再接再厲，【卡比莉亞之夜】塑造出一個對愛情、婚姻依然憧憬的妓女，
而這個不可思議的角色，大概只有瑪西娜能演得有說服力，也終於讓她榮登坎城影后，
並影響了鮑伯佛西（Bob Fosse）創造【生命的旋律】（Sweet Charity, 1969）的
莎莉麥克琳（Shirley MacLaine）、伍迪艾倫（Woody Allen）在【非強力春藥】
（Mighty Aphrodite, 1995）塑造出蜜拉索維諾（Mira Sorvino）、
就連蔡琴首度跨足舞台劇演出的【天使不夜城】原型也是來自於此。
本片在台灣有發行正版 DVD，非常值得收藏。
2. 雙面維若妮卡
La double vie de Véronique / The Double Life of Veronique（1991）
【雙面維若妮卡】是波蘭導演奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）
透過兩個長得一模一樣的女子，連貫起波蘭與法國的電影，影片神秘難解卻又充滿靈性，
把人與人之間藕斷絲連的牽繫，拍出不落俗套的格局，
也為日後的「藍白紅三部曲」奠下良好的基礎。
一人分飾兩角的瑞士女星伊蓮雅各（Irène Jacob）在此之前較有印象的演出是在
路易馬盧（Louis Malle）的【童年再見】（Au Revoir Les Enfants, 1987）擔任配角，
卻被奇士勞斯基一眼相中，她因為演出【雙面維若妮卡】獲封坎城影后而聲名大噪，
另外也主演了三部曲的完結篇【紅色情深】（Trois couleurs: Rouge, 1994）。
3. 瑪歌皇后 La Reine Margot / Queen Margot（1994）
其實國際影展的影后獎，並沒規定一定要頒給「女主角」，
但 1994 年入選坎城競賽的【瑪歌皇后】從片名到戲份，
很明顯都是為法國天后伊莎貝艾珍妮（Isabelle Adjani）量身訂造的鉅片，
你影后不頒給她就算了，還故意頒給飾演她娘的義大利女星薇娜莉絲（Virna Lisi），
分明不是讓她難看嗎？加上那屆影展評審團副主席是另一位天后級人物凱薩琳丹妮芙
（Catherine Deneuve），也難怪心結之說甚囂塵上。
不過這位用心良苦卻又城府極深的母后，確實演得令人發寒。
倒是第二年的凱撒獎願作和事佬，演瑪歌的艾珍妮拿了最佳女主角，
演母后的則是最佳女配角，總算皆大歡喜啦（但兩位都未到場領獎）！
4. 瘋狂喬治王 The Madness of King George（1995）
海倫米蘭（Helen Mirren）以【黛妃與女皇】（The Queen, 2006）成為奧斯卡影后前，
就已經是兩屆坎城影后了。早在 1984 年，她便以【恩怨情天】（Cal）首度封后，
1995 年又以【瘋狂喬治王】的王后一角再度登基。
有趣的是，她也是以女配角姿態勝出的（她在奧斯卡就是入圍女配角），
倒不是有哪位女主角排在她前面，而是這個作品從舞台劇到電影，
幾乎都是飾演喬治三世的尼傑霍桑（Nigel Hawthorne）的個人秀，除了他，沒人算主角。
不過海倫米蘭確實有本事，即使是近年演出【驚悚大師：希區考克】（Hitchcock, 2012）
的賢內助，就算片名已經點出靈魂人物，她也不會黯然失色的。
5. 美麗蘿賽塔 Rosetta（1999）
1999 年，達頓兄弟（Jean-Pierre & Luc Dardenne）以反映比利時社會與勞工問題的
【美麗蘿賽塔】威震坎城，不僅勇奪金棕櫚獎，年僅 17 歲、初登銀幕的愛蜜麗德奎恩
（Émilie Dequenne）也以渾然天成的表演，榮登影后。
她在片中飾演一個與酗酒母親相依為命的青少女，她拒絕同情和救濟，但雖然努力工作，
卻總是被為了利益、投機的工廠在試用期過後立即解聘，傳神的詮釋以及入裡的批判，
這部電影讓比利時當局深受震撼而修改了法條，以維護社會新鮮人的工作權。
愛蜜麗德奎恩後來遊走在比、法拍片，2012 年又以【如果愛是這樣】（Our Children）
獲得坎城影展「一種注目」單元最佳女主角，絕非一片明星。
6. 在黑暗中漫舞 Dancer in the Dark（2000）
冰島歌后碧玉（Björk）參與了丹麥鬼才導演拉斯馮提爾（Lars von Trier）的
【在黑暗中漫舞】，飾演一個帶著兒子偷渡到美國，努力工作，希望可以治療自己和兒子
即將失明的眼睛，卻在這裡夢碎、甚至被迫步上絞刑台的苦命母親。
本片也是同時囊括坎城金棕櫚獎與最佳女主角的雙料得主，
但碧玉在拍攝過程中飽受心理煎熬、瀕臨崩潰，一度不告而別，讓劇組整個停擺。
雖然最後影片成果傲人，碧玉的演技和音樂都備受肯定，
但這次經驗恐怕讓她對日後的銀幕邀約都敬謝不敏吧！
7. 鋼琴教師 La Pianiste（2001）
法國女星伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）是公認的超級演技派，
尤其對遊走在道德邊緣的極端角色，更是不作第二人想。
早在 1978 年，她就得過坎城影后；2001 年更以麥克漢內克（Michael Haneke）的
【鋼琴教師】技驚四座，把一個看似嚴厲，實則被扭曲衝突的母女關係、
以及暴力變態的情慾渴求，推向萬劫不復的藝術家，演得爐火純青。
得獎眾望所歸，這部作品也讓她獲封歐洲電影獎最佳女主角。
有趣的是 2009 年她擔任坎城影展評審團主席，而把當屆金棕櫚獎頒給了【鋼琴教師】
導演麥克漢內克的【白色緞帶】（Das weiße Band）。
8. 錯得多美麗 Clean（2004）
張曼玉是第一位也是至今唯一得過坎城影后的華人女星。
她在前夫阿薩亞斯（Olivier Assayas）執導的【錯得多美麗】飾演一個時髦的女歌手，
老公因吸毒過量而死，她則因藏毒被捕，在獄中渡過六個月後，為了爭取兒子監護權，
她必須重新改變以往的生活，潔淨自己，重新做人。
張曼玉近乎素樸地在鏡頭前展現喪夫的心痛、重新出發的挫折，以及期待孩子接納她的
戒慎恐懼、重生後的喜極而泣......，我們除了見到一個傑出女演員的實力，
也看到時間在這對前任夫妻間所產生的酵素，如何影響了本片的成果。
阿薩亞斯的量身打造，不像盧貝松那樣旗幟鮮明、唯恐天下不知，
他看似壓抑而平淡的敘事，讓張曼語的優點（無論是多重文化經驗造就的語言能力或
從電影表演歷練出的細膩情緒轉折）得以自然流洩，最終不帶有任何一點奇觀的，
化為一個女人的故事。她在片中還唱了幾首歌，似乎預告了他息影後的動向。
9. 玩美女人 Volver（2006）
2006 年，王家衛擔任坎城影展評審團主席，創下同屆最多影帝、影后獲獎的紀錄。
其中【玩美女人】的六位女星，包括女主角潘妮洛普克魯茲（Penélope Cruz）、
飾演她母親的卡門莫拉（Carmen Maura）、演妹妹的蘿拉杜納斯（Lola Dueñas）、
演鄰居的布蘭卡波提羅（Blanca Portillo）和演她女兒的尤漢娜柯博（Yohana Cobo）
一起獲頒女演員獎（當屆男演員也有五位獲獎，舞台擠爆了）。
阿莫多瓦從死亡、謀殺、鬼魂來講述老家女人們的生命力。
在西班牙，分飾女兒和母親的兩代天后潘妮洛普克魯茲、卡門莫拉，
幾乎席捲了所有最佳女主角、女配角，兩人對手戲雖不多，卻有盡在不言中的動人韻味。
10. 愛情對白 Copie Conforme / Certified Copy（2010）
法國女星茱麗葉畢諾許（Juliette Binoche）繼 1993 年獲得威尼斯影展最佳女主角的
【藍色情挑】（Trois Couleurs : Bleu）、1996 年獲得柏林影展最佳女主角的
【英倫情人】（The English Patient，她也以本片獲頒奧斯卡最佳女配角），
2010 年終以【愛情對白】拿下坎城影展最佳女主角，
成為史上首位囊括三大影展影后的紀錄保持人。
她在片中和威廉西梅爾（William Shimell）以不到一天的時間和叨絮的對話，
對「真品」與「複製」做了一番爭論。再由兩人神奇的扮演（他們究竟是剛認識不久的
孤男寡女？還是十五年前就已結褵的夫妻？幾乎不帶痕跡地轉換）
而把這個討論從藝術帶到人生，最後則留下完全開放的結局供觀眾想像。
真假難辨的拿捏，就是它最有趣的地方。
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題外話：
聞老師上課提到，卡比莉亞原本只在《白酋長》登場的小配角，
後來費里尼將這個角色發展成長片，除了獲得奧斯卡最佳外語片，也讓瑪西娜得獎。
第六部電影開始是我從紙本書整理上來的，有缺漏字請見諒。
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⊙ ⊙ 卡，收工
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