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見證法國新浪潮的傳奇劇照師雷蒙德．考切捷（Raymond Cauchetier）因COVID-19辭世，享嵩壽101歲。他為多部法國新浪潮電影拍下了膾炙人口的經典劇照，包括《斷了氣 Breathless》（1960）、《夏日之戀 Jules and Jim》（1962）、 《柔膚 The Soft Skin》（1964）等作。

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雷蒙德．考切捷出生法國巴黎，出身單親，母親是一名鋼琴教師。1940年，法國淪陷後，他騎單車逃出巴黎，加入抵抗運動。二戰結束後，他加入了法國空軍，在越南擔任隨軍攝影師，為此他購買了一台祿萊相機，自學成才。其攝影工作隨後使他獲得了榮譽軍團勳章。

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1954年，服役完後，他繼續留在中南半島，特意前往柬埔寨拍攝吳哥窟的壯觀景象，還與國王施亞努（Norodom Sihanouk）結為好友。期間他曾在越南舉辦攝影特展，作品也在日本雜誌上刊登。1957年，他遇到了正在當地拍攝電影《Fugitive in Saigon》的法國導演馬塞爾．卡繆（Marcel Camus），卡繆聘請考切捷在拍攝劇照，這使得他與電影結下了不解之緣。

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回到法國之後，他獲得出版商聘請拍攝照片，他在這份工作期間認識了當時還是影評人的高達（Jean-Luc Godard）。高達當時正在計畫自己的首部長片《斷了氣》，見到也曾有過劇照經驗的考切捷，便請他跟片紀錄。隨後兩人展開了密切合作，還負責了作品如《女人就是女人 A Woman Is a Woman》（1961）。

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也因為他的劇照深受認可，其他同期的新浪潮導演趨之若鶩，楚浮（Francois Truffaut）也找上他來為《夏日之戀》拍攝劇照，他捕捉下了三位主角在橋上奔馳的經典場面（附圖），後來這張劇照也成為了這部電影的標誌。與楚浮的合作還包括《柔膚》、《偷吻 Baisers volés》（1968）等作。

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除此之外，雷蒙德．考切捷也曾與克勞德．夏布洛（Claude Chabrol）、傑克．德米（Jacques Demy）與梅爾維爾（Jean-Pierre Melville）等導演有過密切合作。

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這些劇照都被用於宣傳發行中，也常用於海報設計，但其實也用來幫助導演確認是否連戲。實際上劇照師在拍攝現場地位極低，據說考切捷還曾經因為不慎干擾到正式拍攝而遭到高達斥責。然而主要是因為劇照師的薪資實在太低廉，考切捷在1968年之後放棄了這份工作。也因為早早就離開電影界，他數十年來幾乎沒有獲得影壇關注，直到2007年起，才開始出現以他為名的劇照作品介紹。

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2013年，美國影藝學院舉辦了以雷蒙德．考切捷為名的作品展。2015年，攝影集《Raymond Cauchetier’s New Wave》在他95歲之齡付梓出版，完整奠定了他在新浪潮的地位。

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2021年2月22日，雷蒙德．考切捷因COVID-19辭世。

1951 年由安德烈巴贊等人創辦的雜誌《電影筆記》（Cahiers du Cinéma）在影史上有舉足輕重的地位，也可說是培育出法國新浪潮的重要溫床，包含艾力侯麥、法蘭索瓦楚浮、尚盧高達、克勞德夏布洛等大師都曾擔任過此雜誌影評，而後才抓起攝影機投身拍電影，法國新浪潮於焉成形。新浪潮之後，曾循著前輩之路，從《電影筆記》的影評人轉為導演的知名案例則有李歐卡霍、奧利維耶阿薩亞斯等。
　
《電影筆記》每年都會選出年度十大電影，雖然在今年 3 月面臨收購與編輯部請辭的抗爭，但在風雨過後，今年也不例外給出影迷屬於《電影筆記》的品味。
　
攤開榜單來看，洪常秀一人就以《逃亡的女人》、《江邊旅館》佔據第 2 名和第 6 名。法國影評人欣賞洪常秀也非今年獨有，算上這兩部作品，洪常秀至今有 8 部電影上榜，其餘包含《劇場前》、《愛，在他鄉》、《無人的女兒海媛》、《我們善熙》、《那天以後》和《獨自在夜晚的海邊》。
　
本屆榜單值得一提的是，中國新銳導演顧曉剛也憑藉《春江水暖》入榜，位居第 7 ，上一次有華語電影入榜，要追溯到 2013 年賈樟柯的《天注定》。而顧曉剛也成為第 10 位被《電影筆記》年度片單青睞的華語導演，前輩們分別為李安、侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、王家衛、徐克、吳宇森、王兵和賈樟柯。在這當中，侯孝賢 5 次入選為最多，包含《南國再見，南國》、《海上花》、《千禧曼波》、《珈琲時光》和《最好的時光》。
　
特別的是，李安並非以眾人熟稔的華語作品或是《斷背山》、《少年PI的奇幻漂流》進入《電影筆記》十大榜單，而是當時毀譽參半的《比利．林恩的中場戰事》入選。
　
📝藉此再度分享自己在台北電影節看完《春江水暖》後寫的影評，提供參考。
　
《春江水暖》為中國新導演顧曉剛初試啼聲的作品，成熟、穩健，絲毫看不出新銳導演的稚嫩與青澀，顧曉剛以中國古代山水畫《富春山居圖》為題，全片扣緊核心，以數顆深遠而悠長的「橫移長鏡頭」映照出「捲軸畫」之神韻，顧曉剛時而雲淡風輕述說房價高漲的結構問題；時而重筆濃墨揮灑出家庭跨世代間的價值觀衝突，與淘淘江水遙相呼應，表面的平穩之下，裹藏的是暗湧急流。
　
終歸到底，《春江水暖》在江水中流淌的是家庭、是愛情、是生活，而在時代變遷下，中國上一代人也顯得不合時宜，如片中的二哥，長年活於江上，以漁船為家、捕魚為生，但為了下一代，不得不籌錢買房，縱使自身「漂泊」，也要讓孩子符合時宜，有所「定居」。顧曉剛也刻意將鏡頭望向發展中的高樓，當代的富春縣，大廈林立高聳於群山之間，時光的流逝及空間的變化到了顧曉剛手中有著美麗的哀愁，不過，縱使某些景觀在物換星移下有了顯而易見的轉變，但中國數千年來，某些人、事、物好似永遠不會變，如富春江，如人性情感。
　
於是觀眾能看見片中顧家的四個兒子，在母親逐漸失智下，是如何爭執、抉擇及面對，從「夏」開始，呈現出母親大壽的生機與喜氣；而後「秋」的事態轉變，母親病情惡化，下一代年輕人對愛情有了不同面向，入「冬」後的惡化與淒離，母親的死亡與三弟賭場被抄；最終是「春」的復萌，顧家也在幾經轉折之中，彼此有了諒解與對話。
　
《春江水暖》在夏、秋、冬、春的四季更迭與循環中，以祝壽為題，用死亡收束，顧曉剛汲取傳統山水畫的靈感，下筆寫意，在逐江而居的小人物中，不動聲色地嘗試於大江群山中勾勒出一幅家庭肖像，氣定神閒的細膩捕捉到中國傳統與當代價值觀的對立、衝突或是達成和解的可能，並將人物、自然並置，與其共存，淡麗高雅，氣度不凡。
　
形式上顧曉剛將繪畫、地景和影像交相融合，幾場攝影機運動漂亮且令人印象深刻（如在神樹下兩對情侶的邂逅、泳渡富春江的吸吐氣等等），以長卷繪畫的特性轉化為電影語言，縝密佈局，形式與核心綿綿相連成一氣，富含人文底蘊，雜揉出獨特的視覺美學，寧靜而雋永。
　
🏆《電影筆記》2020 完整十大榜單依序為：
1. 《City Hall》，Frederik Wiseman
2. 《逃亡的女人》，洪常秀
3. 《原鑽》，Safdie brothers
4. 《Malmkrog》，Cristi Puiu
5. 《The Things We Say, the Things We Do》，Emmanuel Mouret
6. 《江邊旅館》，洪常秀
7. 《春江水暖》，顧曉剛
8. 《The Salt of Tears》，Philippe Garrel
9. 《Enormous》，Sophie Letourneur
10. 《馬德里心旅行》，Jonás Trueba
　
圖片來源：Cahiers Du Cinéma (officiel)，《電影筆記》 12 月封面

【#地下情報】

『法國權威電影雜誌《電影筆記》公佈2018十大年度電影』

1951年由安德烈巴贊等人創辦的雜誌《電影筆記》（Cahiers du Cinéma）在影史上有舉足輕重的地位，也可說是培育出法國新浪潮的重要溫床，包含艾力克侯麥、法蘭索瓦楚浮、尚盧高達、克勞德夏布洛等大師都曾擔任過此雜誌影評，而後才抓起攝影機投身拍電影，法國新浪潮於焉成形。

《電影筆記》每年都會選出該年在法國本土上映的年度十大電影，今年當然也不例外，攤開榜單來看，亞洲地區僅南韓入選，但有兩部電影位列其中，包含李滄東今年在坎城創下場刊歷史新高的《燃燒烈愛》、洪常秀去年將繆思女神金敏喜推上柏林后座的《獨自在夜晚的海邊》。

此外值得注意的是，今年榜單第一名為法國新銳導演Bertrand Mandico的處女作《The Wild Boys》，早在今年年初《電影筆記》公佈的重點推薦電影中就已被關注，外媒評價其風格極具迷幻色彩，且將此片與庫柏力克的名作《發條橘子》相提並論。

此份榜單以2018年在法國本土上映的影片作選片指南，所以《霓裳魅影》、《郵報：密戰》等算是去年奧斯卡獎季的片子符合資格，而像高達的新作《影像之書》還未在法國上映，故不符合資格。

以下為《電影筆記》2018十大片單：

1. 《The Wild Boys》Bertrand Mandico / 法國
2. 《Coincoin and the Extra-Humans》布魯諾杜蒙 / 法國
3. 《霓裳魅影》保羅湯瑪斯安德森 / 美國
4. 《燃燒烈愛》李滄東 / 南韓
5. 《Paul Sanchez est revenu!》Patricia Mazuy / 法國
6. 《郵報：密戰》史蒂芬史匹柏 / 美國
7. 《獨自在夜晚的海邊》洪常秀 / 南韓
8. 《傑克蓋的房子》拉斯馮提爾 / 丹麥
9. 《夏》奇里歐西里布尼卡夫 / 俄羅斯
10. 《Treasure Island》Guillaume Brac / 法國