【 🎊🎂 2021 3/11 】♩. ♪ 阿根廷作曲家、班多鈕手風琴演奏家皮亞佐拉 (Ástor Piazzolla) 百年誕辰!
📹 范姜毅與天籟美音合作演奏自由探戈:
https://youtu.be/_977wabETuc
阿斯托爾·皮亞佐拉(Ástor Piazzolla,1921年3月11日-1992年7月5日),阿根廷作曲家以及班多鈕手風琴(Bandoneon)演奏家。作為作曲家的皮亞佐拉,以全方位系統的古典音樂訓練為基礎,創造性地融合傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格,將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨在舞台上展示的具有高度藝術性,並能表達深刻哲理的純音樂形式,並由此創立了「新探戈音樂」(Tango Nuevo)樂派,成為阿根廷文化的代表人物之一,以及南美音樂史上的重要人物。在阿根廷,皮亞佐拉被尊稱為「了不起的皮亞佐拉」(el gran Piazzolla)。
皮亞佐拉於1921年誕生於阿根廷馬德普拉塔的一個義大利裔的家庭,由於經濟困窘,在其幼年時,舉家搬遷至美國紐約。皮亞佐拉遂於美國紐約度過其童年時期,並得到機會接觸古典音樂(尤其是巴赫的音樂)、探戈音樂、爵士音樂等多種風格,與此同時也開始演奏班多鈕手風琴,並於13歲時得到當時旅美的著名阿根廷探戈音樂演奏家Carlos Gardel的邀請加入其演奏團,以及在其探戈主題的電影中獲演一個配角。
1937年,皮亞佐拉家族遷回阿根廷,已經有了相當音樂基礎的皮亞佐拉和專業音樂人士有了更多的機會,並展露了作為手風琴演奏家的驚人才能。其時,皮亞佐拉所崇拜的世界級鋼琴演奏家阿圖爾·魯賓斯坦亦旅居阿根廷,皮亞佐拉為其寫作了一首鋼琴曲,並當面求教。魯賓斯坦雖然並不認為這是一首成功的作品,但積極鼓勵皮亞佐拉正規而系統地學習音樂,走上專業的道路。
在魯賓斯坦的鼓勵下,皮亞佐拉拜阿根廷著名的作曲家希納斯特拉(A. Ginastera)為師,按照正規音樂學院的教學法學習鋼琴、作曲等專業,並取得了一定的作曲家的聲望,為日後的創作打下良好的基礎。皮亞佐拉在阿根廷的音樂學院畢業後,曾一度放棄探戈音樂,專心於古典音樂世界,並以青年作曲家的才華引起當地作曲界的矚目,並贏得機會前往法國巴黎,拜著名作曲家娜迪亞·布朗熱(Nadie Boulanger)為師,繼續深造。
在歐洲,皮亞佐拉仍打算隱瞞自己曾作為探戈音樂家活動的經歷,認為當一名探戈音樂家是一種恥辱,而想一心投入純正的古典音樂世界,但這個想法遭到其老師布朗熱言辭激越的強烈反對。當布朗熱了解到皮亞佐拉在探戈音樂中的才華後,慍怒地打消了皮亞佐拉放棄探戈的想法,熱忱地鼓勵皮亞佐拉大膽地在探戈的世界中耕耘出一塊新的土地。無論對於皮亞佐拉,還是對於探戈音樂藝術,甚至世界音樂史而言,這個後來被證明為富有遠見的建議是具有歷史意義的,因為從此皮亞佐拉扭轉了探戈不能作為純粹的「藝術音樂」存在,而只是一個存在於「社會底層」的「骯髒下流的詞語」[2]的錯誤觀念,將其全部才能投入到這塊他既熟悉而又有天分的領域中去。
此後,皮亞佐拉在巴黎以很大的熱情投入探戈音樂的創作中,打破了傳統探戈音樂的一些窠臼,將現代化的古典、爵士等先進音樂技法融入探戈中。除作曲之外,他本人亦積極參與演奏,並採用了站立式的新的手風琴演奏方法,由於其音樂形式過於新潮,內容迥異於傳統程式化的探戈,內涵更遠比舊形式豐富,引發了部分聽眾的不解與不滿,甚至發展為毆打事故,但皮亞佐拉終於找到了嚴肅音樂和探戈音樂相互結合的最有效方式:用探戈的激情來構架嚴肅音樂。
從歐洲學成歸國的皮亞佐拉已是一個成熟的作曲家了。1955年,他在阿根廷創建了「布宜諾斯艾利斯八重奏」的探戈演奏團體,並革命性地引進了如下樂器編制,從而改變了探戈樂團傳統的音響效果:
兩把班多鈕手風琴;
兩把小提琴;
低音提琴;
大提琴;
鋼琴;
電吉他。
20世紀60年代是皮亞佐拉創作的高峰期,其諸多代表性的探戈組曲均在此時誕生。如同在巴黎一樣,在阿根廷,皮亞佐拉的探戈音樂起初也遭到了人們的不解和排擠,但隨著時間的流逝,越來越多的人理解到皮亞佐拉音樂的意義,最終將皮亞佐拉的音樂視作阿根廷文化中極有代表性的瑰寶。
皮亞佐拉一生共創作了300多部探戈作品,以及世界上的第一部「探戈歌劇」(Operita de Tango)《布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞》(Maria de Buenos Aires)。
從20世紀70年代後期開始,皮亞佐拉旅居義大利,這是他創作的第二個高峰期,也是其演奏藝術爐火純青的集大成時期。1990年,皮亞佐拉在巴黎罹患中風,作曲事業遂告結束。1992年,皮亞佐拉病逝於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1,080的網紅黃瑋傑 Huang Wei Jie,也在其Youtube影片中提到,價格:由你決定 詳情請見《天光。日》專輯訂購:https://goo.gl/hHSCsR --- 2011年,鍾鐵民老師離我們而去,彼時人在離島當兵的我無法參與。心中百感交集再混雜著對家鄉的思念,努力回溯歷往艱辛,向一個我遺憾錯過卻永遠引以為傲的「美濃反水庫運動」致敬,也獻給每位愛鄉護土的長輩以及曾...
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2021/3/11 :阿根廷作曲家、班多鈕手風琴演奏家皮亞佐拉 (Ástor Piazzolla) 百年誕辰!
#唱片壓箱寶_來台灣相當多次且作育英才的阿根廷鋼琴家Aquilles_delle_Vigne彈奏皮亞佐拉
阿斯托爾·皮亞佐拉(Ástor Piazzolla,1921年3月11日-1992年7月5日),阿根廷作曲家以及班多鈕手風琴(Bandoneon)演奏家。作為作曲家的皮亞佐拉,以全方位系統的古典音樂訓練為基礎,創造性地融合傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格,將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨在舞台上展示的具有高度藝術性,並能表達深刻哲理的純音樂形式,並由此創立了「新探戈音樂」(Tango Nuevo)樂派,成為阿根廷文化的代表人物之一,以及南美音樂史上的重要人物。在阿根廷,皮亞佐拉被尊稱為「了不起的皮亞佐拉」(el gran Piazzolla)。
皮亞佐拉於1921年誕生於阿根廷馬德普拉塔的一個義大利裔的家庭,由於經濟困窘,在其幼年時,舉家搬遷至美國紐約。皮亞佐拉遂於美國紐約度過其童年時期,並得到機會接觸古典音樂(尤其是巴赫的音樂)、探戈音樂、爵士音樂等多種風格,與此同時也開始演奏班多鈕手風琴,並於13歲時得到當時旅美的著名阿根廷探戈音樂演奏家Carlos Gardel的邀請加入其演奏團,以及在其探戈主題的電影中獲演一個配角。
1937年,皮亞佐拉家族遷回阿根廷,已經有了相當音樂基礎的皮亞佐拉和專業音樂人士有了更多的機會,並展露了作為手風琴演奏家的驚人才能。其時,皮亞佐拉所崇拜的世界級鋼琴演奏家阿圖爾·魯賓斯坦亦旅居阿根廷,皮亞佐拉為其寫作了一首鋼琴曲,並當面求教。魯賓斯坦雖然並不認為這是一首成功的作品,但積極鼓勵皮亞佐拉正規而系統地學習音樂,走上專業的道路。
在魯賓斯坦的鼓勵下,皮亞佐拉拜阿根廷著名的作曲家希納斯特拉(A. Ginastera)為師,按照正規音樂學院的教學法學習鋼琴、作曲等專業,並取得了一定的作曲家的聲望,為日後的創作打下良好的基礎。皮亞佐拉在阿根廷的音樂學院畢業後,曾一度放棄探戈音樂,專心於古典音樂世界,並以青年作曲家的才華引起當地作曲界的矚目,並贏得機會前往法國巴黎,拜著名作曲家娜迪亞·布朗熱(Nadie Boulanger)為師,繼續深造。
在歐洲,皮亞佐拉仍打算隱瞞自己曾作為探戈音樂家活動的經歷,認為當一名探戈音樂家是一種恥辱,而想一心投入純正的古典音樂世界,但這個想法遭到其老師布朗熱言辭激越的強烈反對。當布朗熱了解到皮亞佐拉在探戈音樂中的才華後,慍怒地打消了皮亞佐拉放棄探戈的想法,熱忱地鼓勵皮亞佐拉大膽地在探戈的世界中耕耘出一塊新的土地。無論對於皮亞佐拉,還是對於探戈音樂藝術,甚至世界音樂史而言,這個後來被證明為富有遠見的建議是具有歷史意義的,因為從此皮亞佐拉扭轉了探戈不能作為純粹的「藝術音樂」存在,而只是一個存在於「社會底層」的「骯髒下流的詞語」[2]的錯誤觀念,將其全部才能投入到這塊他既熟悉而又有天分的領域中去。
此後,皮亞佐拉在巴黎以很大的熱情投入探戈音樂的創作中,打破了傳統探戈音樂的一些窠臼,將現代化的古典、爵士等先進音樂技法融入探戈中。除作曲之外,他本人亦積極參與演奏,並採用了站立式的新的手風琴演奏方法,由於其音樂形式過於新潮,內容迥異於傳統程式化的探戈,內涵更遠比舊形式豐富,引發了部分聽眾的不解與不滿,甚至發展為毆打事故,但皮亞佐拉終於找到了嚴肅音樂和探戈音樂相互結合的最有效方式:用探戈的激情來構架嚴肅音樂。
從歐洲學成歸國的皮亞佐拉已是一個成熟的作曲家了。1955年,他在阿根廷創建了「布宜諾斯艾利斯八重奏」的探戈演奏團體,並革命性地引進了如下樂器編制,從而改變了探戈樂團傳統的音響效果:
兩把班多鈕手風琴;
兩把小提琴;
低音提琴;
大提琴;
鋼琴;
電吉他。
20世紀60年代是皮亞佐拉創作的高峰期,其諸多代表性的探戈組曲均在此時誕生。如同在巴黎一樣,在阿根廷,皮亞佐拉的探戈音樂起初也遭到了人們的不解和排擠,但隨著時間的流逝,越來越多的人理解到皮亞佐拉音樂的意義,最終將皮亞佐拉的音樂視作阿根廷文化中極有代表性的瑰寶。
皮亞佐拉一生共創作了300多部探戈作品,以及世界上的第一部「探戈歌劇」(Operita de Tango)《布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞》(Maria de Buenos Aires)。
從20世紀70年代後期開始,皮亞佐拉旅居義大利,這是他創作的第二個高峰期,也是其演奏藝術爐火純青的集大成時期。1990年,皮亞佐拉在巴黎罹患中風,作曲事業遂告結束。1992年,皮亞佐拉病逝於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯。
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明晚即將參與作曲家 蕭育霆 Yu-Ting Hsiao 的新專輯《沿海憶像–臺九線詩篇》專輯發表音樂會,非常期待呀!去年參與了此專輯的錄音,真是非常美好的回憶,錄音空檔還開心的和 曉恩老師 Shawna Yang 玩了好幾次射飛鏢比賽(誤 😆
See you tomorrow!
Via 蕭育霆 Yu-Ting Hsiao -
// 關於音樂會 //
《沿海憶像–臺九線詩篇》蕭育霆專輯發表音樂會
音樂日期:2021年1月29日 19:30
音樂地點:東吳大學松怡廳
音樂會地址:台北市士林區臨溪路70號
專輯發表音樂會兩廳院售票網址:https://reurl.cc/Mdldp4
票價:400/ 700/ 1,000
-
中央山脈向東俯視,蘭陽平原和花東縱谷像是睡著的美人依偎在太平洋旁,數百年來自不同地方人們的遷居至此,豐沃的淨土孕育了無數生命。臺九線是臺灣最美的一條公路,由北至南如眉線般點妝東部海岸,路過蘭陽平原耳邊響起蘊含生命力的金屬敲打聲、在清水斷崖感受到山海對峙及大自然壯麗之美、行經花東路縱谷一望無際的平原療癒了人們的心靈。 遙想遠古的大地,西班牙人乘著船來東部採取砂金,遠方的山谷間傳來原住民的傳統古調,漢人來此開墾築起了繁華市街,湍急的溪水奔向大海,這群不同的人們如洄瀾般相會,共築這沿海的美麗憶像。
作曲家蕭育霆沿著東部的海岸出發,孕育了五年的時間,循著臺九線將山海人文與自然紋理繪成音樂,有來自七星潭的浪、清水斷崖的山海、太魯閣的風、砂卡礑步道的溪水、蘭陽平原的雨甚或宜蘭獨有的打鐵聲響,結合了原住民、客家傳統歌謠,描述出自然間的生命脈動和屬於臺灣的美麗樂音,創作成《沿海憶像–臺九線詩篇》專輯。
該場音樂會將於東吳大學松怡廳首演專輯中作品,結合活躍於樂壇之各界精英,由成員分別任職於各大國家級樂團的李家豪、白宇捷、蔡弦修與丁莉齡組成之弦樂四重奏、團員屢獲金曲/金音獎項之四爪樂團(薩克斯風楊曉恩、鋼琴許郁瑛、低音大提琴徐崇育及爵士鼓林偉中)、曾獲義大利第三屆國際擊樂大賽重奏組冠軍雙子二重奏(木琴演奏家簡任廷和簡任佑)、極富創意的High Fly豎笛四重奏、知名箏樂家郭岷勤共同跨界演出,以大自然為出發尋求彼此觸動靈魂的瞬間,讓多元之音樂彼此間跨界至融合。
// 關於專輯 //
『島的形狀就是海的形狀。
海的模樣就是島的模樣。』
專輯購買
博客來 https://reurl.cc/Q385LO
好有感覺音樂 https://reurl.cc/Z7YZba
五大唱片 https://reurl.cc/9Xg6pY
-
『海有模樣嗎?』『島有形狀嗎?』
望海的人們眾說紛紜,只見,島依傍著海
在平原邊緣 泛起 海的皺紋。十首來自作曲家蕭育霆向臺九線最真摯的叩問,反詰生命歷程的動人詩篇。
入圍第27屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯獎」作曲家蕭育霆,自首張專輯個人創作專輯《臺灣巡禮–花東印象》後,蕭育霆歷時五年,嘗試以更細膩筆觸,寫下臺灣最美的公路上,遇見的人文情懷與自然風土的樂音,由北至南如眉線般點妝東部海岸的臺九線,《沿海憶像–臺九線詩篇》專輯孕育而生。
專輯延續求學期間的台東經驗,花蓮子弟豎笛家范捷安及宜蘭音樂家友人們的珍貴情誼,人文地景相互輝映,懷想臺九線上以樂會友的美好時光。
新專輯的陣容乃一時之選,邀請活躍於樂壇之各界精英,由分別任職於國家級樂團的李家豪、白宇捷、蔡弦修與丁莉齡組成之弦樂四重奏、薩克斯風楊曉恩、鋼琴許郁瑛、低音大提琴徐崇育及爵士鼓林偉中),榮獲金曲獎、金音獎項之四爪樂團、曾獲義大利第三屆國際擊樂大賽重奏組冠軍雙子二重奏(木琴演奏家簡任廷和簡任佑)、極富創意的High Fly豎笛四重奏、知名箏樂家郭岷勤共同跨界演出,特邀南美國寶級吉他大師Roberto Zayas以靈動的樂聲為專輯增色。如碰撞山石溪水般激盪彼此音樂瞬間,讓專輯音樂跨度之多元,斑斕多彩而融合。
自古畫家寫景,文人能筆下寄情,如何用抽象樂音來梳理心中對土地情懷的赤焰之火,是蕭育霆踏足東海岸的音樂軌跡,對映自身經驗的真實觸動。專輯可聽見海風與山風吹拂如管樂器盡情謳歌,人們生活似弦張馳有度而彈性,勞動之後的汗水在陽光下閃耀,在海的呼吸裡聽見太魯閣族的古謠、客家傳統山歌的樂音未歇。夜裡的星光富有地灑滿整個大地,偶有閃電或雨滴,是木琴溫厚聲響降落在蘭陽平原上。
〈洄瀾舞曲〉隨太平洋的風婆娑身體,〈搖響平板山歌〉的爵士舞曲宛如新生,〈砂卡礑舞樂〉的開墾歌聲低鳴方歇,聽見〈風與精靈〉壯然峽谷穿梭的詠歎。〈蘭陽搖籃曲〉回到襁褓時的記憶裡睡去,〈月牙灣的腳印〉旅人足跡的似曾相識,致〈回憶與快板〉的往日時光。〈宜蘭脈動〉中鍛造聲響滔滔 彷彿戰鼓震天價響,沿著歷史長河馳騁而去。譜一頁〈臺九線夜曲〉悠然自得,渲染如霞彩的夢境,〈生〉在大地脈搏的起伏裡,萬物甦醒。
《沿海憶像–臺九線詩篇》專輯是蕭育霆對山海的詰問,是致友人們的信,是獻給東海岸的詩篇。至於那些大哉問,最終是否有獲得解答呢?蕭育霆在自然間的生命脈動裡和屬於臺灣的美麗樂音中找到了,但步伐卻未曾停歇,一如作曲家的職志使命,轉譯文化與山風海雨共舞的聲音。
低音大提琴歷史 在 黃瑋傑 Huang Wei Jie Youtube 的精選貼文
價格:由你決定
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2011年,鍾鐵民老師離我們而去,彼時人在離島當兵的我無法參與。心中百感交集再混雜著對家鄉的思念,努力回溯歷往艱辛,向一個我遺憾錯過卻永遠引以為傲的「美濃反水庫運動」致敬,也獻給每位愛鄉護土的長輩以及曾讓我更加堅定前行的「交工樂隊」。
天光日
詞曲:黃瑋傑 編曲:黃瑋傑/鄭凱帆/郭進財/鍾成達 木吉他:黃瑋傑 低音大提琴:鄭凱帆 嗩吶:郭進財 打擊樂器:鍾成達 和聲:黃仕傑/呂翊齊/莊慕華/黃斐悅
1998年 𠊎出外讀書毋知遠 歸啊到屋下 就領到一領衫
𠊎淨試著衫褲好看 毋知後背有血有汗 長輩為家鄉盡命拚 毋分政府亂搣淨淨
衫褲頂項就寫等 好男好女反水庫 好山好水留子孫
2002年 𠊎佇都市聽到一條歌 有一个樂隊安到交工大聲唱
就係恁呢 唱分後生倒轉來 就係恁呢 唱分老嫩大細大家共下來
就共下來 好男好女反水庫 好山好水留子孫
天光日哪 𠊎就來啊 目珠來擘開 就看到該 好山好水 無變半息啊
天光日哪 𠊎就來啊 目珠來擘開 就看到該 好男好女喔 毋再後生欸啊
2011年 𠊎離島做兵做核歸台灣 愐啊到弄擺長輩先生个打拚
再尋出該領舊衫 該著藍衫个婦人家 兩手還揇等故鄉 相同揇啊恁緪哪
頂項相同還寫等 好男好女反水庫 好山好水留子孫
2111年 時間又過了一百年 該後生个後生个後生 再看這老故鄉啊
若斯講 該屻崗相同青青 河壩還淨淨 係伯公同老祖先 死命拚留下來个哪
就愛一代傳過一代又一代
好男好女反水庫 好山好水留子孫 好男好女反水庫 好山好水留子孫
好男好女反水庫 好山好水留子孫 好男好女反水庫 好山好水留子孫
天光日:明天
領:件
試著:覺得
衫褲:衣服
後背:後面
淨淨:盡,完,光
頂項:上面
安到:叫做
交工樂隊:1999~2003,成立於美濃反水庫時期,在台灣音樂、社會與文化上皆留下重要歷史紀錄
恁呢:這樣
分:給
目珠:眼睛
擘開:張開
半息:一點點
欸:了
核:完,結束
弄擺:以前
著:穿
藍衫:客家婦女傳統服飾
揇:攬,抱
恁緪:很緊
若斯:若是
屻崗:山崗
河壩:河流
伯公:土地公,客家人信仰核心
---
中文翻譯
1998年 我外出求學不知遠 回到家裡 就領到一件衫
我只覺得衣服好看 不知背後有血有汗
長輩為家鄉傾命拚 不讓政府破壞殆盡
衣服上寫著 好男好女反水庫 好山好水留子孫
2002年 我在都市聽到一首歌 有一個樂隊叫做交工大聲唱
就是這樣 唱給年輕人回來
就是這樣 唱給老幼大小一起來
就一起來 好男好女反水庫 好山好水留子孫
明日啊 我就來 眼睛睜開 看到那 好山好水 始終沒變
明日啊 我就來 眼睛睜開 看到那 好男好女 青春不再
2011年 我離島當完兵歸台灣 想到從前長輩先生的打拚
再找出那件舊衫 那穿藍衫的婦人家
雙手攬著故鄉 還是攬得那麼緊
衫上同樣還寫著 好男好女反水庫 好山好水留子孫
2111年 時間又過了一百年 年輕的年輕的年輕人 再看這老故鄉
若說 那山崗還青翠 河流還清淨 是土地公同老祖先 死命拚留下來的啊
就要一代傳過一代又一代
好男好女反水庫 好山好水留子孫
好男好女反水庫 好山好水留子孫
好男好女反水庫 好山好水留子孫
好男好女反水庫 好山好水留子孫
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黃瑋傑:https://www.facebook.com/huangweijieweijie
Che Studio:https://www.facebook.com/chestudiotw
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首先...這是我上學期一分期末報告...雖然東西都是找來的
但還是遵重一下偶辛苦的找資料XD,轉載請加上我的名字Q_Q
另內容可能有小地方有誤,歡迎討論^^
一.前言
對於樂器發展至今已幾千年以上的歷史,幾乎可以說只要有人類的歷史存在,
必定有與那時代相合或是從那時代發展出來的樂器,但基本上,樂器不僅僅
只是拌隨著人的生活而一成不變,就像人類一樣,它不斷的演進、改變與發展
,不論是古典的小提琴、大提琴等,乃至現代流行音樂隨處可見的民謠吉他、
電吉他、電貝斯等,在樂器本身的背後,均有著一段發展過程的故事,
而那故事通常不為樂器使用者本身所注意到,那可能是一個無名小卒突發奇想
的一個點子,也可能是無數樂器設計師辛苦研究下的結果,而我本身也勉強稱
得上為一個樂手,我所擅長的樂器(或者說我唯一會的)樂器即是電貝斯
(Electric Bass Guitar)姑且不論我的彈奏技巧如何,先單看電貝斯的發展
,或者說從電吉他到電貝斯,這兩種新樂器產品的問世,大大的改變了
從1950年之後的流行音樂,其中電貝斯(Electric Bass Guitar正確名稱應叫
電貝斯吉他,亦電重低音吉他)的發展與設計過稱更是堪稱樂器史上,
發展最年輕,影響卻最巨大的低音樂器,它的又低沉,但圓潤、明亮、
顆粒清析的音色,讓它取代了低音大提琴(Double Bass)在爵士樂團中的地位,
也成為現代的流行音樂中不可或缺的角色之一,足以稱為現代樂器的標的。
先談談低音大提琴
在談到電貝斯真正的發展前,得先來看看貝斯(bass)真正原始的面貌跟它的前身
“低音大提琴”,沒有低音大提琴的發展,便不會有電貝斯的出現。
1. 電貝斯的前身:低音大提琴Double Bass
低音大提琴是近代管弦樂中最大的弦樂器,構造和其它三種提琴有些微的不同,
它是直接由古代弓弦樂器中的最低音提琴演變而來。它的音色比大提琴還要低五度,
在早期,這種樂器常以比大提琴低八度音來演奏,故有"Double Bass"之稱,
雖不適合獨奏,但在管弦樂團合奏時,能給予深沈的低音,而且具有幽默的表情,
如聖桑「動物狂歡節」中描寫笨拙的「大象」一般,讓人不禁莞爾。
在近代的輕音樂和爵士樂中,低音大提琴常用撥奏的方式演出,成為相當大眾化的樂器
。
然而低音大提琴事實上沒有人真正知道它是誰發明的,在找到最早記錄這種樂器
的文獻大概是在16世紀末時,有位叫做Michael Praetorius ﹝1571-1621﹞
他所描述的一種名為"violon da gamba sub-bass",它是古提琴家族中體積最大的一種,
超過八呎高,裝有五條絃,其調音為DD,EE,AA,D,G,﹝重複兩個字母,如DD,
表示低八度的意思﹞,與現代的低音大提琴頗為相似。不過在指板上,
這種古提琴是裝有格子﹝fret﹞的。要一直到19世紀初,格子才漸漸的從指板上移除。
在這項樂器的製作發展上來說,大致可分為兩派:一為德國人所作的古低音提琴,
他們是延續傳統的外型為削肩,平背﹝flat back﹞,另外一種是義大利人所作的,
它的外型較像小提琴,為平肩,圓背﹝curved back﹞,不過基本上來說,
義大利人作的低音提琴都要比德國人作的大許多,也遠比今日我們所看見的來的大。
直到現代低音大提琴的定音為E, A, D, G,而也變成沒有琴格的設計,
無琴格的好處在於可以自由拿捏自己希望表現出來的聲音表情跟感覺,
但缺點在於無琴格即音均需要樂手自己去感覺去熟悉所彈的音,故常需從小學起,
對於一般化,大眾化的推廣不是那麼的容易跟便利。
2. 插電樂器的時代:電吉他的發明
接著我們來談談電吉他的發明,為什麼突然扯到電吉他呢?因為這牽扯到
了電貝斯在往後發明出來的原因跟設計概念。
美國樂器大廠Gibson
早在19世紀吉他在美國已是鄉村歌曲爵士樂中不可或缺的樂器了。
可是因為吉他的音量無法和小提琴及薩克斯風比,吉他一直只是一個伴奏的樂器。
在1920至1930年間有人試著不同的”pick-up”拾音器裝在吉他上試圖將吉他變
為一個可獨奏的樂器。Rowe-DeAmond公司是第一個發展出可以夾在吉他響孔上
的拾音器,但真正發展出”電吉他”的應該屬Gibson,早期的“空心電吉他”
只是將一個拾音器裝在有著拱形面板,f型響孔的鋼絃吉他上Gibson在1935年推出ES-150
,即是此種”空心電吉他”這種吉他可以完全當做一個空心吉他來使用,
拾音器只是用來放大它的聲音的,此種吉他的最大缺點是有著很強的”feed-back”
回授效應,也就是說在使用時常會產生不需要聲音。Gibson 後來在1985年後出產
所謂”半空心電吉它”E335,此型有著比最期空心電吉他較薄的共鳴箱,
而且在弦枕墊下一木塊已減低回授效應,此型古他大愛爵士樂吉他手的歡迎,
像B.B king的吉他”Lucile”即為此種琴型。此琴的設計造形仍不脫古典提琴類設計
如同女人祼體背後的形狀,而F型的響孔(兩側像小寫f的孔洞)更是模仿自提琴類
的設計,相當古典的設計。
而真正能稱為”電吉他”應屬實心的吉他,此種琴完全靠拾音器及擴大器去發出聲音
而不靠共鳴箱。電吉他的起源是受在1920年以後大愛歡迎的“夏威夷”吉他的影響,
夏威夷吉他是沒有共鳴箱的,所有的弦和拾音器都是固定在實心木塊上,
此琴沒有回授的問題,鄉村樂隊紛用它來做獨奏的樂器,直到現在仍是鄉村音樂
中不可缺少利器。早期夏威夷及空心電吉他都是用很很重很大的拾音器;
在1930年間Les Paul是所有想設法改良此笨重的拾音器人中的一位,
可是他不論用什麼樣的拾音器都不能解決回授的問題。
在看到了發明大王愛迪生所發明的心電小提琴後,他想到使用實心的吉他;
在1941年他說服Epiphone(唸做 ’epifon )吉他公司讓他在週日使用工作房,
他將一把Epiphone的f孔空心吉他切成兩半,再將一塊實心木塊粘在中間,
他將兩個拾音器固定在這塊實心的木塊上做成了有名的”Log”吉他,
他發現回授的問題再也沒有發生了(有趣的是這個設計方式影響到了後續的
“插電樂器”的發展,像是“電低音大提琴”亦採用此種設計,但差異在於,
它把音箱也就是當初Les Paul粘回去的部分去除,單單以電路作為發聲系統)。
在接下來的幾年Les Paul想把他的想法推銷給Gibson吉他公司但Gibson一直沒有興趣
直到1950年Gibson才答應生產由Les Paul合作所設計的吉他,在1952年這種
以Les Paul為名的實心電吉他開始問世一直到現在歷久不衰。
Les Paul吉他當初是為爵士樂設計的。但後來的吉他手發現Les Paul是彈重金屬音樂
的絕好吉他。從早期的Led Zaplin、Jim Page及Kiss 的 Ace Frenley到
現在Guns ’n’Rese的Slash都是以用Les Paul 吉他而出名,這又是Les Paul
始料不及的。
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