關於 亞立詩評價 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

很少人去的地方，你會不會去？
很少人走的路，你走不走？
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Robert Frost是美國20世紀的詩人，被提名過普立茲獎、以及諾貝爾文學獎。他最受歡迎的一首詩《The Road Not Taken》中寫道，旅人最終選擇了那條荒蕪、少人走過的路，而他知道從他選擇這一刻起，他將走上一個完全不同的人生

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歐洛幕奇（Olomouc），昔日摩拉維亞首都，一個中古世紀重要的宗教重鎮。
倒是在旅遊書上、以及坊間的網路遊記上介紹的確不若波希米亞的城市那麼眾多與精彩。
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而我也一向任性，既然沒太多人去，那我就去看看吧！
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利用Regiojet剩餘的一些款項買了Relax車票，倒是有一場不錯的旅行風味。
車上不只有免費咖啡飲品，就算啤酒、蛋糕、餐點也都便宜且划算，幾乎都是半價而已。
還有兒童車廂可以選擇，娛樂感十足。
＃喝酒不開車開車不喝酒
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30天的行程其實已經有些許疲憊，接下來迎接而來的是一連串的防疫檢查與出入境的檢驗，也夠折騰人了。
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但今天的歐洛幕奇讓我稍稍緩解了即將接踵而來龐雜手續的煩躁！
這一個跟波西米亞風格完全不同的城市，反而有點斯洛伐克的輕柔、有點生活的風味，少了那些觀光客城市的熙來嚷往，大學城中的靜謐反倒有了少有的自我對話出現。
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一下火車的一聲問候：「Are you from Taiwan？」
你說，這不是友善嗎？
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這個城市的人們至少我這一天的感受超級好，
會禮讓、有禮貌、主動打招呼以及微笑，更別說是每一個踏上輕快步伐的學生們、孩子們。
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若說，
一個從未有過歐洲認識的人來到這裡，可能還難以接受這樣看似不是太起眼的城市，
但是若你已經經歷大城市的洗禮，再者來到這樣的小鎮，
應該很容易找到自處的角落以及悠閒的美好。
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找了一間評價不低的cafe，點了一杯chai tea，以及Creme Brewlee ，
我知道自己早已脫離那些必去、必看的景點，
反而很享受自己漫步的感覺，明明可以搭車，卻走著走著，不錯過每一個巷弄的街景美好。
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選擇一條與眾不同的路，也許充滿荊棘與挑戰，但你不會後悔。
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我想，當你想要選擇的時候，心中早已經有了答案了吧？！
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《#綠騎士》(#The_Green_Knight)：躲在虛像背後的「高貴」騎士
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#David_Lowery 導演的《綠騎士》，改編自敘事詩《高文爵士與綠衣騎士》，片中有好些情節，令我感到茫然、影片色調偏灰暗，加上戲院的逃生警示燈過於明亮，使得暗夜場景更顯得霧茫茫，人物的動作與神情都看不清楚...
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《綠騎士》讓我看得有些煩躁（#畫面暗到我想抓狂！），但我喜歡這部作品，它不討喜（導演大部份的作品好像都不怎麼討喜），可是有不少橋段很打動我，場景與服裝造型絕美，演員的群戲整齊精彩。《綠騎士》是一部慢節奏的作品，有人認為這是詩意，有人覺得這樣的節奏會讓人失憶（看到睡著）。片商用「再現《冰與火之歌》奇幻冒險世界」替《綠騎士》宣傳，會給入場觀眾錯誤的期待。如果你喜歡導演的《鬼魅浮生》和《老人與槍》，可以給《綠騎士》一個機會。如果《鬼魅浮生》和《老人與槍》讓你厭煩，那...《綠騎士》或許不是一個太好的選擇。
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【#高文爵士與他的冒險之旅】
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亞瑟王舉辦聖誕晚宴，綠騎士出現在宮中，他向騎士們提出挑戰，有沒有人敢與他對決？獲勝者將能獲得綠騎士的武器和財富。然而，這個挑戰有個但書，獲勝者必須在一年後，親自前往綠教堂，讓綠騎士以相同的方式回敬對手。挑戰者如何擊敗綠騎士，他也將如數奉還。
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「記住，這只是一場遊戲。」亞瑟王
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宮殿裡一片死寂，亞瑟王的姪子高文爵士為了展現勇氣，接受挑戰。然而，綠騎士的「挑戰」是詭詐的：如果沒人站出來接受挑戰，那麼亞瑟王與圓桌武士都是「偽」騎士。如果有人站出來接受挑戰，砍殺的力道太小，無法贏得比賽，還會被嘲笑是膽小鬼，砍殺的力道太大，又得擔心一年後的自己會受到同等嚴重的傷害。高文爵士接受挑戰，一刀斬向綠騎士的頭，頭顱落地。對高文爵士來說，死人不會來找他報復，他贏得財富與名聲。怎知，無頭的綠騎士從地上緩緩爬起，狂笑著離去。
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綠騎士知道自己不會死，所以敢接任何一刀，揮刀的高文爵士僅是血肉之軀，假如一年後沒有遵守他與綠騎士約定，名聲掃地，再也抬不起頭（也是一種人頭落地）、為了維護名聲，鼓起勇氣去找綠騎士，卻可能丟掉小命，該如何抉擇？
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《綠騎士》開場，高文爵士的女友艾瑟兒問他：「你是騎士了嗎？」高文回說：「還不是、我有得是時間、我還沒準備好」高文回到住處，母親問兒子為何一夜未歸？高文謊稱自己是去做彌撒，母親心裡明白兒子所言並非屬實。這場戲有幾個重點：一，高文對於成為騎士一事感到焦慮，出身皇族，卻遲遲沒成為騎士，讓他心有愧疚（羞愧），但他的個性又不想去爭取成為騎士的榮譽，從而產生矛盾。二，高文內心欠缺信仰，意志不夠堅定。三，高文可以輕易對母親說謊，暗示他取巧的個性（電影會不斷應證高文愛說謊的一面）。
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為何高文無意成為騎士卻又接下綠騎士的挑戰？從母親到亞瑟王，人們都在問高文何時會成為真正的騎士？為了符合他人對自己的期待，高文只好硬著頭皮上陣（半強迫性）。同樣的，為了符合人們對他的期待，高文爵士也得在一年後，硬著頭皮赴約，實現他和綠騎士的約定。高文爵士接受綠騎士的挑戰並履行兩人的約定，到底是勇敢？是虛榮心作祟？或是時勢所逼？
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綠騎士從何而來？綠騎士其實是高文爵士的母親所召喚，目的是要讓兒子成為騎士，成為被眾人景仰的對象。既然綠騎士是高文母親所召喚，那麼綠騎士對高文或許並無殺傷力？他的存在只是一種假象，讓人們「相信」高文爵士十分勇敢？或者，綠騎士的存在是母親對兒子的測試，想要考驗高文是否有成為高貴領袖的道德與勇氣？
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隔年冬日，高文爵士依約踏上拜訪綠騎士之行，途中遇見：年輕男子、聖女威尼弗、狐狸、巨人、城堡主人與夫人，每一個相遇，都是考驗，都在拼組出高文爵士的為人，我們從高文與人（還有一隻狐狸）的互動中，看見他性格中矛盾的一面：高文被年輕男子與同夥洗劫時，他急忙否認自己是個騎士（當人們歌頌高文英勇對決綠騎士時，又欣然接受自己的騎士身份）、高文答應聖女幫忙尋找她遺失的頭顱，他詢問聖女這樣的舉動有無報酬（「善心」必須有所價值？）、為了換取城堡夫人身上的綠腰帶（也為了滿足肉體慾望），高文與城堡夫人發生性行為、城堡主人與高文訂下協議，主人說他捕獲的上等獵物都歸高文所有，高文在城堡中獲得的禮物，都歸城堡主人所有，高文答應了主人的要求，卻沒有信守對主人的承諾，沒有交出城堡夫人給予他的腰帶（綠腰帶內藏咒語，可以保命）...
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「#你不是騎士！」城堡夫人
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城堡夫人曾經幫高文爵士畫過一幅肖像畫，她沒有畫眼前的高文爵士，而是畫反光倒影裡的高文爵士。說明在城堡夫人的眼中，眼前的高文爵士並不真實，真正的他躲在虛像背後。有趣的是，高文當上國王後，這幅上下顛倒的畫像竟出現在宮殿中，而且畫像還被擺正，#暗示高文承認城堡夫人的肖像畫才更貼近真實的自己（身處暗處、籠罩陰影、畫中人物的臉上不見任何驕傲神情）。
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高文爵士的旅程，以及他與綠騎士的會面，讓他看清真正的自己：膽小，貪婪，自私。高文最後沒能完成他與綠騎士的約定，沒能接下綠騎士砍下的那一刀，狼狽地落荒而逃。高文返回家園後，眾人不疑有他，將他捧為英雄，亞瑟王臨終前將王位傳給他，成為新王的高文立刻與艾瑟兒分手，強奪他與艾瑟兒生下的兒子，另娶豪門女子為妻。
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這或許是最諷刺的結果吧？識人不清的群眾，以及活在謊言中的掌權者（#現實生活不也常上演小人得志的戲碼？）。
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然而，高文爵士就算逃過綠騎士的制裁，死亡仍會步步進逼，面對冷血背叛、無情戰火、數不清的生離死別，年邁的高文再次走到生命的岔路，再次面對死亡，再次自我詢問：這樣的我（犧牲他人而苟活的自己），就是我想成為的人嗎？我沒有遺憾、沒有愧疚嗎？如果能夠再來一次，我會不會更勇敢地面對綠騎士？會不會更真誠地實現對他人的承諾與接受自我的命運？
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面對綠騎士即將揮下的斧頭，你（銀幕外的我們）願意成為一個高貴（但未必能享有掌聲）的人？或是無時不刻畏懼死亡的到來，甘願活得畏縮的人？
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【#艾瑟兒與城堡夫人】
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艾瑟兒與城堡夫人的外貌一模一樣，但階級、地位、權力截然不同，她們像是人的兩種面向，艾瑟兒善良純樸，城堡夫人聰明算計。艾瑟兒代表的是良心，她對高文說：「為何要當個偉大的人？為何當一個好人還不足夠？」對艾瑟兒而言，當一個默默無名的正直好人（發自內心的善），並不遜於當一個名聲顯赫之人（過度追求名利）。城堡夫人代表是權力與慾望，高文問夫人是否讀過城堡裡的所有書籍？夫人說她全部讀過，還說：「我有時會寫書，有時會抄寫我聽過的傳說或是頌歌，我把它們寫下來，有時候當我覺得有改進的空間，我會修飾一下。」權力者掌握話語權，只要稍加修飾，就能改變一件事與一個人的評價，夫人的這番話，不正似高文逃離綠教堂後的人生經歷嗎？稍加改造，一個膽小的人，就能被奉為國家英雄。
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【#高文之母與矇眼婦人】
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城堡中有一名眼睛矇著白布的老婦人，高文爵士的母親在施法召喚綠騎士時，眼睛也矇上白布。城堡婦人有天走入高文下榻的房內，她撫摸高文臉龐的方式跟高文母親撫摸兒子臉龐的方式如出一徹。如果老婦人即是母親的化身，那麼高文的所作所為（包括與城堡夫人的情事以及索求綠腰帶），母親全都看在眼底，但是為了要讓兒子成為國王，母親選擇「睜隻眼閉隻眼（矇眼-忽視真相）」的態度，說明親情也可能是盲目的，也是讓人邁向腐敗的力量之一。
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【#高文爵士與城堡主人】
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城堡主人與高文爵士有一場戲非常地有意思。主人問高文想從他與綠騎士的約定中獲得什麼？高文回答：「榮譽？」他的語氣上揚，口氣有所疑慮。主人回說：「你這是在問我嗎？」暗示主人覺得高文連自己要什麼都不確定。高文連忙改用正向且肯定的語氣再說一次：「榮耀，高貴的騎士都在追求榮譽。」（高文的回答會依據他人的反應修正，而不是自己內心真正的想法）。城堡主人接著問：「這是你畢生追求的事嗎？」高文說：「成為一名騎士？」主人說：「不，我是說榮譽。」高文的回應，說明他並不真正在乎榮譽，#成為騎士不是為了追求榮譽而是追求隨之而來的名聲。
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【#高文爵士與年輕男子】
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高文爵士前往綠教堂途中，曾向一名年輕男子問路，男子告知方向後，高文隨即離去，男子為此感到不悅，在背後高喊：「我的指路難道沒有任何的價值嗎？」高文愣了一下，給了對方一枚錢幣。隨後，這名男子與同夥洗劫高文，搶走他的家當以及綠騎士贈與他的斧頭。
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身無分文的高文來到一間荒廢房舍，決定在屋中休息。半夜，小屋主人：聖女威尼弗向高文現身，聖女的鬼魂請求高文爵士找回她沉沒水中的頭顱，高文爵士問聖女：「如果我幫妳找回頭顱，妳要給我什麼回報？」聖女斥責高文：「你怎麼能問我這個問題？」
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高文遇見的年輕男子卑劣又自私，但高文就更高貴嗎？當他走投無路時，不也向聖女要求報酬（一如年輕男子跟高文要求小費）？再者，高文找回並歸還頭顱給聖女後，陽光灑入小屋，牆柱邊出現高文遺失的斧頭。原本被年輕男子搶走的斧頭，為何會出現在聖女屋內？聖女為了報答高文所以幫他帶回斧頭？或者，聖女之死其實與高文有關（聖女說自己的頭顱是被一名貴族砍下，她甚至問高文：「你不會就是那名貴族吧？」）？他人眼中形象正面的高文，是否藏著不可告人的秘密？
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【#高文爵士與狐狸】
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高文前往綠教堂的途中，總有一隻狐狸相伴。狐狸不求回報，忠實陪在高文身邊，除了幫他解圍（巨人族對高文的敵意），也在關鍵時刻，叮嚀高文誠實地面對自我的怯懦（要求高文解下綠腰帶）。然而，高文無法忍受狐狸的指控，趕跑了狐狸。狐狸是高文見到綠騎士前的最後一道阻礙（#良善之光），沒了狐狸，高文的心全部被暴力（年輕男子）、貪婪（聖女）、慾望（城堡夫人）、謊言（城堡主人）所佔據。
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【#重生之路】
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《綠騎士》尾聲，高文倉皇逃離綠教堂，David Lowery 導演用了一組蒙太奇鏡頭，帶領觀眾看見高文的後續發展：平安返鄉、功成名就、背叛情人另娶豪門女子、面臨連年戰火、民眾的不滿日增、兒子命喪戰場、城堡眼看就要被敵人攻入......高文漫長的一生，被濃縮在短短十幾分鐘內，其實，David Lowery 導演在《鬼魅浮生》有用過類似的敘事手法，兩部影片的主角（高文爵士、流連陽間的鬼魂）在走過數十年甚至數百年後，發現自己又回歸到最初的原點，念念不忘，牢牢抓在手中的一切（恐懼失去、恐懼死亡、恐懼自己的缺陷、恐懼他人的眼光），不過是種虛像、是內心的執迷在作祟。主角們在經歷時間的淬煉後，終於明白：唯有直視死亡，才能求生，唯有捨得，才能得道。
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面對綠騎士即將揮下的斧頭，#高文爵士將不再懼怕。

【#文章推薦】吳國光教授：文化中國的終結——在普林斯頓中國學社「余英時先生追思會」上的發言

不少朋友在圈內分享這篇文章，來自加拿大維多利亞大學政治學教授吳國光在余英時教授追思會的分享。吳教授同樣曾在香港中文大學任教，這分享對海外華人花果飄零的心情，非常寫實。

//余先生走了，我聽到這個消息，感覺一種無底無涯的大悲哀。

為什麼有這樣的大悲哀呢？ 有一些個人的因素。我也是在普林斯頓讀書。事實上，在博士專案入學的同時，我也接到 了余先生的邀請，加入中國學社，當時我選擇了去讀學位，因此我並不是中國學社的成員 ，參加的主要是學社的聯誼活動。我在政治系讀書，余先生是在歷史系和東亞系，作為學生，學業又非常繁忙，鮮有機會親炙余先生學術上的教導。在當代中國研究中心創辦之後 ，有機會和余先生做比較多的接觸。以後也一直得到他的關心和幫助。去年余先生還抱病為我一位朋友的書寫序言，對我們在八十年代在中國進行政治改革和今天去啟動這段回憶的努力，給予很高的評價……。

但這些都不是我大悲哀的主要原因。為什麼會有這樣的大悲哀呢？

我的感覺是：余先生去世標誌著文化中國的終結。 中國本土這一百年來不斷在經歷文化的禍亂，到今天，我大膽一點講：中國文化在中國本土已經滅亡。毛的革命，借助他對西方思想的一知半解，特別是借助俄國的東西，來毀滅中國的知識和知識人。從1949年到1976年，特別是1966年到1976年這十年，是他禍亂中國文化的高峰。他用假神（就是他自己）來毀滅中國人的人性，他用暴力來毀滅中國的知識和知識人。

之後就是從鄧小平的1989年一直到現在的再次毀滅。這次和毛用假神來毀滅人性的不同在於，它是調動人的動物性、獸性（其實我用「動物性」「獸性」這個詞時在心裡是不忍的，動物可能都比中國現在的基本人性要高尚些。我就沿用這個習慣說法，大家應該明白其中的意思） 或者叫劣根性，或者借用孔子的說法，就是最原始的食色之性，就是褲腰帶以上的胃和褲腰帶以下的那個玄機啊，用這個東西來腐化中國的人文文化。在經歷了這兩輪大劫之後，今天的中國還有多少可以稱之為文明和文化的東西呢？文字已經敗壞到什麼地步！文學還有什麼愉悅和提高人的靈魂、訴諸人的精神的產品？還有教育的敗壞，這些都不必去講了。不僅是毛時代的鎮壓，還有鄧時代的腐化，現在是鎮壓加腐化 。這就是文化在中國本土的百年禍亂與滅亡。

余先生在1949年後很快就離開了中國，為什麼他仍然具有對中國文化的這樣的象徵意義呢？

我認為，中國文化自古以來不僅存在於政治中心，也不僅存在於傳統意義上的中國和本土的中國。當年陳寅恪先生輓王觀堂（王國維）先生詩裡講：「生逢堯舜成何世，去作夷齊各自天。」堯舜一般被稱為盛世，當然在這裡是諷刺，什麼盛世啊，什麼世道啊！我要講的是第二句：「去作夷齊各自天」。伯夷和叔齊在那個古老的時代，是離開權力中心去保存氣節保存道德保存文化傳統的例子。也就是說「流亡」是中國文化本來就有的保存文化精義的一種方式，不是今天才有的。余先生是1949年毛革命流亡的那批中國知識人。

1989年 ，由於我們這一批勉強稱得上知識人的人的流亡，余先生又在照顧、引導、教育我們這一代知識人中發揮了最大的作用。他本人就是兩代流亡者的象徵。余先生在海外保存和弘揚了中國的文化。他弘揚的東西是什麼呢？我們知道中國傳統對一個人最高的評價就是：立德、立功、立言。余先生立言是不用講了，作為一個學術的大家，他的著作擺在那裡。那麼立功呢，我個人的看法，他在海外建造了一個中國人精神世界的中心。包括他對中國學社 、當代中國研究中心的投入，都是這個大的建造工程中的具體作為 ，他對包括我們這些人的幫助和教誨，都是這個大的建造工程中的小故事。

這是非常了不起的。並不是說離開了中國，就沒有中國文化了。這就是大家經常引的余先生的那句話「我在哪裡，哪裡就是中國」。中國的存在是以文化傳承為特點的，不是以皇權傳承為特點的 。皇帝可以是蒙古 人，可以是滿族人，也可以是史達林的信徒，但是文化中國在，中國就還在；文化是可以在全球範圍內流動的。

這是余先生立功的這一層，就是在海外、在流亡當中為文化中國建造一個精神中心。

立德，我想余先生為1949年迄今中國的讀書人樹立了道德的標杆和典範。我們知道傳統 上 中國的道德行為規範，中國的文化規則是由「士」來傳承的，「士」因此也是中國普通人的道德典範和道德標杆。余先生更是「士」的道德典範。 這個「德」，特別是在中國文化百年來不斷被毀滅，乃至走向滅亡的過程中，尤其顯得不尋常。也許本來中國傳統當中每一個值得頌揚的中國讀書人都是余先生這種風格，都是余先生這種高風亮節，但是，中國文化在余先生這一代人已經走入末世，到了我們這一代人，我認為就已經滅亡了。余先生是在這樣一個時代樹立了這樣一個道德標杆 ，他是中國知識人的典範。所以，在余先生他走了的時候 ，對中國文化終結了的象徵意義是很強的。

我還想講第三層想法，就是：余先生在流亡過程中，在遠離故土的情況下，還能夠弘揚中國文化，還能夠建造一個中國人的精神中心，還能夠為中國人做出典範，那是因為有西方自由民主的這樣一塊土地。如果沒有西方的自由民主，余先生做不到這個。中國文化的復興，從19世紀末以來，大家也是追求把西方自由民主的因素帶入中國，能夠把中國傳統文化中積極的好的因素發揮起來，建造一個道統和正統能夠相互積極互動的氛圍，這樣一個新世界。那是我們憧憬的中國，我們憧憬的世界。 但是今天，文化中國滅亡的同時，是物質中國的崛起；道德中國滅亡的同時，是暴力中國的全球肆虐。中國在毀滅文化中得到的東西，就是它的這樣一個巨無霸一樣的物質和暴力的力量，這樣一個力量現在已經不僅用鎮壓和腐化在本土毀滅中國的文化，它也在全世界範圍內迫使西方的自由民主不斷地退卻，不斷在妥協，不斷被腐化，今天的流亡者再找自由民主的一塊淨土已經很難了。

我常常感歎猶太民族在流亡當中，上千年沒有故土，但他們保存了他們的文化精神，產生了無數非常了不起的知識人，我們中國人，特別是我們這些在「流亡中」的中國人，能不能也像猶太人一樣做起這樣一件事情來呢？我想余先生本來是在做這樣一件事情，但是現在西方也越來越不容許我們有這樣的空間了。這就是我要講的「余先生的離去象徵著文化中國的滅亡」， 我們在海外也沒有辦法再把中國文化繼承和發展下去。

講到這裡，我還是想引之前引過的陳寅恪先生輓王國維先生的兩句詩：「齊州禍亂何時歇，今日吾儕皆苟活」。是啊，我們已經沒有可能再繼承余先生的文化事業了，文化的中國已經滅亡，物質的中國有可能淩駕於全世界之上，把他那套帶給世界帶給全球， 我是沒有王國維先生那種毅力去投湖自盡，但我的心是完全死了。現在余先生又走了，除了悲哀我沒有其他東西和各位分享。

謝謝各位！//

⏺余英時與中共：何時能包容，何時要絕交？
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歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

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如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。

但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。

但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。


最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?

爵士鐵琴家蘇郁涵，現為活躍在美國紐約的爵士演奏家， 蘇郁涵傑出的藝術表現與才華，一出道即受到爵士薩克斯風大師 Greg Osby 賞識，邀請成為旗下紐約唱片品牌 Inner Circle Music 的音樂家，同時也獲選為美國 Alternate Mode 公司 MalletKAT 電子打擊鍵盤的代言人 。蘇郁涵自2012年秋天推出個人首張全創作爵士專輯「孤獨飛行」後，在國內外均獲得極大的迴響，美國爵士樂指標性雜誌DOWNBEAT樂評給予高度評價「作品展露了洋溢的才華、感性及難以忘懷的柔美」，爵士樂評網站 All About Jazz稱其為當代爵士樂壇極具潛力的的新星，並將其專輯評選為年度最佳專輯之一。「孤獨飛行」專輯於2013年第四屆金音創作獎獲得三項提名，並且拿下「最佳爵士專輯」和「最佳新人」兩項大奬，並且在第24屆金曲獎，也榮獲「年度最佳演奏類專輯」與「最佳作曲人」兩項提名。

畢業於美國知名爵士音樂學府Berklee College of Music，以及國立台北藝術大學管絃與擊樂研究所，其音樂作品優雅感性，如詩般帶著令人難以忘懷的柔美，精湛的即興演奏創造了多采多姿令人目眩神迷的聲響，承接了西方的古典和現代音樂，也融合了來自東方的亞洲音樂元素。並以「頭髮的顏色」一首自創的母語歌曲，獲得第四屆台灣原創流行音樂大獎客語組首獎。

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首先來看看這則網友發給我的報導：這個令人吃驚的裸佛攀房裝置藝術上星期突然出現在濟南街頭，由於造型實在太詭異了，所以照片傳出來後，很快引起兩岸網友們的熱烈討論。這則新聞有戲的部分在於，有網友覺得，這個場景看起來實在和日本卡通「進擊的巨人」太像了！不過目前這個裝置藝術不知道是因為違反當地規定，還是受到負面評價的影響，已經被拆除了，可以確定的是，一定不是艾倫和 Mikasa 做的。

這個消息也讓我想起了一張去年在台灣拍的照片，是的，這個屋頂上的地藏菩薩被拆了！根據新聞報導，這尊神像是嘉義一間寺廟為幾年前為燈會特製的，之後就一直放在頂樓，由於被民眾投訴，就把菩薩從屋頂拆下來了。

接下來這則新聞一樣也很有戲，今年過年有一部中國古代名著被拍成3D電影，就是由周潤發、甄子丹和郭富城演的「西遊記之大鬧天宮」，電影裡孫悟空這個角色是由甄子丹飾演，相信很多功夫迷都很期待他這次的表現。

那最近在現實生活裡，竟然也有一位年輕的姑娘表示自己是齊天大聖的後代，她甚至拿了祖傳的靈石和猴毛到復旦大學作 DNA 鑑定，因為 JURASSIC PARK 裡肯德基爺爺和 Dr. Alan Grant 並沒有在復旦工作，所以在缺乏對照的證據和技術的情況下，要證實女猴王說的話是很困難的。

不過根據我們英國人天生的推理血統，我大膽推測這個姑娘並不是孫悟空的後代，原因是因為我看了這部電影。大家可以看到在電影裡，最後紫霞和孫悟空並沒有在一起，所以孫悟空應該是沒有後代的。

好啦不好笑我們繼續，提到英國的推理，當然不得不提一下最近在中國和繼承者一樣熱門的影集「SHERLOCK」，因為 SHERLOCK 在中國非常熱門，所以 BBC 和中國網站合作，讓最新一季的福爾摩斯只晚了英國2小時播出，比美國還早，同時附上中文字幕。對大陸觀眾來說，這當然是一個好消息，不過我在人民日報上看到了一篇文章，真的也是滿搞笑的，他的結論是這樣寫的：「只有這樣，我們才不會為看了幾集福爾摩斯就欣喜若狂，也許可以嘗試讓大不列顛島上的觀眾知道，我們有個叫狄仁傑的神探，也是不錯的。」

除了福爾摩斯外，前陣子也有一個英國的電影人物在中國非常出名，還成了外交詞彙。是的，就是哈利波特裡的伏地魔。事情的起因是中共駐英大使劉曉明今年年初在英國報紙上發文批評日本首相安倍晉三參拜靖國神社的行為，其中他用了「伏地魔」來形容日本的軍國主義，接著不到幾天的時間，日本駐英大使也投書報紙回擊，他表示中共如果繼續放任軍備競賽，加劇區域緊張，那才真的是亞洲的伏地魔，這場罵戰就這樣展開了。我看了一些網路上的評論，我自己覺得比較有道理的是，日本首相參訪靖國神社，的確是有可議之處，因為裡面同時供奉了二戰的甲級戰犯。

但是另一方面，其實中共對二戰時期日本戰爭罪的立場，其實也是搖擺不定的，為了共產黨本身的政治目的隨時在變。舉例來說，一些證據顯示，毛澤東當年接見日本官員時，竟然感謝日本侵華，為什麼？因為毛澤東認為，如果沒有日軍侵華，中共也不會有機會趁國民黨抗日時，趁機壯大起來，最後奪權。

最後，我們一起來看一下這個最近在中國很紅的香港中學生朗讀古詩影片，雖然和電影沒關，不過他朗讀時的姿勢和表情實在都很有戲，他有時會假裝看風景，唸到最後時，也配合詩句做出張望、等待人的表情，真的很有意思！也讓我想到了這個幾年很紅的跳舞影片，舞者廖博用街舞詮釋了孫燕姿很有名的抒情歌「我懷念的」。是不是也很好玩？好的，休息一下，廣告回來後一起看看我們回覆了哪些網友們的意見。