{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_03
在許多音樂講座或教育課堂中，我很喜歡引用來自馬友友先生傳記的一句話：『音樂是人的表現』，來解釋凡是在你日常生活中所經驗過的喜怒哀樂，會如何型塑你的人格特質也進一步影響你的音樂思考與呈現的樣貌；當然，有一些音樂的運作，來自於老天給予你的天份，但也有很大一部份，你所思、所覺的後天感受，會讓你在做若干音樂判斷時，依靠的是你自己培養出來的價值觀。如同我會在課堂中指定學生一定要去閱讀德國諾貝爾文學獎作家赫曼赫塞(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%B5%AB%E5%B0%94%E6%9B%BC%C2%B7%E9%BB%91%E5%A1%9E )的任何一部作品一樣，你在你的理性與感性的天平中，所取得平衡的那個法碼點，應該就是你個人音樂人格的定位。
在我有趣的職業音樂生涯中，我最歡樂的時光，都是發生在與傑出的創作型歌手合作的時間。而其中一位『完全沒有藝人包袱』的特出人物，我敢打包票說：『他的人就是他的音樂』者，就是我的朋友謝銘祐。
謝銘祐(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%AC%9D%E9%8A%98%E7%A5%90 )，被大家明確認知的起點，應該是在2013年以『台南』這張專輯同時拿下最佳台語男歌手、最佳台語專輯兩項大獎以後了，但大家可能真的不會知道這位最能代表臺灣新台語音樂復興與創作良心的菸嗓歌手，在2000年時如何斷捨離了當時『主打歌寫手』的身份，回到臺南扎扎實實地『生活』了多久，用自己獨立的資金完成了哪三張創作專輯，才在12年後，得到金曲獎的肯定；不過，這也已經不重要，因為，那些在市井底層的生活歷練，本來就是一個『吃得苦中苦，方為人上人』的慨念。今天所想要說的，是一個發生在2002年、謝銘祐回到臺南兩年之後的音樂故事。
但如果要講這個故事，卻又得從更早的很久以前開始說起。
[一. 漫談我的經驗與想法_03]
謝銘祐～『圖騰』專輯三部曲
https://www.kawamusic.com.tw/blank-2
早在高中時代，Pink Floyd樂團的『The Wall』專輯中的音樂敘事手法，就深深吸引著我，這種『搖滾歌劇』(https://ysolife.com/pink-floyd-the-wall-cover-art/ )的畫面感，幾乎成為我對於音樂呈現方式的最高指導原則。幾年後的1997年春天，我被一通工作電話找去了豐華唱片的會議室，坐在對面的，就是名動一時的歌手張雨生先生小寶兄，我看著這個只會在電視螢幕裡出現的音樂人說著他正在籌備一場音樂劇需要尋找一個可以現場演出的吉他手云云，心理只是想著：『這是真人嗎？』、『哇～他的笑聲…也太驚人的巨大了吧？』。『而且～』，小寶突然把身體往前越過了會議桌那樣地縮短了我們中間的距離，『我想做的是搖滾音樂劇！』
後來的事都是真的！『吻我吧，娜娜』在臺灣各地演出(http://www.godot.org.tw/drama/223 )，每個晚上，我們都在一種亢奮的玩鬧中歡樂地渡過；再後來的事…我不確定是不是真的，小寶沒說什麼就走了。然後，我帶著對於他的記憶以及他所提到的，來到了紐約百老滙，親眼看了一場傑出的搖滾音樂劇『Rent』。
你如果看過『Rent』音樂劇(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%89%E5%B1%8B%E5%87%BA%E7%A7%9F ，絕對不要是電影版的！)，你就會知道我要講的是什麼；而如果你沒有看到『Rent』…我只能說：那真是太可惜了！且不說這齣音樂劇在首演當天的傳奇悲劇，也不談這齣音樂劇所探討的社會議題(如果你剛好看過關於Queen樂團主唱Freddie Mercury的傳記電影：https://www.youtube.com/watch?v=ssgapPLhWbY ，你就會理解在九〇年代前後，愛滋是如何普遍性地影響著歐美社會)，我們只著眼在整個劇中音樂構成的元素，是如何地建構起若干的音樂動機、主題，然後如何巧妙地在全劇中反覆出現、演變，甚至互為音樂結構的表裡、彼此穿插呈現，那種對於『用音樂敘事』的手法、能力，我覺得足以與『The Wall』這等曠世巨作相提並論！如果如果如果～你真的沒能有機會親眼看到過『Rent』現場演出，我覺得你至少應該去買一張劇場原聲帶(實體CD也已經不好找了…姑且先補一個數位形式的：https://www.mymusic.net.tw/ux/w/album/show/80238 )，也許可以稍稍減少這個遺憾。
然後，2000年，銘祐回臺南了。可能有個將近兩年以後，銘祐捎來電話，說著他要獨立發行一張原創作品，我聽著電話那頭他說的創作源起，心裡想著的是我與他相識的第一天。那是在雅弦錄音室還有著七、八間錄音室的年代，我還是錄音室吉他手接案的小毛頭，製作人是恩師黃大軍老師，執行的是一位律師身份的歌手蘇兒真先生的一首曲目的吉他錄製，錄音師是後來成為我的摯友、但第一次見面的這一天非常痛恨我的許財翁先生，而銘祐當時是大軍老師的助理兼整個案子的執行製作。那一天的事件，現在說來只是一個玩笑，但在當天，完全是一個悲劇：編曲王繼康先生編寫好的一段八個小節吉他Solo，我錄了八個小時才勉強下課。
八個小節八小時！發生在一個錄音室、錄音師還是以小時計費的華語音樂黃金年代，我只記得錄音師到後來完全癱在椅子上，幾乎無意識地反覆操作著盤帶錄音機，讓我一次又一次的不斷重錄…
銘祐就是看著那樣程度的我，在大軍老師的鍛鍊之下，與他一起成長到後來的模樣；當他說要自費獨立弄自己的專輯作品而且想找我參與編曲時，我當然義不容辭。隔不久，他北上來到另一位友人洪晟文老師的工作室召開編曲的製作會議，細細地訴說了回到臺南的日子中經歷的荒誕與驚醒，說著這樣的創作對於他的意義，然後毫無例外地又開了當年八小節八小時的玩笑後，鄭重地交給我五首作品。
我反覆聆聽著他的Demo，特別是他洗盡鉛華、回歸土壤重新創作的第一首作品『31歲01天』。我虛長銘祐兩歲，他的三十一歲也讓我走馬燈式地回憶起自己三十歲前後的種種，那些喜怒哀樂生活過又遺忘掉的許多事，讓我有一種強烈的慾望想要在這些音樂裡留下一些日後回想起來會覺得精彩的印記。
說到底，我覺得所有人們的心中，都一定住著一個小孩，我常常覺得：為了保護好這個小孩，你必須學會所有社會化的手段，才能在回歸到一個人的時候，還能聽到這個小孩天真的聲音，幸運的話，你還可以與你的童心說說話。我看到、聽見了銘祐心中那個小孩的模樣，我想著究竟該如何才能完整地傳達出我對這個小孩的珍惜與我想說的話。
『一閃一閃亮晶晶～』，還有什麼能比這首我們從童稚時期就琅琅上口的『小星星』更具體表現我對於『心中的孩子』那樣純真的描述？
兩三個月後，我完成了所有編曲工作。在銘祐的五首作品中，我選擇了『夜行. 性動物』、『天塌下來也不管』與『31歲01天』，做為一個相互關聯的編曲三部曲，同時，用各種不同的詮釋方式，將『小星星』的旋律，都融進了三首編曲中。也就是說，在這三首不同的原創音樂裡，你都可以發現、聽到『小星星』這個孩子貫穿其中，而在任何一首曲目中，你都可以聽到另外兩首曲目的重要音樂線索；這樣的編曲方式，這一生中我只有在謝銘祐回歸臺南的第一張獨立原創專輯『圖騰』中用過，然後我就封存了這個敘述方式，因為，這樣的心意只適合獻給一位朋友。
我很抱歉在這篇文字裡，無法提供任何與這三首曲子的相關音樂連結，因為從專輯意念一開始，銘祐就打定主意這會是一張限量發行的作品，售完就不會再版，並且從來沒有在任何數位平台上架，這是他對於從初始就願意支持他創作、並且付費購買了正版CD專輯的愛樂者的一種尊重；『有時候，錯過了就是錯過了』，我覺得他心中那個任性的小孩一定是這樣想的。一直到15年後的2017，他才因為自組的『三川娛樂』公司做了品牌形象創新行銷，重新將歷年來的五張六片創作專輯(包括了『情獸』、『也獸』的國台語雙專輯)整合成『南方漁村印象手繪套裝組』，再次將這張絕版CD重新包裝上市，但一樣是非常少量的限定版。(http://www.books.com.tw/products/0020198958 )
這十多年來的銘祐，在臺南除了積極推動台語文的使用與正音、潛心研究當地的文化系統與風土典故之外，並且用非常有限的資源，開創了許多年度例行性的音樂節活動；同時，與臺南在地的音樂夥伴成立了『麵包車樂團』，在南部各鄉里的老人安養中心或醫療院所免費義唱給許多年長者或病患，真實地將音樂帶到人與人之間，成為一種無可取代的溝通橋梁與心靈寄託，他還原了音樂的本色，沒有任何一點多餘的做作，他那樣地生活著，他成為那樣的音樂人。
2016年底，銘祐發行了第六張作品『舊年』，他以一種孺慕之情唱出了他對台語文歌謠的眷戀，並再次獲得金曲獎最佳台語男歌手獎、金音獎最佳民謠單曲與最佳民謠專輯，以及最重要的最佳專輯等等獎項的肯定，成為台語文原創音樂最重要的代表性人物；我非常榮幸能在相隔十來年之後，再次參與了這張專輯的三首編曲，雖然這次我不再以『結構性敘事』的方式來詮釋這些作品，但我仍然像十多年前的那個孩子，熱切地想把這後來十多年的喜怒哀樂都放進這些故事裡。
因為…音樂不是就該是這樣的嗎？
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後記1. 關於銘祐的『舊年』創作，廣播名人馬世芳兄有一篇訪談專文非常值得一讀：https://www.thenewslens.com/article/73789 ，並且有網友分享的訪談廣播錄音，可以聽聽銘祐的『菸嗓』有多菸嗓：https://mycuhk-my.sharepoint.com/personal/1098543571_link_cuhk_edu_hk/Documents/%E8%80%B3%E6%9C%B5%E5%80%9F%E6%88%91/%E9%9F%B3%E6%A8%82%E4%BA%94%E5%9B%9B%E4%B8%89%202017/%E9%9F%B3%E6%A8%82%E4%BA%94%E5%9B%9B%E4%B8%89%2020170228.mp3
後記2. 雖然不太能找得到關於『圖騰』三部曲的音樂連結，但～我還是把這三首曲目的音樂關聯筆記如下：
『夜行 . 性動物』～前奏是小星星第一次主題，小調，在C段副歌時主題重複出現。間奏AG是『31歲01天』的前奏AG變奏，小調。B段的Distortion EG線條是『天塌下來也不管』的B段旋律。整首歌的AG Pattern動機來自『31歲01天』主要AG的快一倍彈奏。
『天塌下來也不管』～B段AG是小星星第二次主題變奏，大調。副歌AG Pattern是前奏重現。間奏第一段是『夜行 . 性動物』A段旋律重現，間奏第二段是『31歲01天』的前奏AG疊上『夜行 . 性動物』前奏重現。最後一次副歌前的Music Break，是小星星第二次主題變奏的變奏。
『31歲01天』～前奏人聲是『夜行 . 性動物』前奏與『天塌下來也不管』A1段的混合再現。間奏是以小星星第三次主題為發展，後段加入的人聲是『天塌下來也不管』A2段再現。尾奏人聲是『夜行 . 性動物』前奏再現。
後記3. 且將『舊年』參與的三首編曲Youtube連結轉貼於下：
『彼卡皮箱』～ https://www.youtube.com/watch?v=NGiJIaQXQHs
『港邊惜別』～ https://www.youtube.com/watch?v=cUEe5njEU_0
『無字的籤詩』～ https://www.youtube.com/watch?v=DQS_jkWmI6g
府城流浪漢 － 謝銘祐 謝銘祐
